Documental: "Heaven Adores You" (2014) | Un documental sobre Elliott Smith.

"Heaven Adores You" es el documental sobre Elliott Smith, talentoso canta autor indie que tras una carrera relativamente corta murió de forma misteriosa de dos puñaladas en el pecho.

Como sucede cuando un músico muere a los años nuevas generaciones de músicos descubren esos discos y los ponen de moda, para bien y para mejor...

 La sinopsis oficial en el sitio del documental dice:

"Heaven Adores You es una investigación íntima y meditativa sobre la vida y la música de Elliott Smith (1969-2003). Al pasar la música de Elliott Smith a través de los paisajes densos, pero a menudo aislados, de las tres principales ciudades en las que vivió (Portland, Nueva York y Los Ángeles), Heaven Adores You presenta un viaje visual y una revisión seria de la prolífica composición y el impacto que sigue teniendo en los fans, amigos y compañeros músicos".

El trailer:

Es mejor que cualquier cosa que yo pueda decir de un documental que aun no he visto porque aun no había dado con la forma de ver: Donde ver el documental.

Documental: David Bowie: The Last 5 Years. (2017)

Este es sin duda uno de mis documentales favoritos de todos los tiempos. Además de reseñar la carrera de David Bowie desde sus inicios se enfoque en sus dos últimos discos: "The Next Day" (2013), "Blackstar" (2016) y en "Lazarus" un musical para Broadway.

El material de archivo, la música, el diseño de producción lo convierte en un documental entretenido, dinámica e informativo. Esta llenos de frases y citas de lo que pensaba Bowie sobre su trabajo artístico y sobre el mundo, todas sus facetas y mutaciones y como brincando las décadas y seguía siendo propositivo y relevante.

En los documentales musicales la historia se cuenta con fotos, vídeos, música, audio y testimonios, y en este documental están todos lo que tienen que estar y que participaron en sus últimos dos discos y a lo largo de sus 54 años de carrera.

El productor Tony Visconti, la bajista Gail Ann Dorsey, los guitarristas Earl Slick, Gerry Leonard y Reves Gabriels, María Schneider compositora de música clásica y jazz, y el saxofonista Donny McCaslin y su banda de jazz, todos comentando sobre la interacción, las canciones y detalles clave de cada uno de los dos discos.

En el documental se muestra también el proceso para la creación de las portadas de los dos discos y el proceso de crear los vídeos de los sencillo que se lanzaron, y al final la producción de Lazarus el musical.

Por el momento el documental no está disponible en ninguna plataforma de straming pero se puede comprar en Amazon y iTunes.

El trailer:

 

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Serie de TV: City On Fire (2023- ) en AppleTV+

AppleTV+ se esta convirtiendo en la plataforma de streaming que solo tiene contenido de alta calidad, independientemente de tus preferencias, es seguro que si te suscribes al servicio y empiezas a ver cualquier de sus series eligiendo al azar te vas a enganchar al instante. Al día de hoy ya cuenta con un buen catalogo que no podrás acabarte aun si eres maratonista de series. Hace 1 año y medio quizá sí.

En mi caso que soy "público difícil" y reviso aquí y allá antes de decidir empezar a ver una serie, documental o película, también encuentro la experiencia de AppleTV+ muy satisfactoria, sobre todo con los documentales musicales que son todos producciones originales.

 

Vi City On Fire, serie de AppleTV+ y me gustó.

La serie ocurre en la Nueva York post 911 en el entorno de la escena musical que surgió en aquel inicio de década en contraste con las oportunidades de negocio que buscaban algunas poderosas empresas inmobiliarias. En el soundtrack hay canciones de grupos de la época pero en la serie las bandas son "ficticias".

La historia y narrativa recurre a la probada formula de contar varias historias que ocurren en paralelo y que se van a encontrando. Tiene varias vueltas de tuerca que cambian todo lo que como espectador empezamos a suponer que podría ser el desenlace, algunas muy efectivas y otras un tanto forzadas. 

Como suele ocurrir con series de temática de investigación policial el final "flojea" un poco pero sin llegar a empañar la calidad de la serie. Digamos que no me gustan las producciones donde buscan dejar contentos todos, incluidos los personajes.

El soundtrack es muy bueno, y sirve de hilo conductor para el desarrollo de la historia, hay que decirlo.

City On Fire consta de 10 capítulos de aproximadamente 50 minutos de duración y está completa en el servicio de Apple TV+, y al parecer habrá una segunda temporada donde seguramente irán amarrando los hilos que quedaron sueltos.

El trailer:

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¿Qué ver en AppleTV+ hoy?

Series de TV - Goliath (2016-2021). Disponible en Amazon Prime Video.

El éxito de una serie depende de varios factores. La historia o guion, los personajes, la dirección, el diseño y valores de producción, y hasta la campaña publicitaria con que se anuncia en su lanzamiento, pero para que el gran público abrace una serie depende de muchas otras cosas, como el casting, que es ponerle rostro y cuerpo a los personajes.

Goliath es una seríe de abogados, casos en la corte, investigación policíaca y situaciones personales de los protagonistas. Tiene 4 temporadas y estuvo vigente del 2016 al 2021.

Poster de la temporada final.

 

A Billy Bob Thornton que personifica a Billy McBride a veces le creo todo y a veces nada... y no solo en tal o cual temporada, es en cada episodio y a veces de una escena a otra, y no lo digo como alguna inconsistencia en su trabajo como actor, sino en que a veces sus interacciones con otros personajes son entrañables o totalmente artificiales. Pero eso de seguro es cosa mía.

El elenco de Goliath es perfecto, la elección de los actores para cada personaje fue acertada.  Aunque después de ver dos o tres capítulos sería ocioso imaginar a alguno de los personajes siendo personificados por otros actores, lo interesante es el ejercicio de que el trabajo actoral sea tan efectivo y acertado que te convence como espectador de la existencia de esos personajes, te provocan empatía, afinidad hasta llegar al momento de creer que los conoces. 

 

"Esa especie de luto que vivimos cuando termina una serie es porque sabemos que ya no sabremos nada más de esos personajes que conocimiento tan bien y que nos acompañaron en cierto periodo de tiempo".

La serie es de esas que cada temporada cambia de tema, llegan otros personajes a participar en las historias mientras que la familia y "el equipo legal" de McBride sigue  como una constante de la serie, una buena base para construir la nueva historia.

Voy en la temporada 3... pero si tuviera que elegir entre la temporada 1 y la 2, la temporada 2 la eliminaría de la faz de la tierra, no por mala, sino por aprovechar ese recurso de moda de involucrar a narcotraficantes mexicanos con todos los clichés hollywoodescos.

Finalmente creo que Billy Bob Thornton no ha recibido el reconocimiento que merece y para mi está en las grandes ligas de los actores iconicos de las últimas décadas.

El trailer es el de la primera temporada que es sensacional! 

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 Esta es una serie ideal para maratonear, esta disponible en Amazón Prime justo ahora, y seguramente ahí seguirá porque es producción original.

Documental: Once Were Brothers: Robbie Robertson & The Band (2019)

Toda generación y toda escena  tiene una banda en la que otros músicos - casi siempre más famosos y exitosos- admiran y hasta quieren tocar en ellos... ese fue precisamente el caso de The Band.

Desde la magia y simpleza del nombre hasta la maravillosa música y canciones son su legado... que hay que decir, no hay un legado mejor.

Once Were Brothers: Robbie Robertson & The Band es un documental sensacional que relata la historia del grupo desde la perspectiva, narrativa y vivencias de Robbie Robertson, fundador y pieza clave de la maquinaria creativa del proyecto.

Escrito y dirigido por Daniel Roher, el documental se estrenó en el 19 de septiembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Toronto siendo la primera vez que el festival iniciaba exhibiendo una película de producción canadiense.

En documental inicia con la infancia de Robbie Robertson y son primeros encuentros con la música, sus primeras canciones, proyectos, su avance como músico, su relación con otros músicos, sus guitarras, un sin fin de vivencias y por supuesto, la formación, desarrollo, la música, la disolución y hasta los reencuentros de The Band.

Hay testimonios de todos los integrantes del grupo, filmados para la película y otros tantos de archivo,

Hay testimonios de George Harrison, Eric Clapton, Bruce Springsteen y  del director Martin Scorsese, lo que siempre es muy atractivo para un documental del tipo.

El trailer:

 Dura 1 hora y 40 minutos, y en ningún momento pierde el ritmo.

 La mala noticia es que no está disponible en ningún servicio de streaming en México, pero está disponible para renta en algunas tiendas digitales.

Sitio Oficial: www.oncewerebrothers.com

IMDB,

Es uno de los mejores Documentales sobre un grupo de Rock que he visto este año.

Hay otro gran documental-concierto de The Band titulado The Last Waltz (1978) dirigido por Martin Scorsese, pero es aun no lo veo.

Película: The Space Between (2021) - Disponible en Netflix.

 Las películas que tienen que ver con música son la onda!

 

Ayer 9 de mayo de 2023 "estrenaron" en Netllix la película "The Space Between" película del 2021 de la directora Rachel Winter (también directora de Dallas Buyers Club del 2013).

El plot es verdaderamente simple pero efectivo... Micky Adams (Kelsey Grammer) es un legendario músico que vivió sus mejores épocas de popularidad y éxito en los 70´s y que ha estado "desaparecido" del ojo público por 20 años, por lo que su disquera quiere rescindirle el contrato, ahí entra a la historia Charlie Porter (Jackson White) quien se ofrece a buscar esa firma.

La película tiene un ritmo lento hasta cuando hay algo de acción. Hay que ponerle atención a los diálogos, que es donde se construye la relación entre los personajes y aunque resulta difícil creer que se logre tal nivel de cercania y afinidad en un par de días -tiempo real dentro de la película-, hay que tener la fortuna de tener verdaderos amigos para entenderlo.

La música original -las canciones- de la película es de Rivers Cuomo de Weezer, su sello y estilo es inconfundible aunque no tengan su voz, y aunque son canciones "setenteras".

Le doy 4 de 5 estrellas de #cineXperto

Trailer:

  

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 "The Space Between" esta disponible ahora en el catálogo Netflix Latinoamerica.

¿Qué ver en Netflix? #México #Latinoamérica

Información de interés musical: Artículo de Chris Deville en Stereogum sobre el Soundtrack de The Space Between.

Películas: The Wonder (2022). Reseña.

No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".

The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.

El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.

Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.

The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.

La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).

Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.

El trailer:

 

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The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.

 

Music Box: Jagged (2021) | Documental sobre el disco Jagged little pill de Alanis Morrissette.

 Este es un gran documental sobre uno de los discos que definireron la música en los 90´s.

Dejando de lado el impacto socio cultural que tuvo el disco y como Alanis Morrisete ayudo a abrir el camino para las mujeres en la industria musical se trata de un gran album, con canciones sensacionales, muy bien grabadas, cuidadas y producidas y con un sonido contundente, eso es lo más importante, lo de mayor valor y lo que elevo a la cantante al estrellato, y esa es la historia medular de Jagged.

Hay que tener presente que todo esto ocurrió en un tiempo de discos en formato fisico, música en la radio, videos en la televisión, entrevistas y fotos en revistas y periodicos impresos, y eternas giras de promoción en medios y conciertos en vivo por todo el mundo.

El documental dura 1 hora y 30 minutos y es no solo interesante sino entretenido, Cuenta la historia de Alanis desde su niñez, sus primeros pasos en la música y la industria, y como se fue el proceso a lo que sería su disco debut.

Es de mucho valor en un documental contar con testimonios de los directamente involucrados en la historia y en este caso aparecen además de la cantante, el preoductor, Taylor Hawkins baterista de su banda, ejecutivos de la industria, locutores de radio y periodistas, además de colegas como Shirley Manson de Garbage.

El pasado fin de semana lo volví a ver -por tercera vez- y tengo que decir que es documental de esos, que hay que ver varias veces.

"Music Box" es una serie de HBO, de la que esperemos haya más episodios tan atractivos como este documental. A la fecha hay una serie sobre Woodstock 99, un documental de Kenny G, otro sobre Saturday Night Live...

Trailer:

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