Las películas que tienen que ver con música son la onda!
Ayer 9 de mayo de 2023 "estrenaron" en Netllix la película "The Space Between" película del 2021 de la directora Rachel Winter (también directora de Dallas Buyers Club del 2013).
El plot es verdaderamente simple pero efectivo... Micky Adams (Kelsey Grammer) es un legendario músico que vivió sus mejores épocas de popularidad y éxito en los 70´s y que ha estado "desaparecido" del ojo público por 20 años, por lo que su disquera quiere rescindirle el contrato, ahí entra a la historia Charlie Porter (Jackson White) quien se ofrece a buscar esa firma.
La película tiene un ritmo lento hasta cuando hay algo de acción. Hay que ponerle atención a los diálogos, que es donde se construye la relación entre los personajes y aunque resulta difícil creer que se logre tal nivel de cercania y afinidad en un par de días -tiempo real dentro de la película-, hay que tener la fortuna de tener verdaderos amigos para entenderlo.
La música original -las canciones- de la película es de Rivers Cuomo de Weezer, su sello y estilo es inconfundible aunque no tengan su voz, y aunque son canciones "setenteras".
No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".
The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.
El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.
Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.
The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.
La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).
Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.
El trailer:
IMDB
The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Este documental se trata sobre la vida de Michael Hutchence y no de INXS... el título es claro, pero yo cometí el error de dar por sentado que también trataría de la agrupación que puso al músico en la posición que vivió esa etapa de su vida.
Mystify: Michael Hutchence de 2019 dirigido y escrito por Richard Lowenstein quien también dirigió la mayoría de los vídeos de INXS y era amigo cercano del cantante.
"Un viaje al corazón y el alma de Michael Hutchence, cantante de INXS de renombre internacional, un hombre complejo y tímido que pasó gran parte de su vida a la vista del público, y rara vez revela su verdadero yo a nadie excepto a sus amigos más cercanos.Imágenes de archivo raras e ideas íntimas de amigos, amantes, familiares, colegas y el propio Michael Hutchence, retratan su vida desde el comienzo de su fracturada familia familiar hasta los picos del estrellato del rock y hasta las profundidades después de que un extraño accidente en Copenhague afectó gravemente a su vida.capacidad para lidiar con su vida personal y profesional en ruinas.Un largometraje documental teatral escrito y dirigido por Richard Lowenstein, director de la mayoría de los videos musicales de INXS y Michael y del largometraje de 1986, Dogs in Space, en el que Michaelinterpretó el papel principal".
Como lo dice la reseña, es un documental que cuenta la vida del cantante desde su niñez y juventud previos a convertirse en cantante y líder de una de las bandas más representativas de la música mundial en los 80´s y primeros años de los 90´s. Establece la relación de algunas de las canciones y momentos relevantes de INXS con situaciones de la vida personal del Hutchence pero en general, lo que conocemos es como la fama afecto profundamente su forma de enfrentar la vida.
Los momentos de "tabloide" son quizá la parte que menos me gustó del documental... y el documental está llenos de ellos, pero entiendo lo relevantes de esos momentos en la historia del cantante convertido -gracias a esas situaciones "chismosas"- en figura pública y celebridad para este tipo de programas y publicaciones.
El documental cuenta con "footage" personal y privado que ahora es publico para contar la historia de Hutchence como ser humano.
En lo musical hay alguno momentos clave, cuando la banda hace la entrega de un Brit Award a a Oasis y Noel Gallagher agradece el premio con una de sus brutales declaraciones frontales y sin mesura, las comparaciones con U2 y los problemas que tuvieron para "mantener el nivel de popularidad" con sus siguientes discos.
El trailer:
Sin caer en la criticas fáciles de "mejor hubieran hecho esto o aquello" creo que la historia de INXS tiene que tener su documental actualizado, considero que en retrospectiva el guitarrista Andrew Farriss tiene mucho que decir sobre el sonido y estilo de la banda, que hoy en 2020 suena fresco.
El Cementerio de Sad Hill es el lugar donde sucede una de las escenas iconicas del Cine Western... en este caso, por ser una película de vaqueros no producida en EU entra en el género Spaghetti Western.
No soy nada fan de las películas de vaqueros -salvo de la de Silverado- pero si de los documentales, y en honor a la verdad termine viendo este documental por casualidad, fue cosa de revisar la sección de documentales disponibles en Netflix, recorrerlo 2 o 3 veces y elegir alguno por la portada, método que casi nunca funciona, no han sido pocas las veces que dejo de ver algún documental que elegí con este método "random" a los 10 minutos o antes.
Un buen truco para elegir buenos documentales es revisar si se presentaron en algún festival de cine y si ganaron algún premio como es el caso de Desenterrando Sad Hill (2017) documental de 2018 escrito y dirigido por Guillermo de Oliveira,
Este es un documental dedicado a un grupo de fans de la película que se dieron a la tarea de "desenterrar" el set natural donde se filmó la escena del cementerio de la película "El Bueno, El Malo y El Feo" de Sergio Leone, todo esto en una provincia de España.
La fama de la película la conocemos todos, así como la música de Ennio Morricone que se convirtió en estándar del género. Lo interesante aquí es la historia que surge a partir de la película, si bien es cierto, el hecho de ser muy fan de una película no te vuelve en parte de ella... pero este documental registra lo que hicieron para conmemorar el 50 (¿si?) aniversario del estreno de la película... al terminar de rescatar el set tuvieron la oportunidad de proyectar la película en pantalla grande justo en el lugar donde se filmó una de las escenas clave de la película y más reconocidas en la historia del cine.
Hay momentos donde el documental agarra para muchos lados, y siendo sincero algunas reacciones de los organizadores me parecieron un tanto exageradas y hasta egocéntricas, pero no son reacciones extrañas para alguien que esta convencido de que hizo algo importante y que su papel en ello fue de peso y que aunque a veces eso le toca reconocerlo y decirlo a terceros, cuando eso no pasa pues hay que hacerlo uno mismo y que más da!
Antes del film hay algunos mensajes que tienen un gran impacto para el desarrollo y clímax de la historia... aun en este momento no dejo de preguntarme si el evento no fue lo suficientemente "poderoso" para que dichos personajes hubieran estado presentes, los personajes que aparecen en el trailer y que -obviamente- por se famosos se roban el momento -y el documental- en cierta forma, aunque también creo que el evento no fue tan "grande y organizado" como el documental lo hace ver y quizá esa es la magia en realidad.
Que buena es esta serie, Saul McGill es un gran personaje y su historia es otra genialidad de Vince Gilligan, creador también de Breaking Bad.
Me tarde un poco en ver la temporada 4 por múltiples motivos... uno de ellos es que no me gusta ver las series cuando recién aparecen en las plataformas y todo mundo está hablando de ellas en redes sociales y luego me enanche con otras series y deje este momento de la historia del buen Saul en el olvido, hasta que me encontré con el no tengo nada que ver y la re descubrí y que bueno!
Aunque la serie tiene un ritmo que va de lento a más lento con todo y que hay momento en que Saul "se acelera" y anda a toda prisa llevando a cabo sus planes para resolver cualquiera de los problemas que el mismo se provoca. El encanto definitivamente no esta en el ritmo con el que cuentan la historia y... todo sucede en Albuquerque Nuevo México.
Better Call Saul es un precuela de Breaking Bad, es la historia como el abogado Saul McGill se convierte en Saul Goodman, el abogado al que llamas cuando estas en verdaderos problemas!
Los dilemas morales son una poderosa herramienta narrativa para explicar porque un personaje es como es... es decir, los villanos se vuelven villanos "por algo" y aunque creo que en el cine y las series han echado a perder a muchos personajes malos al mostrarnos la razón por la que son malos que al final hasta los entendemos y simpatizamos con ellos. Esto es sin duda un síntoma de nuestros tiempos.
Las historias paralelas son también una genialidad y el personaje de Mike Ehrmantraut es también un gran acierto de Gilligan. Es un personaje de pocas palabras pero muchas expresiones, ve la vida de forma práctica y que cansado y harto de la estupidez de la demás gente y que sabe leer a las personas al momento, es mucho más interesante que el mismo Jesse Pinkman... para mi no sería nada descabellado pensar en un spin off para este personaje, aunque ya sería "abusar demasiado" de la formula en el universo de Breaking Bad.
El final de la última temporada (la 4) para mi es el final perfecto como preámbulo al rol de Saul Goodman en Breaking Bad, pero ya está confirmada la temporada 5, habrá que ver de que va...
La Temporada 5 se estrena el 23 de febrero de este año en AMC... y en Netflix ya la anunciaron en los estrenos del mes, seguramente conservando eso de programas semanales de forma casi simultanea a su transmisión en TV.
Empecé a ver Mesías, serie original de Netflix que se estrenó el 1 de enero de 2020.
Soy muy fan de las series de ficción, tanto como de las series que tratan sobre situaciones cotidianas de la vida... pero eso es tema de cuando reseñe una serie de ese tipo.
Mesías es una serie de ficción con tintes religiosos que trata de la llegada de "el elegido" a nuestro mundo... primero aparece haciendo milagros en medio oriente y menos de 24 después haciendo otro milagro en Texas, lo que le da un interesante toque y pone en pantalla como reaccionaria el mundo actual antes la llegada de un personaje enviado por dios.
Para mi un gran plus de la serie es la actuación de
Michelle Monaghan como Eva Geller agente de la CIA que empieza a investigar el caso. Es un gran plus porque soy muy fan de su trabajo, incluso su actuación en la película Pixeles, así de fan soy.
He leído algunos tuits sin querer donde hay amargas quejas sobra la serie, tan sencillo que es no ver o dejar de ver algo que no nos gusta... en fin.
La serie ha tenido un extraño efecto en mi, me relaja de tal forma que es momento que no he logrado ver un episodio completo por noche e inevitablemente me quedo dormido, y no porque sea muy aburrida al contrario. Si bien tiene momentos lentos cuando menos en los primeros 3 capítulos hay situaciones bastante entretenidos y ya dejan rastros por seguir para saber como se van a empezar a enredar las situaciones y los personajes.
Regresamos con los sensacionales posts en este su Xtenso Blog, un espacio donde hago reseñas SOLO sobre series, documentales y demás material audiovisual que veo, que me gusta, que me nace recomendar y que está disponible para ver en servicios de streaming y -unas pocas veces- en el cine, todo sin spoilers.
Para este primer post de este gran regreso, un documental disponible en Netflix que relata la historia de como nació el "freestyle" como una variante dentro del moto-cross.
La primero que llamó mi atención es que el narrador es Josh Brolin.
Lo segundo fue la similitud de como empezó este deporte y las similitudes con movimientos musicales como el desert rock.
El éxito de un documental radica en la forma en que se cuenta la historia, no solo se requiere que la historia sea buena e interesante por si misma, en este género se requiere de testimonios de las personas involucradas que sepan contar y comunicar sus experiencias, sentimientos y emociones de forma amena, y no solo como simples vivencias y anécdotas.
También hace falta tener a un espectador interesado del otro lado de la pantalla, en este caso, en mi temprana juventud me interese mucho en el moto.cross, tuve oportunidad de asistir a carreras y espectáculos de acrobacias en motos, y en una vacaciones en México pude vivir la experiencia de un club de moto-cross que iba a la marquesa a andar en moto por el bosque. En casa solo tuvimos una mini-moto estilo moto cross con la que mi hermano y yo "rampiabamos" con rampas de madera de 5 centímetros de alto, muy temerario el asunto.
Volviendo al documental: Unchained: The Untold Story of Freestyle Motocross cuenta con los testimonios de los pilotos pioneros de la disciplina y de los Freeman, creadores de los primeros vídeos caseros -que vendían en vídeos cintas VHS- en que registraban las hazañas de los pilotos a campo abierto... no en los estadios, donde ahora se realizan los torneos como los X Games.
Es un documental muy dinámico y entretenido de ver, el relato fluye cronológicamente de forma lineal -hay muy pocos "flashbacks". desde que "a alguien se le ocurrió usar las motos de moto-cross para algo más que para correr carreras en circuitos diseñados". Los testimonios son muy interesantes y elocuentes, dan cuenta de como estos pilotos construyeron su deporte y su carrera un truco a la vez.
Como en todo buen documental hay varios momentos difíciles e impactantes cuando algunos de los pilotos sufrieron accidentes mientras intentaba algo nuevo. Algo de lo más valioso del documental es que cada momento clave esta documentado en vídeo... no hay dramatizaciones ni representaciones armadas, cada momento clave en la historia de este deporte esta registrado en vídeo.
En resumen, si te gustan los documentales con historias interesantes, te gustan las motos y la adrenalina, este documental te hará pasar muy entretenida hora y media de tu tiempo.
El próximo 12 de junio de 2019 se estrena el documental "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story" documental de Martin Scorsese", original de Netflix.
El documental toma el nombre de la gira que Dylan realizó en 1975 y 1976, donde compartió escenario con Joni Mitchell, Patti Smith y Ringo Starr.
Con los antecedentes de Scorsese en cuanto a documentales musicales sobre Rock: Shine A Light (2008) sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material World (2011) la expectativa es alta y seguramente cumplirá con creces.
¨Parte documental, parte concierto y parte delirio".
Dentro de la información promocional que se conoce sobre el documental, se menciona que contiene una entrevista a Dylan y ya con eso... aun no hay trailer.
The Rain es una serie original de Netflix de producción danesa del género Sci-Fi, post apocalíptica y con toques de acción y thriller.
Dos hermanos -Simone y Rasmus- pasan 6 años resguardados en un bunker perfectamente equipado, su padre los deja ahí para salvarlos del virus mortal que se propaga con la lluvia y que mata a las personas en cuestión de segundos.
Al salir se encuentran a un grupo de sobrevivientes que les ayudan a ir en busca de su padre con la esperanza de llegar a un lugar seguro y que el padre de Siomone y Rasmus puede encontrar la solución al problema de la lluvia mortal, una premisa que suena poco lógica si en 6 años no regresó por ellos pero esta bien manejada, y más que creerlo es inevitable querer saber que pasa.
En ese momento hay un bache en el desarrollo... los sobrevivientes no parecen ser capaces de sobrevivir a una situación tan peligrosa como la lluvia que mata. Esto le resta cierta seriedad a la amenaza y deja al espectador con la impresión de "bueno, no es para tanto".
Como se estila en este tipo de series pasan los episodios sin que podamos saber de donde salió el virus, porque "llueve muerte" y cuando avanza la historia aumentan las dudas y escasean las respuestas, un estilo ya probado que mantiene el interés.
Al ser una serie "no estadounidense" se salva de todos de muchos de los clichés del género a los que ya estábamos acostumbrados, un poco de aire fresco argumental para quien gusta de series del fin del mundo... como yo, y Netflix ha tenido el buen tino de voltear a ver a producciones europeas como está y Dark que es sensacional.
Hace unos días se estrenó la segunda temporada en Netflix (17 de mayo) y como pretexto -para tener una nueva temporada- la premisa ha cambiado. Ahora hay comandos buscando sobrevivientes, buscan a un muchacho que es portador del virus y que es la clave para resolver el problema de la lluvia mortal.
En esta segunda serie pasamos del posible origen sobrenatural del virus a la conspiración corporativa... alguien hizo el virus... pero ¿porqué? Eso es lo que queremos saber ahora.
De repente Rasmus con su sola presencia puede matar a las personas igual que la lluvia... ¿Cómo es que a Simone no le pasó nada en los 6 años que estuvieron en el bunker? Esa y otras dudas espero se resuelvan aun cuando tengan la puntada o necesidad de aventurarse en crear nuevas situaciones que deben ser enfrentadas por los personajes para conducirnos a una tercera temporada.
Los paisajes del fin del mundo son escasos y algo básicos... algunos pueblos con casas abandonadas, carreteras con carros accidentados, nada de gente por ningún lado... pero finalmente crean una buena atmósfera para la serie y si crean esa desoladora sensación de que el mundo como se conocía ya no existe.
No resolver ningún hilo argumental y pasarse a otros es lo que hace que
el espectador pierda el interés en este tipo de series... espero que The
Rain no caiga en eso.
Los 8 episodios están disponibles para verlos de un jalón o poco a poco, según sea el estilo.
Documental de 2017 dirigido por Chris Moukarbel que relata un momento en la historia y trabajo de la cantante, compisitora y "performer" Lady Gaga.
En el documental vemos a la cantante y compositora durante proceso de producción de su quinto álbum de estudio titulado Joanne (2016), los preparativos y ensayos de su presentación en espectáculo de medio de tiempo del Super Bowl LI y se asoma la posibilidad de hacer la película de A Star Is Born con Bradley Cooper.
Fueron dos factores en conjunto los que me hicieron decidir SI ver este documental:
Soy muy fan de todos los documentales musicales.
Me gustó mucho la película "A Star Is Born" sobre todo la música.
Aclarando por la democracia: No, no veo "todos los documentales de música que me encuentro", si tengo limites y si discrimino con conocimiento de causa a algunos artistas y géneros... por obvias razones y por mi derecho a ser bien mamón para algunas -muchas- cosas.
Vi la película de A Star Is Born (mi reseña de esta movie aquí en el blog está AQUÍ), varias semanas después de la ceremonia del Oscar 2019...el OST ya lo había escuchado, eso si. Había leído detalles de producción de la película sobre la música y me llamó la atención que Lady Ga Ga había propuesto a Cooper -director de la película- que toda la música fuera especialmente compuesta para la película, eso cambio mi percepción sobre ella totalmente.
En este documental vemos a una Stefani Joanne Angelina Germanotta separada por algunos momentos de su personaje Lady Ga Ga, algo que requiere de mucho valor ya que muchos de sus fans están obsesionados con "el personaje" no con la artistas y definitivamente no con la persona.
Al inicio del documental vemos a Ga Ga trabajando en la pre producción de su disco Joanne (2016) junto con el productor Mark Ronson en uno de los estudios de Rick Rubin.
En este disco las canciones tienen instrumentos "reales"... Ga Ga toca el piano y canta acompañada de batería, bajo y guitarras reales... hasta contó con la colaboración de Florence Welch de Florence and The Machine:
El disco "Joanne" está dedicado a la tía de la cantante quien falleció a los 19 años... sin spoilers del documental pero... las canciones son así de intensas.
Sin bien es cierto que las canciones techno-electro-pop de Ga Ga, sus coreografias y sus estrafalarios vestuarios y "propuestas visuales" no son algo que llamen mi atención... la sensibilidad intensidad y potencia que muestra en las canciones de "Joanne" y del OST "A Star Ir Born" si que lo hacen.
Este documental cambio mi percepción sobre la artista 180°, lo que es importante para mi y nada más.
Celebro que Netflix apueste por la producción de documentales originales, quiero que hagan más de estos.
El documental tiene tiempo en el catálogo del servicio y siendo producción originales supongo que estará de forma permanente... pero si véanlo, me lo van a agradecer, en serio.
Robert Johnson (1929-1938) es sin lugar a dudas el guitarrista de blues más influyente de todos los tiempos y la leyenda detrás de su talento e innovación siempre ha sido atractiva y misteriosa.
Johnson ha sido una influencia inagotable para una larga lista de guitarristas famosos y no famosos, a pesar de solo haber realizado 29 grabaciones su legado es contundente, sigue vigente y siempre habrá nuevos guitarristas que se inspiraran con su forma de tocar y componer.
El 1 de mayo Netflix estrenó un documental del éxito músico y compositor como parte de la serie NETFLIX: REMASTERED:
La leyenda relata que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un "cross roads" (cruce de caminos) en Mississippi para tocar la guitarra como nadie.
Este documental de excelente calidad, presenta una historia bien estructurada, es visualmente muy atractivo, tiene unas animaciones sensacionales, cuenta con testimonios de gran relevancia de familiares, músicos e historiadores del blues, nos ubica en el contexto y la realidad de lo que era ser un joven negro en Estados Unidos y relata con todo detalle el mito de que el músico vendió su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra como nadie.
Robert Johnson falleció a los 27 años... es el primer integrante del controversial club de los 27 que sigue recibiendo miembros cada década.
El documental ReMastered: Devil at the Crossroads está disponible ahora en Netflix Latinoamérica:
He visto prácticamente todos los documentales musicales que hay y han estado en el catálogo de Netflix, y sigo pensando que deberían incluir más títulos y añadir novedades en está categoría más seguido porque hay grandes documentales de Rock que no han estado en el servicio, si bien no es cuestión solo de ganas... también están los temas de derechos y "ponerse deacuerdo", lo importante debería ser siempre la difusión de la obra e historia de grupos y músicos relevantes.
Celebro también los documentales originales que el servicio está produciendo como este que hoy reseño y otros de la serie "Remastered", el de Keith Richards, The Defiant Ones, el de Lady Gaga, el de Quincy Jones la bio pic de Mötley Crüe, todos un gran acierto.
"En mi vida siempre ha existido el sol, la luna y los Stones"!
Este es un buen documental de los Rolling Stones que registra la gira que realizó la banda a Argentina, Uruguay, México y Cuba.
El documental muestra como el grupo a influido a diferentes generaciones de cada país y como ha sido adoptada su música. Hay escenas muy emocionantes del grupo conviviendo con gente de cada país, independientemente de que se estuviera filmando este documental se les ve auténticos y verdaderamente interesados con la gente. Las reacciones que provoca el grupo mientras se moviliza en la ciudades con cientos de fans siguiéndoles en las calles es constante en cada ciudad y los testimonios espontáneos deben ser un gran tesoro para los Stones.
Hay buenos momentos musicales donde tocan muchos de sus clásicos, momentos en sound check, rituales de back stage, entrevistas y a Keith Richards siempre riendo. Hay momentos para todos, Mick Jagger, Ron Wood y Charlie Watts relatan historias y como han vivido todo este tiempo formando parte de una de las bandas de rock más legendarias del mundo.
Aunque el plot del documento tiene al centro el concierto de Cuba y toda la logística involucrada, el segmento de México se distingue por contar con testimonios de músicos icónicos del rock mexicano, aunque es breve y solo se habla del como era el rock en México en los 60´s ya quedaron inmortalizados en un documental de los Stones.
Creada por Tom Kapinos y producida por el reconocido Jerry Bruckheimer esta es una serie de TV que tiene de todo, buenos personajes, buenas actuaciones y que pese a su éxito recientemente fue cancelada, lo que provocó una campaña en redes sociales y finalmente se renovó para una nueva temporada, la 4 que se estrenará en algún momento de 2019.
Kapinos tomó al personaje de DC ComicsLucifer Samael Morningstar y desarrolló esta historia de fantasía, ficción, policías, excesos y algo de buen corazón.
Tom Ellis hace el papel de Lucifer Morningstar en lo que es sin duda el papel de su vida. No tenía ninguna referencia previa del trabajo de Ellis... al parecer este es su primer protagónico, y vaya que lo armó bien. Desde el primero momento del primer episodio de la primera temporada encontré muchas similitudes entre el personaje y el vocalista de Depeche Mode David Gahan. Si, el personaje de Lucifer esta basado en un cómic que no conozco, por lo que no se si los rasgos distintivos que vemos en el personaje de la serie ya estén establecidos en el personaje del cómic o son aportación de Ellis o de la producción, pero sea como sea, le salió muy bien.
Se trata de una serie policíaca donde Lucifer va resolviendo sus asuntos personales al mismo tiempo que es consultor de la policía de Los Ángeles y además es dueño de un exclusivo club nocturno.
Hay un par de momentos musicales que me han resultado tremendamente bien logrados en la serie y este es un buen momento para incrustarlos aquí:
Lucifer tocando de Unforgiven de Metallica al piano en un momento muy intenso de la serie.
Y acá un momento algo chusco pero muy buen colocado!
No se necesitaría mucho para que esta serie fuera perversa y obscura y no lo es, ahí está el mérito... finalmente es divertida, entretiene y aunque recurre a insertar nuevos personajes en la trama para presentar cierta novedad en cada temporada la historia principal que es el romance de la Detective Chloe Decker y Lucifer no deja estar al centro de todo lo que pasa.
Para terminar destacar a los personajes secundarios... que son sin más una verdadera maravilla, empezando por la Doctora Linda, el hermano de Lucifer Amanadiel, el Detective Espinoza y Charlotte Richards en sus dos "versiones".
The Dirt es la película biográfica de Mötley Crüe producida por Netflix que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 22 de marzo de 2019.
Al momento la he visto 4 veces... sobra decir que me gustó mucho, que me parece muy entretenida y que me ha provocado a volver a verla por ciertos momentos que me parecen geniales y para descubrir detalles que quiza se me pudieran haber pasado ante lo dinámica que es la narrativa en ciertos momentos.
La película fue dirigida por Jeff Tremaine quien solo tienen en su currículum las películas de Jack Ass, y en algunas entrevistas Nikki Sixx lo justifica de forma muy chafa: "solo el podía lidiar con una historia como la nuestra"... si, es correcto, ME CAGA Jack Ass, no solo las películas y el programa de TV y también el concepto, pero quizá la decisión obedeció a la posibilidad de contar con alguien que tuviera una visión "fuera de la caja" lo que definitivamente -estoy especulando- explicaría muchas cosas en cuanto al resulta de la película.
Por otro lado, ya hay reacciones de "cinexpertos" sobre The Dirt y obviamente no son nada positivas, lo que no debe sorprender a nadie... lo menos que han dicho es que es una película mala... supongo que esperaban una película "seria" con estilo de cine de arte para contar la historia de uno de los grupos de rock más controversiales de la historia.
Creo que The Dirt es un éxito porque es entretenida y a los fans les ha gustado, la película está bien calificada en IMBD y quienes se están quejan son los "conocedores y expertos de cine". Y todas esas entrevistas Sixx ha declarado una y otra vez que la película es un regalo para los fans, entonces ahí tienen... objetivo logrado.
The Dirt está basada en The Heroin Diaries novela escrita por los integrantes de la banda donde narran la historia tal como fue, sin guardarse nada y sin reservas en cuanto a detalles. La historia tiene varios momentos difíciles, perturbadores, escandalosos y si prestamos atención solo al escándalo la obra musical del grupo queda opacada al igual que los personajes en su faceta de músicos... pero en el caso de músicos de rock es imposible separar la obra de la vida personal, ambas vienen de donde mismo.
No se hubiera requerido mucho para que esta película fuera "shockeante" de un modo digamos desagradable. Hay varias escenas que con un ligero "tuits" hubieran resultado incomodas e impactantes de ver.
El diseño de producción le da un tono ligero y divertido, las primeras escenas le explican al espectador en que tono se dará la narración y las primeras interacciones de los personajes establecen la personalidad de cada miembro de la banda, algo que se mantiene de forma constante en la película y que en lo personal me parece demasiado básico... bajo ninguna circunstancia creo que ninguno de los miembros de la banda hayan sido los mismos tipos que empezaron ensayando Live Wire en ese departamento a principios de los 80´s a cuando realizaron el "final tour" en 2015 y bajo ninguna circunstancia considero a los integrantes de esta banda una caricatura.
Para la promoción de The Dirt Nikki Sixx hizo gira de medios y en cada entrevista recalco que la película se estuvo trabajando primeramente con Paramount, compañía productora que lanzó la historia de Queen con Bohemian Rhapsody el año pasado y misma que este año lanzará Rocket Man película sobre Elton John, pero abandonaron el proyecto ante la supuesta negativa del grupo de eliminar o suavizar ciertas escenas. Queda claro que esta película no surgió como efecto de moda por las bio pics de grupos de rock que muchos han insinuado de que se hizo para aprovechar el éxito de la película de Queen, The Dirt ya se venía trabajando desde años atrás.
Me resultaría muy interesante conocer si cuando la película fue tomada por Netflix la producción se tomó aun más libertades para la realización de la película... estamos en 2019, pero no dudo que algunas de las escenas pudieran haber provocado la censura en algunas cadenas de cines al rededor del mundo... aunque eso les hubiera beneficiado, hoy como entonces el escandalo, la controversia y la censura son poderosas herramientas de promoción.
El hubiera no existe pero... me hubiera gustado que la película le diera el espacio que merece a la música del grupo y que finalmente fue lo que les dio la fama, a como está contada la historia dan a entender que su fama surgió del escándalo y de los excesos, como si las publicaciones de chismes de espectáculos hubieran sido su razón de ser y no sus discos. Si las canciones no hubieran tenido lo suyo no hubiera habido MTV ni campañas de promoción que les hubiera dado la fama que lograron en los 80´s.
En la película no hay ningún solo momento de la producción y grabación del Dr. Feelgood, disco producido por Bob Rock y que se convirtió en su primer disco número 1 en Billboard, lo que en esa época era un gran logro, y hoy también pero ya a nadie le importa.
Para poner contexto: Bob Rock es un reconocido productor que ha catapultado las carreras de muchos grupos de rock al producir discos de gran sonido y gran potencial comercial, entre ellos el álbum negro de Metallica por citar un ejemplo plenamente identificable. Rock es reconocido por recrear el sonido en vivo de las bandas y lograr llevarlo al disco. ¿Quién sabe? si no hubiera sido por el grunge quizá ese disco hubiera llevado al grupo a otro nivel de fama y reconocimiento.
Según la película Mick Mars es un tipo mal humorado pero noble todo el tiempo, pero no hay ningún momento donde se le de spot a su habilidad y a la innovación que aporto con su guitarra al sonido de Mötley Crüe y a las canciones de Sixx. Mismo caso el de Tommy Lee, que en algún momento fue considerado uno de los mejores bateristas del mundo.
En cuanto a darle relevancia al tema de su música del gripo solo hay un breve momento donde Sixx recupera los derechos de la música del grupo a cambio de terminar el contrato con Electra sin cumplir con la entrega de 5 discos.
En resumen...
La película arranca muy movida, con una gran dinámica y explica muchas cosas en poco tiempo de una forma jovial y divertida hasta los temas de consumo de alcohol, drogas y promiscuidad sexual.
A la mitad de la película, la narrativa pierde rumbo y ritmo, en mi opinión le dedican demasiado tiempo a mostrar detalles de los momentos complicados y sensibles, se pierde la dinámica inicial y aunque tratan de recuperarla, todo se vuelve disperso, ya no se sabe "en que etapa/disco/año está la historia", se pierden los hilos, y se enfocan en todo y nada... aunque de cierta forma todo empieza a girar en torno a Nikki Sixx.
De la mitad y hacia el final, me parece que perdieron totalmente el control y terminaron resolviendo de forma apresurada para que la película no superara las temidas dos horas... hay un momento cuando finalmente todos se sientan a la misma mesa que definitivamente merecía mayor cuidado, peso y tiempo en el desarrollo ya que es escena casi final la que redondea el concepto de la película que es la historia de un grupo de amigos antes que una banda de rock, detalle que explica la falta de detalles y omisiones en aspectos medulares en la historia de la banda.
Como buen fan, me quedaron a deber en cuanto a ciertos momentos del grupo que conozco bien como las historias detrás de algunas de sus canciones como "Kick Start My Heart" y las historia de todos los tatuajes... por ejemplo...
Esta idea no tienen relación con el post pero la quiero dejar registrada aquí en el blog. Muchos que "descubrieron a Queen" gracias a Bohemian Rhapsody son personas que acostumbran ir al cine y en ocasiones terminan viendo "la películas que sea" o " la que ya mero va a empezar".. Eso no va a pasar con The Dirt porque solo está en Netflix dondepor más que se hagan bromas con el tema nadie termina viendo "lo que sea".
La nueva serie de Rick Gervais recién estrenada en Netflix es una verdadera maravilla.
Desde el primer momento la historia nos pone al tanto de que la esposa de Tony (Rick Gervais) acaba de morir de cáncer. La historia también nos cuenta que Tony y su esposa eran muy felices y divertidos juntos, nos muestra una buena cantidad de bromas y situaciones que nos ayudan a comprender la pareja que eran.
Tony cambia radicalmente su forma de ser convencido de que su papel en la vida tras la muerte de su esposa es decir lo que le venga en gana sin reserva alguna y sin detenerse a pensar como sus dichos afectan a los demás. Es un "súper poder" refiere en repetidas ocasiones. "Hell is other people",
La serie es escrita y dirigida por Gervais por lo que el humor negro es la constante, también algunos gestos nobles y de solidaridad entre personajes principales y secundarios, estos últimos muy bien diseñados y que dan buen soporte a la historia cuando entran en interacción con los personajes principales.
Un punto a destacar y que para mi es muy importante es la música, es excelente... le dan un gran toque y redondean la calidad de la serie.
Las serie cuenta con 6 episodios de 30 minutos... por lo que es inevitable verla completa a la primera.
Esta serie es una joya! espero que dure muchas... muchas temporadas, tienen todo para convertirse en clásico!
Como es ya tradición en este blog, en esta reseña no hay ningún tipo de spoilers.
Sandy Kominsky (Michael Douglas) es un actor que después de probar las glorias de la fama y el éxito su carrera se estanco por lo que se convirtió en maestro de actuación ante la falta de trabajo y con su cada vez más evidente condición de "actor de la tercera edad". Norman (Alan Arkin) es su amigo y agente, y juntos son sensacionales.
La serie es un serie original de Netflix y se estrenó el 18 de noviembre de 2018. En su primera temporada cuenta con 8 capítulos con una duración de 20 minutos, lo que hace casi imposible no verla completa en una o dos noches.
La serie fue creada por Chuck Lorre (Two And A Half Man, Big Bang Theory, entre otras) por lo que sorprende la calidad y el consecuente éxito. Un gran mérito fue el casting al lograr juntar a Douglas y Arkin que son sensacionales por su cuenta y juntos son -permitanme la frase cliché- son dinamita.
La serie trata "de algo", indiscutiblemente, pero el corazón está en las interacciones de Sandy y Norman y como enfrentan las diversas situaciones. En los diálogos y situaciones hay sarcasmo, ironía, humor, drama, reflexión, reclamos, cierto rencor... pero lo realmente valioso y que es donde la serie descansa es que realmente la dupla nos convence de que han sido amigos por 40 años. Ahí la clave.
Hay también algunas criticas disfrazadas pero fuertes al showbiz... algo que cuando se hace con tal ingenio y clase cala y cala hondo.
En esta reseña no hay spoilers, pero si no has visto la película y planeas ver te recomiendo no leer.
Película post apocalíptica de Netflix recién estrenada y que se suma a esa larga lista de películas del género en ofrecer una buena producción visual pero un pobre contenido.
En el reparto figura Forest Whitaker por lo que en automático pensé que sería una buena película... de hecho en las primeras escenas se crea una sospecha de que su papel es casi un cameo... pero tampoco.
Soy muy fan de las películas del fin del mundo, por eso soy presa fácil y al final veo cualquier película y serie que se me atraviesa.
El inicio es bueno, con esas escenas caóticas cuando empiezan a pasar cosas, aparecen las pantallas de televisión con noticieros tratando de informar de lo poco que saben y las escenas de la gente mostrándose tal como es ante lo desconocido.
How It Ends del directorDavid M. Rosenthal con guion de Brooks McLaren (ambos sin grandes trabajos en su filmografía)cae el mismo error que el 99% de las películas del género... nunca muestran elementos que permitan al espectador armar una teoría de lo que esta pasando... ¿Porqué se está acabando el mundo?, ¿Qué pasó?... hace un par de décadas todas las películas del fin del mundo eran sobre guerras nucleares, en los 50´s por una invasión extraterrestre... ahora ¿el no tener electricidad?
El plot gira en torno a Tom (Whitaker) y Theo (Will Yonger) teniendo que cruzar el país por carretera para encontrar a Samantha -hija y prometida respectivamente- con lo que tendrán que enfrentar al mayor peligro de todos... la otra gente.
La película pierde hilo varias veces, entre cambios de prioridades, aparición y desaparición de personajes y situaciones complicadas que al final no lo fueron tanto.
Hay mucha gente enojada criticando la calidad de los lanzamientos originales del último año y y medio de la plataforma en un afán de tener un gran catálogo, en contraste con HBO que tienen pocas series pero todas de una gran calidad.
