Las películas que tienen que ver con música son la onda!
Ayer 9 de mayo de 2023 "estrenaron" en Netllix la película "The Space Between" película del 2021 de la directora Rachel Winter (también directora de Dallas Buyers Club del 2013).
El plot es verdaderamente simple pero efectivo... Micky Adams (Kelsey Grammer) es un legendario músico que vivió sus mejores épocas de popularidad y éxito en los 70´s y que ha estado "desaparecido" del ojo público por 20 años, por lo que su disquera quiere rescindirle el contrato, ahí entra a la historia Charlie Porter (Jackson White) quien se ofrece a buscar esa firma.
La película tiene un ritmo lento hasta cuando hay algo de acción. Hay que ponerle atención a los diálogos, que es donde se construye la relación entre los personajes y aunque resulta difícil creer que se logre tal nivel de cercania y afinidad en un par de días -tiempo real dentro de la película-, hay que tener la fortuna de tener verdaderos amigos para entenderlo.
La música original -las canciones- de la película es de Rivers Cuomo de Weezer, su sello y estilo es inconfundible aunque no tengan su voz, y aunque son canciones "setenteras".
No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".
The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.
El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.
Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.
The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.
La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).
Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.
El trailer:
IMDB
The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Knives Out es una sensacional película de investigación policíaca y crimen, con algo de humor negro y mucho misterio que entretiene que da gusto. Para algunos la referencia de Agatha Christie bastará para tener una idea clara que lo que va esta película.
La película fue escrita y dirigida por Rian Johnson que tiene en su filmografia la película de Sci Fi Looper (2012) y la segunda de las películas de la última trilogía de Star WarsThe Last Jedi (2016) por la que -para variar- fue muy criticado por los fans.
Knives Out es una de esas películas que nos recuerda lo que es el
cine, y como una historia bien contada y presentada en la pantalla
arranca al espectador de la realidad por 131 minutos.
El elenco es de primera y logran una atractiva formula ganadora al contar con actores de gran trayectoria, talento joven, nuevos rostros y actores de moda que están en su mejor momento de popularidad...
Los elementos clave en este película son: La historia, las actuaciones, la voz en off, la narrativa que incluye la siempre interesante práctica del "flashback" la producción que nos recuerda en todo momento lo que es el cine y el arte de contar buenas historias, y aunque no faltará quien extrañe los efectos especiales y demás parafernalia presente en la gran mayoría de las películas taquilleras actuales, películas como esta son siempre una oportunidad de acercar al espectador al cine de calidad con todo lo que eso implica.
Harlan Thrombey (Christofer Plummer) es un exitoso escritor de novelas que esta en la etapa final de su carrera. Su éxito le ha permitido mantener a todo descendencia, hijos, hijas, yernos y nietos. La historia inicia en su fiesta de cumpleaños que reúne a toda la familia que no tarda en mostrar y revelar sus intereses, rencillas y conflictos, entre ellos, contra su padre y contra el mundo, mientras que Harland por su parte ha planeado cerrar asuntos con cada uno de ellos, y es donde la trama se enreda que da gusto.
Hay un monto de detalles que son mero aderezo alrededor de la película pero que no dejan de ser interesantes... como que tuvieron que alterar digitalmente una escena para que la película pudiera entrar en la clasificación PG-13, hay música de Roxy Music, elementos de la decoración de la casa fueron agregados digitalmente en post producción y los nombres de los personajes de los hijos Thombley fueron tomados de músicos y cantantes famosos de los 70´s.
El trailer...
El mismo trailer es una obra de arte...
Mis actuaciones favoritas son las de Christopher Plummer, Ana de Armas y Michael Shannon, sin dejar de mencionar la grata sorpresa que es el personaje que logra Daniel Craig, donde la imagen del 007 de actor "muy serio" juegan a favor y maximizan el efecto de ver al detective Benoit Blanc en acción.
Hay un par de diálogos que ubican a la película en el tiempo actual, un detalle que puede resular relevante o no, pero que de cualquier forma le da un gran toque.
Esta es una película discreta, modesta y que estoy seguro que no en México ni siquiera llegó a las salas de cine.
Empezando por el principio... es una chick flick con el agregado del elemento de la música indie pero chick flick (comedia romántica) al fin...
El titulo de la película que es por demás ingenioso y sugerente, hace alusión a un disco de demos de Tucker Crowe (Ethan Hawke) músico Indie de culto que abandono su carrera y desapareció justo cuando su carrera empezaba a despegar con el lanzamiento de su primer y único disco.
Estoy casi 100% seguro que el personaje esta basado en muchos de los aspectos de la carrera e historia de Jeff Buckley, dato que no me tome la molestia de indagar porque da igual.
Duncan Thomson (Chris O'Dow) es el fan número de Tucker, tiene un foro en Internet donde discute con otras 20 personas la música del cantante y otras teorías de "¿dónde pudiera estar?" y "¿Porqué desapareció?", incluso hay fotografías de "avistamiento del músico" como si fuera el mismismo Big Foot, elementos de humor de gran calidad para la historia. Duncan es de esos "fans from hell" que cree que sabe más del artista que el propio artista.
Soy muy fan del trabajo de Rose Byrne que hace el personaje de Annie novia de Duncan y solo por eso decidí a ver esta película solo por verla en la portada, pero para mi sorpresa la película me gustó mucho.
Los genios que traducen al español los títulos de las películas le pusieron: "Amor de Vinilo" y así es como la pueden encontrar en HBO GO.
El Trailer da cuenta del humor de la película... lo más importante siempre!
Que bonita costumbre se esta volviendo hacer películas biográficas de artistas y grupos de Rock, más si no tiene miedo de arriesgarse como lo hacen el Rocket Man, la bio pic de Elton John.
Elton John es un cantante, pianista y músico de rock que inicio su carrera en 1969 logrando posicionar varias de sus canciones como HITS en Estados Unidos e Inglaterra.
Reginald Kenneth Dwight (verdadero nombre de Elton) vivió una infancia modesta en Londres con un padre distante y una madre que lo trataba con cierto resentimiento. Aprendió a tocar el piano a los 6 años mostrando un talento natural. En su búsqueda por ser un música profesional conoció al letrista Bernie Tapin creando una de las mancuernas de composición más exitosas en la historia de la música.
En la película vemos como Elton va desarrollando su personalidad y estilo como "performer" hasta lograr ser uno de los shows en vivo más demandados del momento, cuando la música era muy importante para la gente.
Hay varios detalles en la historia del cantante que van a sorprender a más de uno... lo que me parece un recurso muy ingenioso de parte de los guionistas, el efecto de enterarse de algo que no sabían de un personaje que de una u otra forma siempre ha presente en tu vida con su música es como si fuera un "efecto especial".
La trama se desarrolla de forma muy dinámica lo que siempre se agradece con películas que duran 2 horas, y siempre las películas con música tienen un gran recurso para logra este efecto.
De nuevo y como en otras películas del género, no hay momentos "importantes de estudio o composición" de alguno de sus grandes éxitos que se muestren como un de esos momentos criticos que marcaron la carrera del cantante, los momentos clave de la película giran en torno a la vida personal y los conflictos que vivió Elton por sus excesos.
La película muestra las diferentes etapas del éxito del cantante de forma indirecta... al ver al personaje viviendo en una mansión nos damos cuenta que ya es famosos, exitoso y que gana mucho dinero.
El cantante es productor de la película por lo que podemos estar seguros
que lo que vemos en pantalla es la historia que el quiso contar de su
vida y carrera.
Aunque así haya ocurrido en realidad me parece que la forma en que presentaron la relación entre el música y su entonces mánager es poco creíble. No cuestiono la veracidad de la historia, sino la forma en la presentaron.
Rocket Man no es una película que volvería a ver, pero que disfrute mucho descubriendo cosas del artista que no conocía del todo. Al final de cuentas solo soy fan de algunas pocas de las canciones de Elton, lo que no me priva de reconocer el talento y rol del músico en la historia de la música popular mundial.
Taron Egerton actor que interpreta a Elton es toda una revelación, al ser su primer papel en una película "grande".
La película dura 121 minutos, tiene momentos musicales -como de comedia musical- y se estrenó el 31 de mayo de 2019 y ganó algunos importantes premios, aunque los Oscars -premios más "conocidos"- solo ganó mejor canción.
Esta es una película que nos recuerda en todo momento de que es de lo que se trata el Cine como arte.
Puedo afirmar sin temor a equivocarme que Quentin Tarantino tiene ya su propio genero dentro del mundo del cine, sus películas son únicas y están a otro nivel de creación. El escribe los guiones, crea a los personajes, selecciona la música para el soundtrack y dirige con lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es una representación fiel de su visión de como deben contarse sus historias.
No es novedad ni sorprende a nadie que las últimas películas de Tarantino tengan en su elenco a importantes actores "de moda" que están en el mejor momento de su carrera aun cuando en algunos casos hagan papeles pequeños o casi de extras. Lejos están los días en que con sus películas rescató a actores pasados de moda y olvidados por el showbiz, volviéndolos a poner en el estrellato, hoy cuenta con los actores del momento con toda la disposición de participar en sus proyectos. Uno de los talentos de Tarantino es encontrar cualidad en los actores que -al parecer- ni ellos mismos sabían que tenían.
Once Upon A Time In Hollywood sucede en 1969 recta final de la época dorada para hacer películas y para el galmour en que vivían las estrellas de cine.
El "what if" o "qué hubiera pasado si..." es una herramienta creativa infalible que permite tomar hecho real y cambiar algunas de las variables para modificar el desenlace. En el caso de esta película considero que el Director abordo de la historia cuidando todas las formas y sin meterse en controversias inútiles.
Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) es un actor de películas de acción y también protagonista de un programa de TV de Vaqueros. Cliff Booth (Brad Pitt) es el doble de Dalton para las escenas de accción y también es el chofer, asistente, confidente y "todologo".
La primera mitad de la película desarrolla a los personajes y su relación, algo fundamental para entender lo que sucede en la segunda mitad.
Margot Robbie es Sharon Tate y con esto -si conoces la trágica historia- ya sabrás de que se trata la película... pero no, y ahí parte del encanto y la magia de Once Upon A Time In Hollywood.
Más que "contar más de la trama" en el caso de las películas de Tarantino siempre hay datos curiosos e interesantes por conocer, aquí van algunos:
Tarantino tardo 5 años en escribir el guión.
El corte original de la película era de 4 horas y media.
Algunos comercios conservaron "la fachada retro" que se instalaron para las tomas de las calles de Los Angeles.
Tarantino sabía desde que creo el personaje de agente de Hollywood tenía claro que lo tenía que interpretar Al Pacino.
El actor que personifica a Charle Manson en la película, también interpretó a Manson en la serie Mindhunter,
Habrá una versión de 4 horas de la película y será presentada en formato de serie en Netflix. En esta versión podremo ver todas las escenas que quedaron eliminadas del corte final de la película.
La hermana de Sharon Tate facilitó algunas joyas que pertenecieron a la actriz para que fueran utilizadas por Robbie.
La animación de "Columbia Pictures" que aparece al inicio de la película es el que usaba la productora en 1969. Hasta ese detalle fue cuidado por el Director.
Kurt Rusell es el narrador (voz en off) de la pelicula, además de instructor de dobles de acción.
Los diálogos de la escena donde aparece Bruce Lee fueron tomados de la biografía oficial de actor.
Ya vi "A Star Is Born" y efectivamente... está muy buena.
Me gusto sobremanera que la música de la película es toda original, que Lady Gaga sabe actuar, cantar y transmitir un montón de cosas, y que el personaje de Cooper esta muy bien logrado, el alcoholismo de Jack (personaje de Bradley Cooper) es tan creíble que hasta se me antojo el trago de ginebra con limón que se toma... y eso que a mi ni me gusta la ginebra.
Leyendo un poco sobre lo antecedentes de este proyecto me entero que es el tercer "remake" de esta historia, que originalmente la dirigiría Clint Eastwood, que el personaje de Ally lo haría Beyonce y que en esta nueva revisión de la historia habría cierta inspiración en Kurt Cobain. Como suele suceder con proyectos que involucran a tanta gente importante las agendas no se pudieron cuadrar y el proyecto cayó en manos de Bradley Cooper quien no solo se haría cargo del personaje principal, también trabajaría en el guion y de la dirección de la película, siendo su debut en ese rol.
Fue Bradley Cooper quien busco a Lady Gaga para el papel de Alley y fue Lady Gaga quien convenció a Bradley de cantar "de verdad" en las escenas musicales. Estos son esos detalles que le dan un toque especial a las producciones y que al final se notan en el resultado final. No es casualidad que las interpretaciones musicales sean tan intensas... todo eso es merito de Lady Gaga quien aposto por poner especial empeño en como se trabajarían esas escenas y la música para la película.
La película.
Jack (Bradley Cooper) es un consagrado cantante de country que vive intensamente su música y su afición por el alcohol y algunas substancias. Ally (Lady Gaga) es una cantante y compositora que esta buscando su oportunidad. La historia está muy bien llevada y el elenco es formidable.
El destino en forma de "necesito un trago" se manifiesta haciendo que Jack prefiera entrar a un bar que pasar 1 hora en tráfico... en ese bar casualmenteAlly está por subir al escenario. Jack es un músico lo suficientemente famoso para que todos en el bar lo reconozcan aunque no sea un lugar de "su giro". Jack queda impactado por la actuación de Ally y termina yendo al backstage para conocerla.
Me gustó mucho la dinámica de la historia, increíble y descabellada si, pero para eso sirve el cine... para contar historias que no sean siempre tan aburridas como la realidad.
Ally le canta una parte de una canción ("Shallow") a Jack y al día siguiente ella invita a cantar a uno de sus conciertos esa misma canción ya montada con su grupo... que genialidad!
Habiendo visto A Star Is Born de 1976 con Barbra Streisand yKris Kristofferson ya sabía de que iba la historia pero en este momento y por la porquería que se ha vuelto el showbiz de la música creí que en la actualización del guion que Jack le haría una mala jugada a Ally robandole su canción o algo peor... lo bueno fue que no, y la película es una historia de amor "ahora si que de película" donde la música hace su parte para volver complicada la relación de la pareja y mientras la carrera de Ally asciende Jack se hunde en sus adicciones.
Por otro lado... desde la mitad de la película se advierte el desenlace,
Resumen.
Lo que más me gustó de la película fue la música y las escenas de concierto. La música es tan relevante que con el disco que sacaron con las canciones compuestas para la película Lady Gaga ganó 2 Grammys de las 4 nominaciones que tenía. Ojalá hagan más películas así donde la música y el cine sean tan relevantes que sean protagonistas en los premios anuales de cada área.
El trailer...
Las escenas de concierto de día que aparecen en el trailer las grabaron en Coachella 2017 otro buen detalle en cuanto a ideas de producción de este tipo de escenas.
La película ya se puede rentar en YouTube por $60.00 pesos mexicanos.
The Dirt es la película biográfica de Mötley Crüe producida por Netflix que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 22 de marzo de 2019.
Al momento la he visto 4 veces... sobra decir que me gustó mucho, que me parece muy entretenida y que me ha provocado a volver a verla por ciertos momentos que me parecen geniales y para descubrir detalles que quiza se me pudieran haber pasado ante lo dinámica que es la narrativa en ciertos momentos.
La película fue dirigida por Jeff Tremaine quien solo tienen en su currículum las películas de Jack Ass, y en algunas entrevistas Nikki Sixx lo justifica de forma muy chafa: "solo el podía lidiar con una historia como la nuestra"... si, es correcto, ME CAGA Jack Ass, no solo las películas y el programa de TV y también el concepto, pero quizá la decisión obedeció a la posibilidad de contar con alguien que tuviera una visión "fuera de la caja" lo que definitivamente -estoy especulando- explicaría muchas cosas en cuanto al resulta de la película.
Por otro lado, ya hay reacciones de "cinexpertos" sobre The Dirt y obviamente no son nada positivas, lo que no debe sorprender a nadie... lo menos que han dicho es que es una película mala... supongo que esperaban una película "seria" con estilo de cine de arte para contar la historia de uno de los grupos de rock más controversiales de la historia.
Creo que The Dirt es un éxito porque es entretenida y a los fans les ha gustado, la película está bien calificada en IMBD y quienes se están quejan son los "conocedores y expertos de cine". Y todas esas entrevistas Sixx ha declarado una y otra vez que la película es un regalo para los fans, entonces ahí tienen... objetivo logrado.
The Dirt está basada en The Heroin Diaries novela escrita por los integrantes de la banda donde narran la historia tal como fue, sin guardarse nada y sin reservas en cuanto a detalles. La historia tiene varios momentos difíciles, perturbadores, escandalosos y si prestamos atención solo al escándalo la obra musical del grupo queda opacada al igual que los personajes en su faceta de músicos... pero en el caso de músicos de rock es imposible separar la obra de la vida personal, ambas vienen de donde mismo.
No se hubiera requerido mucho para que esta película fuera "shockeante" de un modo digamos desagradable. Hay varias escenas que con un ligero "tuits" hubieran resultado incomodas e impactantes de ver.
El diseño de producción le da un tono ligero y divertido, las primeras escenas le explican al espectador en que tono se dará la narración y las primeras interacciones de los personajes establecen la personalidad de cada miembro de la banda, algo que se mantiene de forma constante en la película y que en lo personal me parece demasiado básico... bajo ninguna circunstancia creo que ninguno de los miembros de la banda hayan sido los mismos tipos que empezaron ensayando Live Wire en ese departamento a principios de los 80´s a cuando realizaron el "final tour" en 2015 y bajo ninguna circunstancia considero a los integrantes de esta banda una caricatura.
Para la promoción de The Dirt Nikki Sixx hizo gira de medios y en cada entrevista recalco que la película se estuvo trabajando primeramente con Paramount, compañía productora que lanzó la historia de Queen con Bohemian Rhapsody el año pasado y misma que este año lanzará Rocket Man película sobre Elton John, pero abandonaron el proyecto ante la supuesta negativa del grupo de eliminar o suavizar ciertas escenas. Queda claro que esta película no surgió como efecto de moda por las bio pics de grupos de rock que muchos han insinuado de que se hizo para aprovechar el éxito de la película de Queen, The Dirt ya se venía trabajando desde años atrás.
Me resultaría muy interesante conocer si cuando la película fue tomada por Netflix la producción se tomó aun más libertades para la realización de la película... estamos en 2019, pero no dudo que algunas de las escenas pudieran haber provocado la censura en algunas cadenas de cines al rededor del mundo... aunque eso les hubiera beneficiado, hoy como entonces el escandalo, la controversia y la censura son poderosas herramientas de promoción.
El hubiera no existe pero... me hubiera gustado que la película le diera el espacio que merece a la música del grupo y que finalmente fue lo que les dio la fama, a como está contada la historia dan a entender que su fama surgió del escándalo y de los excesos, como si las publicaciones de chismes de espectáculos hubieran sido su razón de ser y no sus discos. Si las canciones no hubieran tenido lo suyo no hubiera habido MTV ni campañas de promoción que les hubiera dado la fama que lograron en los 80´s.
En la película no hay ningún solo momento de la producción y grabación del Dr. Feelgood, disco producido por Bob Rock y que se convirtió en su primer disco número 1 en Billboard, lo que en esa época era un gran logro, y hoy también pero ya a nadie le importa.
Para poner contexto: Bob Rock es un reconocido productor que ha catapultado las carreras de muchos grupos de rock al producir discos de gran sonido y gran potencial comercial, entre ellos el álbum negro de Metallica por citar un ejemplo plenamente identificable. Rock es reconocido por recrear el sonido en vivo de las bandas y lograr llevarlo al disco. ¿Quién sabe? si no hubiera sido por el grunge quizá ese disco hubiera llevado al grupo a otro nivel de fama y reconocimiento.
Según la película Mick Mars es un tipo mal humorado pero noble todo el tiempo, pero no hay ningún momento donde se le de spot a su habilidad y a la innovación que aporto con su guitarra al sonido de Mötley Crüe y a las canciones de Sixx. Mismo caso el de Tommy Lee, que en algún momento fue considerado uno de los mejores bateristas del mundo.
En cuanto a darle relevancia al tema de su música del gripo solo hay un breve momento donde Sixx recupera los derechos de la música del grupo a cambio de terminar el contrato con Electra sin cumplir con la entrega de 5 discos.
En resumen...
La película arranca muy movida, con una gran dinámica y explica muchas cosas en poco tiempo de una forma jovial y divertida hasta los temas de consumo de alcohol, drogas y promiscuidad sexual.
A la mitad de la película, la narrativa pierde rumbo y ritmo, en mi opinión le dedican demasiado tiempo a mostrar detalles de los momentos complicados y sensibles, se pierde la dinámica inicial y aunque tratan de recuperarla, todo se vuelve disperso, ya no se sabe "en que etapa/disco/año está la historia", se pierden los hilos, y se enfocan en todo y nada... aunque de cierta forma todo empieza a girar en torno a Nikki Sixx.
De la mitad y hacia el final, me parece que perdieron totalmente el control y terminaron resolviendo de forma apresurada para que la película no superara las temidas dos horas... hay un momento cuando finalmente todos se sientan a la misma mesa que definitivamente merecía mayor cuidado, peso y tiempo en el desarrollo ya que es escena casi final la que redondea el concepto de la película que es la historia de un grupo de amigos antes que una banda de rock, detalle que explica la falta de detalles y omisiones en aspectos medulares en la historia de la banda.
Como buen fan, me quedaron a deber en cuanto a ciertos momentos del grupo que conozco bien como las historias detrás de algunas de sus canciones como "Kick Start My Heart" y las historia de todos los tatuajes... por ejemplo...
Esta idea no tienen relación con el post pero la quiero dejar registrada aquí en el blog. Muchos que "descubrieron a Queen" gracias a Bohemian Rhapsody son personas que acostumbran ir al cine y en ocasiones terminan viendo "la películas que sea" o " la que ya mero va a empezar".. Eso no va a pasar con The Dirt porque solo está en Netflix dondepor más que se hagan bromas con el tema nadie termina viendo "lo que sea".
Dwayne Johnson es hoy por hoy el héroe de acción del momento y en su nueva película Skyscraper lo demuestra!
Escrita y dirigida por Rawson Marshall Thurber, quien su filmografia joyas como Dodge Ball (2004) y Easy A (2010) ahora se avienta al ruedo con una película de acción para todas las edades.
la película relata la historia de Will Sawyer (Dwayne Johnson) un ex militar convertido en consultor de seguridad de un impresionante nuevo edificio que cuenta con lo ultimo en tecnología.
Unos malvados terroristas quieren obtener algo en poder del dueño del edificio y preparan un incendio para atraparlo en el último piso dejando atrapados también a la esposa y dos hijos pequeños de Sawyer.
¿Qué no tiene esta película?
No es una película de acción que vaya a marcar un antes y un después para el género, no tienen buenos diálogos ni una historia intrincada que atrape al espectador y lo mantenga al filo de la butaca por 1 hora y 42 minutos que dura.
¿Qué SI tiene Skyscraper?
Tienen unbuen inicio cuando empieza a dibujarse la trama. Buenas secuencias de acción y efectos especiales aun en esas situaciones "imposibles" y tensas que terminan provocando más risas que suspenso, y aun cuando es fácil adivinar la historia hay un par de buenos momentos de "sorpresivos". La película es de esas que provoca a decir "porqué mejor no hizo esto o aquello" lo que es sin duda uno de los aciertos y señales de éxito de este tipo de películas.
Dwayne Johnson está aprovechando su momento como nadie, para mi esta entregando buenas películas para ver con mis hijos de 14 y 10 años.
El trailer que vende muy bien la película aunque revele muchas de sus principales atractivos:
La mejor película de acción en un edificio que se me viene a la mente en automático es Die Hard... y en Skyscraper identifique varias referencias quizá no intencionales.
En esta reseña no hay spoilers, pero si no has visto la película y planeas ver te recomiendo no leer.
Película post apocalíptica de Netflix recién estrenada y que se suma a esa larga lista de películas del género en ofrecer una buena producción visual pero un pobre contenido.
En el reparto figura Forest Whitaker por lo que en automático pensé que sería una buena película... de hecho en las primeras escenas se crea una sospecha de que su papel es casi un cameo... pero tampoco.
Soy muy fan de las películas del fin del mundo, por eso soy presa fácil y al final veo cualquier película y serie que se me atraviesa.
El inicio es bueno, con esas escenas caóticas cuando empiezan a pasar cosas, aparecen las pantallas de televisión con noticieros tratando de informar de lo poco que saben y las escenas de la gente mostrándose tal como es ante lo desconocido.
How It Ends del directorDavid M. Rosenthal con guion de Brooks McLaren (ambos sin grandes trabajos en su filmografía)cae el mismo error que el 99% de las películas del género... nunca muestran elementos que permitan al espectador armar una teoría de lo que esta pasando... ¿Porqué se está acabando el mundo?, ¿Qué pasó?... hace un par de décadas todas las películas del fin del mundo eran sobre guerras nucleares, en los 50´s por una invasión extraterrestre... ahora ¿el no tener electricidad?
El plot gira en torno a Tom (Whitaker) y Theo (Will Yonger) teniendo que cruzar el país por carretera para encontrar a Samantha -hija y prometida respectivamente- con lo que tendrán que enfrentar al mayor peligro de todos... la otra gente.
La película pierde hilo varias veces, entre cambios de prioridades, aparición y desaparición de personajes y situaciones complicadas que al final no lo fueron tanto.
Hay mucha gente enojada criticando la calidad de los lanzamientos originales del último año y y medio de la plataforma en un afán de tener un gran catálogo, en contraste con HBO que tienen pocas series pero todas de una gran calidad.
Demonios... que película más entretenida! con un mil demonios!
Película de acción estilo vintage que no hay forma de que sea más entretenida en sus 2 horas de duracción. La clave son los personajes... originales y perfectamente bien diseñados para participar en las diferentes situaciones de la película, que lo mismo son escenas con buenos diálogos y con interesantes interacciones entre todos los pesonajes que dinámicas escenas de acción con un toque de sangrienta violencia bien justificada con el tono de la película.
La música -abundante y variada- juega un rol primordial en la película... Baby (Ansel Elgort) es un experto conductor de "huidas" para robos. En su rutina de escape además de conducir a muy alta velocidad evadiendo el tráfico, patrullas de policia, helicopteros y lo que se acumule, siempre va escuchando música... alguna canción que selecciono meticulosamente para mantenerse enfocado.
A Baby lo contrata Doc (Kevin Spacey) quien nunca repite un equipo de ladrones para algun robo... salvo en el caso de Baby que se ha ganado su confianza.
La película arranca a toda velocidad y ya no para... hay algunas escenas digamos tranquilas que sirven para darle profundidad a los personajes y que sirven también de preambulo para la siguiente operación.
La violencia es bastante gráfica... los disparos suenan realistas, la sangre "brota" y los choques son todo lo aparatosos que pueden ser. Los efectos de sonido son algo notable.
El romande entre Baby y Debora es electrizante, jugaron bien esa carta de tensión sexual de romance adolscente aunque los personajes sean jovenes adultos.
Mención aparte merece la mexicana Eiza González que está sensacional! su personaje parece escrito por Tarantino y ccha balazos que da gusto!
Tengo que decir que esta película es una historia muy bien contada, presentada y desarrollada justo frente a nuestro ojos.
El plot es interesante... un tipo se dedica a visitar bibliotecas y librerías para quemar ciertos libros... los que el escribió.
La película narra tres épocas de la vida de Sidney Hall, un escritor que tras publicar una exitosa novela inspirada en una trágica experiencia de su juventud enfrenta a obscuros momentos de vida que lo llevan a perder la relación con su novia de toda la vida y a alejarse de esa vida de escritor famoso que su novela "best seller" la había conseguido..
La película inicia en la jueventud de Sidney y hace interesantes saltos en el tiempo para mostrarnos los contrastes entre su difícil juventud y los momentos de éxito con el lanzamiento de su novela. También nos muestra un tiempo más avanzado, cuando decide alejarse de su realidad y termina como indigente viajando sin rumbo y siendo -al parecer- buscando por un detective.
Logan Lerman es Sidney Hall, Elle Fanning es Melody su novia, Michelle Monaghan es la madre de Sidney y Kyle Chandler es el detective que lo busca cuando Sidney desparece de la vida pública y se convierte en un vagabundo indigente.
Soy muy fan de Kyle Chandler... en una observación complemtamente histriónica considero que su sola presencia en la pantalla le aporta algo a las historias.
La música me pareció sensacional... y según leo algunas de las piezas se ponían en el set para ayudar a los actores a encontrar la emoción de algunas escenas.
Uno de los trailers revelados durante el pasado Super Bowl 52 fue el de esta película que Netflix estrenó ese mismo día sin previo aviso.
La vi ese mismo domingo por la noche pero quise dejar pasa "el ruido" del momento para escribir mi reseña libre de spoilers y de mayores referencias más que mi opinión sobre la experiencia de ver The Cloverfield Paradox.
Quejarse de que una película como esta, clasificada en los géneros de "Horror,
Mystery,
Sci-Fi" presente situaciones increíbles es como quejarse de que el agua moja, más teniendo como antecedentes las películas previas Cloverfield (2008) - hace 10 años ya! - y Cloverfiel Lane (2016).
Vamos... no a cualquiera le interesa ver películas sobre moustros... sería difícil que alguien la vea esperando otra cosa.
The Cloverfield Paradox sucede el el futuro en una estación espacial que esta orbitando la tierra donde buscan hacer funcionar un acelerador de partículas para resolver el problema de la necesidad de energía de la tierra, como suele pasar en estos casos, algo sale mal, el acelerador explota y la estación entera y la tripulación se transportan a otra dimensión donde existe el mundo, pero diferente.
La película dura 1 hora y 40 minutos, es visualmente atractiva y coherente, con buenas actuaciones, buenos momentos de suspenso, buenos efectos visuales y de sonido, banda sonora bastante competente, es entretenida pero si, deja muchos cabos sueltos y como en las películas previas nunca sabemos lo que sucede realmente.
A mi si me gustó y no tengo problema con nada de la película... el trailer:
Otra de las "controversias" de la película es que fue lanzada directamente a Netflix sin pasar por las salas de cine, situación que toman como para demostrar la falta de calidad... la película está bien hecha, no hay "caras muy conocidas" lo que siempre a ayuda a no suponer nada y lo que dije... me gustó, pase un buen rato viéndola y de eso se trata.
Cloverfiled Paradox está disponible ahora en Netflix.
En mi camino para llegar al lugar donde ya vi cuando menos todas las películas nominadas a mejor película por la academia este año el pasado sábado vi Get Out (Titulo en español: "Huye") película escrita y dirigida por Jordan Peele.
Cuando vi el poster de la película me quede con la idea de que era un película sobre racismo...
Tarde basntante en darme cuenta que era una película de horror, misterio y thriller... y se supone que no veo películas "de miedo".
La historia inicia mostrándonos la relación solida y formal del Rose y Criss, ella una joven blanca y el un joven afro-americano. Ellos viven en la ciudad.
Rose invita a Criss a ir a casa de sus padres en el bosque para atender una celebración familiar. En ese momento descubrimos que los padres de Rose no conocen aun a Criss y lo inevitable es pensar que el conflicto y tema de la película será el color de piel.
Rod el mejor amigo de Criss aporta pequeños momentos de humor a inicio de la película... lo que contribuyó en buena medida a que no me diera cuenta que estaba viendo una película "de miedo".
El suspenso y las situaciones "raras" llegan de "zopeton", la película se como "rara" y definitivamente engancha y es imposible dejarla de ver... cuando menos en mi situación.
La película esta nominada solo en la categoría de Mejor Película, también en las categorías de Mejor Director y Mejor Actor principal, lo que ha sorprendido a muchos y hecho enojar a otros, pero que creo que "es diferente y por eso ha llamado la atención".
Get Out se ubica en el género como una nueva corriente del cine de horror... retomando el terror psicológico de las películas de los 70´s sin recurrir las maldiciones, espantos, vampiros, hombres lobo, muertos vivientes, asesinos "slashers" y leyendas urbanas que han sido el argumento principal de las historias de terror de las últimas dos o tres décadas.
Dejando de lado la situación de que "no planeaba ver una película de terror" Get Out me gustó y claro que jamas la volvería a ver y definitivamente tendré que empezar a revisar cuando menos el género de las películas que decido ver. Definitivo.
Prefiero que las chick flicks sean con personajes femeninos pero esta es una buena película para ver en esas ocasiones en que la idea es pasar un buen rato y soltar unas cuantas risas.
Con una duración poco habitual de 1 hora y 37 minutos tratándose de una comedia romántica (se pasaron como 17 minutos) When We Firt Met es una película original de Netflix que nos cuenta la arrebatada historia de Noah (Adam Devine) tratando de cambiar la historia de su relación con Avery(Alexandra Daddario) viajando en el tiempo a la noche en que la conoció para hacer que ella se enamora de el.
Adam Devine me cae mal... me parece "el Jim Carrey que está generación no necesita" pero tengo que reconocer que tiene un par de buenos momentos en la película y su forma de actuar "muy natural" le favorece a su personaje.
Como siempre sucede en este tipo de películas los personajes "de reparto" logran brillar hasta más que los personajes principales... tal es el caso de
Shelley Hennig en su papel de Carrie mejor amiga de Avery y Andrew Bachelor y su papel de Max mejor amigo de Noah.
Me relaja mucho ver este tipo de películas, no solo porque evocan a la nostalgia y a aquellos días de "juventud y búsqueda del amor", también porque son películas relajadas, ligeras y que nos regalan algunos buenos momentos con situaciones ingeniosas.
El elemento "innovador" en When We Firt Met son los viajes en el tiempo sin caer en todas esas teorías de las consecuencias que tiene el cambiar la historia en cada intento.
Hay un montos de errores, detalles de continuidad y perdidas de ritmo en la historia, incluso el final queda a deber... pero se compensa con esa extraña sensación de que "se hizo justicia".
Con las referencias que tengo de Martin McDonagh (Seven Psychopaths de 2012 y In Bruges de 2008)jamás hubiera imaginado que esta película fuera como es.
McDonagh es el guionsta y director de esta sensacional película.
La película narra la historia de Mildred Hays (Frances McDormand) y su reclamo de justicia por el asesinato de su hija a la policía local.
Mildred alquila 3 anuncios espectaculares ("Billboards") en las afueras de Ebbing Missouri para llamar la atención de Willoughby (Woody Harrelson) jefe de policía local, exigiendo que resuelva el caso del asesinato de su hija. Los mensajes distribuidos en 3 anuncios son devastadores.
Aunque de entrada nos muestran al pueblo como uno de esos lugares donde pasa nada la película tiene un buen ritmo, tienen un soundtrack sensacional y el elenco es inmejorable y ahí están los globos de oro como prueba...
El merito no solo es de los estelares Frances McDormand, Woody Harrelson y Sam Rockwell, también destacanZeljko Ivane yPeter Dinklage interpretandoa esos personajes que aparecen que pese a sus breves aparicionesjuegan roles importantes en momentos criticos de la trama.
En mis primeras impresiones, llamó poderosamente mi atención el personaje de Mildred, con un gesto duro permanente, dialogos directos y la violencia latente hasta en sus parpaedos.
"Es la primera vez que un personaje interpretado por Sam Rockwell me cae mal" pensé... Rockwell interpreta a Dixon un agente de policia mal educado, prepotente, agresivo y racista.
La película tienen un interesante giro de tuerca poco antes de la mitad y es cuando la historia despega realmente...
