Documental: Daft Punk Unchained (2015) Recomendación y reseña...

Finalmente pude ver el documental Daft Punk Unchained que relata a detalle la historia del dúo francés de música electrónica que ha conquistado no solo las listas de popularidad alrededor del mundo, también se han ganado el respeto de importantes personajes de la música contemporánea.

El documental se ha podido ver en streaming en diversos sitios especializados por tiempo limitado, cuestión de estar pendiente y googlear o recurrir a su sitio de torrents de confianza. Al momento no esta en youtube.

Daft Punk Unachained fue dirigido por Hervé Martin Delpierre y co-escrito por el mismo junto con Marina Rozenman y fue producido por la BBC.

Daft Punk esta integrado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter quienes no siempre fueron músicos electrónicos y no siempre ocultaron sus identidades bajo los llamativos cascos de robot.

El documental inicia con testimonios de músicos y "personajes inflados por el oportunismo" como Kanye West y Skrillex que reconocen el talento de los Daft Punk y recorren su historia desde los 90´s hasta la actualidad, rescatando momentos clave de cada uno de sus discos e incluso la participación del dúo en la banda sonora de Tron: Legacy y aquel momento donde las pantallas del escenario principal de Coachella apareció el vídeo de "Get Lucky" logrando una ruidosa respuesta de los asisntentes que esperaban la presentación de los Yeah Yeah Yeah´s.

También se explica a detalle como es que  Homem-Christo y Thomas Bangalter se convirtieron en robots de tiempo completo.

Hay momentos en que el desarrollo de la historia y la narrativa se siente un tanto densa, ya que por momentos la música pasa a segundo plano y se relatan muchos aspectos relacionados con el show bissnes lo que puede resultar interesante... o no.

Película: Aloha (2015) - Disponible ahora en @NetflixLat

Esta película es uno de los estrenos del 2015 en Netflix Latinoamerica... apareció en el catálogo el pasado 15 de diciembre y una de esas películas importantes porque aparece en el servicios cuando en algunos lugares todavía no aparece en la cartelera de los cines. Ese "atractivo" de "película de estreno" permanence aunque cambien radicalmente los medios de distribución.

Un elenco espectacular para una película de las denominadas "chick flick" pero que además incluye un toque de conspiración y la siempre relevante participación de Bill Murray que en sus breves intervenciones invade implacablemente la trama.

Brian Gilcrest (Bradly Cooper) es un ex militar que dejó la milicia para trabajar con un poderoso contratista privado que trabaja en proyecto "ultra secretos" con el ejercito de EU. Gilcrest tiene su historia en Hawai, lugar a donde al inicio de la película se dirige para hacer una negociación con los lugareños para tomar el control de ciertos terrenos de interés para uno de esos proyectos "ultras secretos".

Aunque la película trae de ida y de venida un tema político-conspiratorio-guerra en el espacio la estrategia es mantener al espectador distraido con el pasado amoroso de los protagonistas y un nuevo y fresco romance... de esos que tanto emocionan en pantalla.

La película es escrita y dirigida por Cameron Crowe por lo que no es simplemente una historia de amor y desamor.

Películas Post Apocalipticas Weekend! - Mad Max Fury Road (2015) y Snowpiecer (2013).

Habiendo terminado de ver todas las temporadas actuales de las series -de tv- a que me he vuelto adicto vuelvo a ver películas, y sin haberlo planeado el fin de semana fue dedicado al películas con historias post-apocalípticas, temática que me resulta por demás atractiva.

Soy un convencido que lo que ocupa hoy la mayor parte de nuestro tiempo no tendría sentido si de la noche a la mañana llegara el fin de la civilización.

Mad Max Fury Road (2015)

La continuación de la franquicia iniciada por el director Frank Miller en 1979 cuando un actor desconocido (Mel Gibson) dio vida a Max, el guerrero del camino.

Para esta continuación la presencia de actores de la talla de Charlize Theron y Tom Hardy le da un valor agregado a la película, no solo por ser "famosos" sino por la calidad de su trabajo, en una película donde el reto es hacer creer al espectador que se vive en ese mundo post-apocalíptico donde obtener agua, la comida y la gasolina son motivos para matar.

Aun con las técnicas cinematográficas de hoy, en las secuencias de acción recurren a la cámara rápida para lograr ese toque y estilo de las primeras películas, y lo que puedo agregar sin revelar nada medular de la trama es que la acción es constante en cada uno de los 120 minutos de duración de la película, y que presenta varios toques de novedad, sobre todo para quienes tienen bien repasadas las películas previas.

 El trailer...


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Snowpiecer (2013). 

Me entere de la existencia de esta película gracias a un sitio dedicado a anunciar los estrenos de Netflix (Latino América). Leí la sinopsis e inmediatamente la agregue a mi lista de películas por ver.

La historia sucede en el año 2031, 17 años después de que un fallido intento por "enfriar al planeta" congelara la tierra y aniquilara toda forma de vida. El Snowpiecer es un tren que hizo las veces de Arca de Noe salvando a unos cientos de humanos de la extinción.

Escrita y dirigida por Joon Ho Bong, la película de dos horas y seis minutos de duración ofrece acción y drama en una atmósfera Sci Fi donde se van revelando perturbadoras situaciones que cuando menos a mi me hicieron cuestionarme si bajo esas circunstancias valdría la pena "salvar a la humanidad".

Una película que si bien no es complicada en su trama si resulta un reto, no apta para personas con claustrofobia y para personas sensibles.

El trailer:

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En ambos casos "la civilización post apocalíptica" se basa en el domino del fuerte sobre el débil, donde la clase dominante gozaba de privilegios mientras que la clase débil sufría todos tipo de carencias, un tema para la reflexión.

Película: Goosebumps (2015)

Titulada "Escalofrios" en español, está película Rob Letterman (Monsters Vs Aliens, Shark Tale y Gulliver's Travels) presenta una entretenida historia de corte juvenil con la excepcional actuación de Jack Black.

La película esta basada en la serie cuentos de terror/suspenso juvenil del reconocido escritor  R. L. Stine.

La película su principal cometido: entretener tanto a niños como a sus papás... comentario basado en mi experiencia personal y aunque la película se estrenó ya hace un par de semanas, no voy a comentar la irresponsabilidad de revelar nada de la historia que afecte la experiencia de quien no la ha visto y pueda leer esta reseña o intento de ella.

Vale la pena pagar el boleto y no solo para "distraer a los niños por hora y media".

En cierto momento clave dela película el personaja R. L. Stine (Jack Black) explica que toda historia debe tener un inicio, un climax  y un desenlace... algo que parece ser una premisa olvidad por muchos guionistas.

Me gustan las películas de escritores, y "Escalofríos" aunque trata sobre "escrbir bajo condiciones bastante particulares" no es la excepción.

Trailer: Independence Day: Resurgence (Verano 2016).

Aunque la pre-cuela de esta película "Independence Day" de 1996 es hoy motivo de "burlas" en su momento fue una película que sorprendió por su trama que contenía desde la confirmación de la teoría de que no estamos solos en el universo hasta la revelación que las múltiples teorías de consagración que existen sobre el "Área 51" eran ciertas. También fue de las primeras películas en mostrar la destrucciónd el mundo en grandes proporciones.

Muy acertado que el director sea de nueva cuenta Roland Emmerich.

En 2016 tendremos la continuación de la historia, que con el primer trailer me deja bastante emocionado!

Estreno: 23 de junio de 2016.

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Documentales que vienen... "Daft Punk Unchained" (diciembre 2015).

Se aproxima la esperada fecha del estreno del documental "Daft Punk Unchained" donde se registra toda la carrera del dúo francés de música electrónica.

Lo atractivo del documental va más allá del uso de los cascos y la identidad secreta de Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo. La trayectoria del dúo ha sido ascendente y hoy se encuentran en la cima no solo de la fama y popularidad sino también que cuentan con el respeto de personajes relevantes de la música actual, lo que solo se gana con trabajo y calidad.

 

Dirigido por Hervé Martin-Delpierre.
Escrito por Marina Rozenman y Hervé Martin-Delpierre.

Posts sobre documentales de grupos y personajes del rock aquí en el Xtenso Blog!

• Keith Richards Under The Influence 

• Documental: Cobain - Montage Of Heck (2015)

• Documental: Austin To Chicago (2014) disponible en @NetflixLat

• Trailer: Amy (2015) documental sobre la vida de Amy Winehouse  

• Documentales Musicales: Switchfoot Fading West (2013) Disponible en @NetflixLat

• Documentales Musicales: Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012) *Disponible en @NetflixLat

• Documentales Musicales en Netflix! Blur, 30 Seconds to Mars, Eagles, Hugh Laurie, David Bowie y Elvis Costello.

Película: The Rewrite (2014)

Una película entretenida y con buen ritmo, que mantiene el interés hasta el final y que no convence al espectador de nada, lo que separa de las películas románticas o "chick flicks" con que se ha encasillado a a Hugh Grant.

Keith Michaels (Hugh Grant) es un guionista cinematográfico que vive tiempos difíciles en lo profesional y también en lo personal. Tras experimentar el éxito, la fama, fortuna y un premio Oscar por uno de sus trabajos, Michaels jamas volvió a tener otro "éxito" y se enfrenta a que quienes lo adulaban ahora no le contestan el teléfono. Michaels termina aceptando un trabajo de profesor en un remoto paraje de EU y es donde inicia la historia de esta película.

Holly Carpenter (Marisa Tomei) es una madre soltera que sigue persiguiendo sus sueños de escribir historias para cine, pese a ya no ser una jovencita y a tener 3 trabajos para mantener a su hija y poder costear la escuela.

Película: Begin Again (2013)

Ayer se cumplió un mes de mi último post en este Xtenso blog... no cabe duda que el tiempo pasa más rápido cuando uno se divierte!

Volviendo al tema central de este blog, vi "Begin Again" película de 2013 escrita y dirigido por John Carney director muy interesado en temas musicales.

Dan (Mark Ruffalo) es un exitoso productor musical venido a menos, con problemas con el alcohol, problemas con su esposa, hija y con el Jefe de la compañía disquera que lo mantienen en la nómina aun cuando no ha generado un nuevo éxito en varios años.

¿Ya les había contado de mi legendaria empátia por los personajes que lucen como  "atropellados" en pantalla?

Gretta (Keira Knightley) es una joven canta autora que llega a Nueva York acompañando a su novio Dave (Adam Levine) quien esta por iniciar lo que parece ser un exitosa carrera musical.

Shortfilm: Peter Bellerby - The Globe Maker

Las selecciones del Staff de Vimeo son siempre garantia de calidad y este shortfilm no es la excepción.

Peter Bellerby - The Globe Maker cuenta en unos pocos minutos la historia de Peter Bellerby quien tienen una campañia dedicada a hacer globos terraqueos.

Peter Bellerby - The Globemaker from Cabnine on Vimeo.

Dirigido por Charles Arran Busk y Jamie McGregor Smith.

La página Web de Bellerby & Co Globemakers.

Trailer - Keith Richards: Under The Influence (18/09/2015 Orginal de @NetflixLat)

El próximo viernes 18 de septiembre se estrena el documental original de Netflix sobre Keith Richards, el legendario guitarrista de The Rolling Stones que además tienen un montón de méritos propios "extra grupo" que lo han convertido en el personaje icónico del rock mundial que hoy es.

El trailer publicado el pasado 9 de septiembre da un norte de tono del documental...

Dirigido por Morgan Neville (también director del documental de 2013 "Twenty Feet from Stardom" con el que ganó un Oscar).

Ya estoy sintiendo lo frío de la cerveza que voy a destapar al momento de darle play al reporductor de Netflix para empezar a disfrutar de Keith Richards: Under The Influence.

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Películas: Taken 3 (2014) o TAK3N con Liam Neeson.

Habiendo visto las primeras dos películas de la saga ver esta tercera parte resultaba casi obligado, y me tarde un buen de tiempo, con eso de que ahora estoy obsesionado con las series "de tv" más que las películas... pero bueno.

Liam Neeson es uno de esos actores que a una edad madura se convierte en héroe de acción a través de un personaje que a la fecha a dado para 3 películas y con toda seguridad  habrá -cuando menos- 1 parte más, basandome en lo que dejaron ver en la tercera entrega de la saga. 

La complejidad del personaje (Bryam Mills) y las historias de la trama de cada película logran una combinación que ofrece al espectador una atmósfera poco común de situaciones de suspenso bien armadas y  escenas de acción bien logradas que resultan impactantes por su realismo.

En Taken 3 la trama se torna un poco más obscuras ya que la conspiración no vienen de "enemigos circunstanciales" sino de alguien bastante cercano a la ex esposa de Bryan Mills (Neeson).

La película cuenta con el plus de tener a Forest Whitaker en el papel del agente de policía Franck Dotzler que hace un buen contrapeso en la trama, además de ir mostrando y explicando -para quien se pierda- el porque del proceder de Mills.

El trailer...

Documental: Cobain - Montage Of Heck (2015)

Me fascinan los documentales sobre grupos de rock, me gustan las películas que tratan sobre la historia de músicos legendarios (aunque no sean rockeros) pero... no me gustó el documental sobre Kurt Cobain.

Cobain Montage Of Heck del director Brett Morgen es un documental autorizado sobre la vida de Kurt Cobain músico, líder de la banda que cambio la historia de la música en los 90´s y que se suicido en 1994 a la edad de 27 años.

El director ha explicado hasta el cansanció que el documental es sobre Kurt Cobain "la persona", aunque su explicación se confunde al ver el documenta y escuchar tanto de Nirvana, lo que se entiende hasta cierto punto... para Cobain su proyecto de Nirvana -antes del éxito- era parte su vida 24/7.

El documental es una especie de disculpa impersonal, una justificación de 145 minutos densos sobre como "la fama" hizo infeliz al músico... lejos de no estar de acuerdo fue incapaz de manejarla y en vez de disfrutar su momento y la oportunidad de ser escuchado, se dedicó a convivir con sus demonios y permitió que lo consumieran.

En estos días a cobrado relevancia la noticia de que Dave Grohl (baterista de Nirvana) ha declarado que solo pudo ver 10 minutos del documental y que la "aterrorizaba" la idea de verlo... su declaración no va en sentido negativo sobre el trabajo, sino por el lado personal de ver a su amigo tan expuesto y recordar. La prensa lo ha tomado como que "Dave no aparece en el documental por eso no le gusta"... cosas del showbis.

El documental termina con una grabación casera bastante explicita, donde la familia Cobain convive... más aterradora que muchas peliculas de "terror" de los últimos años.

Documental: Austin To Chicago (2014) disponible en @NetflixLat

El sábado pasado no fue el mejor momento para ver este documental que registra el tour realizado por Ben Howard, The Staves, Nathaniel Rateliff y Bear's Den y donde viajan a bordo de viejas "combis" volkswagen. ("camper bands" según refieren en el documental).

Decía que no fue el mejor momento porque esperaba un documental con mejor ritmo... esto no demerita la calidad del trabajo que es de primera en todos sentidos, simplemente yo no hice click en esta ocasión. Tendré que volver a verlo en otro momento.

No es el cover original del documental pero es bueno!

El documental inicia con la noche final del Festival SXSW y los mencionados artistas y bandas se suben a 5 combis y toman el camino hacía Chicago haciendo pequeñas y medianas presentaciones en el trayecto que dura 2 semanas.

El documental esta lleno de testimonios de los artistas, buenas canciones y algunos momentos propios de un "road trip"... -y regresando a mi que lo vi- en un ritmo demasiado tranquilo para mi estado de ánimo del momento.

El documental es del director James Marcus Haney que también participa en el guión

Acá el trailer:

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El documental dura 72 minutos y esta disponible en Netflix Latinoamerica desde el 15 de junio de 2015.

Películas: Jurassic World (2015) *No spoilers.

En lo personal (muy personal) me pareció genial que para la nueva películas de Jurassic Park consideren el tiempo que ha pasado desde la primera película estrenada en 1993... aquella que nos sorprendió a todos con los innovadores efectos con los que les dieron vida de forma por demás convincente a los dinosaurios. Llamó poderosamente mi atención que mi recuerdo de aquella escena donde el incrédulo el Dr. Alan Grant veía por primera vez a los dinosaurios vivos del parque no considera "la calidad de los efectos especiales" sino la emoción de creer lo que veían mis ojos. 

La nueva película dirigida por Colin Trevorrow respeta fielmente el planteamiento original de la producción y conserva esos rasgos de estética y estilo para verla precisamente como una historia que sucede veintitantos años después... algo muy acertado sin duda.

En Jurassic World el mundo ya esta acotumbrado a que los dinosaurios estén vivos, ven la visita al parque como si visitaran cualquier zoológico, y eso representa un reto para la administración del parque que busca volver a sorprender al público, por lo que en lugar de "crear especies ya conocidas" se aventuran a crear un nuevo dinosaurio.

La película es una buena película de acción con un buen argumento que aprovecha bien el elemento sorpresa de "¿dónde va a salir el dinosaurio?" mezclando elementos de comedia sin restarle tensión a las escenas.

Jurassic World entra por completo en mi prestigiada categoría de "películas que hay que ver en el cine".

Aunque la película esta clasificada PG-13 mis hijos de 11 y 7 años la disfrutaron mucho y el de 7 solo se asusto "poquito" (me dijó) con una de las primeras escenas en que aparece sorpresivamente el dinosaurio estrella.

Obviamente estamos ante "la primera parte" de esta nueva saga, deja suficientes cabos sueltos o posibles situaciones que serán el punto de partida para las siguientes películas que esperemos tengan mejor suerte que las secuelas de la pasada serie.

Como es mi costumbre, en este tipo de películas en lo que menos me fijo es en los efectos especiales... prefiero comprometerme con la idea de que lo que veo en pantalla "es real" lo que resulta absolutamente más disfrutable que estar cuestionando "que si los dinosaurios se ven reales o falsos"...  

El trailer:

Películas: Focus (2015) o "Maestros de la Estafa" en español.

Glenn Ficarra y John Requa escriben y dirigen lo que según mi impresión sería su primera películas "seria" por decirle de alguna forma.

 El poster o "portada" no es lo mejor de la película, en todo caso quien debería estar en primer plano es Margot Robbie que personifica a Jess una entusiasta aprendiz de estafadora a quien Nicky (Will Smith) le ve potencial.

La primera parte de la película presenta ese atractivo y entretenido ritmo de situaciones narradas por Nicky (personaje de Will Smith) que con "voz en off" explica como funciona la lucrativa operación en que están involucradas muchas personas que no realizan simples robos, sino elaboradas técnicas de hacerse de "bienes" de otras personas.

Esa primera parte de la película "se resuelve" de forma abrupta y sorprendente, y lanza al espectador hacia otra situación que sucede 3 años después y tienen que ver con el mundo de las carreras formula 1.

La película presenta un nivel de complejidad justo para no solo entretener sino también obligarnos a mover la neurona para seguri en el juego de "adivinar" lo que va a pasar... algo que debería tener valor curricular.

Documental: Hot Girls Wanted (2015) ya disponible en Netflix.

Un documental sobre el porno amateur que muestra testimonios que pueden resultar reveladores, perturbadores, escandalosos y arrebatarte para siempre esa fantasía sobre lo "divertido y caliente que creemos que es el porno".

Dirigido por Jill Bauer y Ronna Gradus el documental inicio con la idea de estudiar "cuanto porno veían hombres universitarios", pero durante el desarrollo del trabajo el documental tomo otro enfoque, hacia la demanda que tienen los vídeos porno protagonizados por mujeres jóvenes que apenas y rebasan la edad legal para participar en este tipo de industria en los Estados Unidos, y la creciente demanda por reclutar "nuevas caras y cuerpos" para tales fines.

Si el morbo, la calentura o la genuina curiosidad los motiva a ver este documental, desde el pasado 29 de mayo ya esta disponible en el servicio de NerflixLat.

Que película ver para este viernes? - Película: Sin City 2: A Dame To Kill (2014).

Sin City 2: Una Dama Por la Cuál Mataría (2014) y apenas la ví...

Robert Rodriguez vuelve a llevar la novela gráfica de Frank Miller a la pantalla, con una técnica visualmente atractiva y obscura y que sin caer en penosas compracaciones supera bastante a la primera entrega de Sin City.

No soy fan ni conocedor de los Comics o las Novelas Gráficas, por lo que este intento de reseña (que no lo es) se basa únicamente en la película...

Todo mundo habla de Mad Max: Furry Road (2015) pero nadie se acuerda de Mad Max (1979)

Y es que sin caer en exageraciones forzadas, este "reboot" en 2015 nunca hubiera sido posible sin el éxito de aquella primera película de Mad Max que nos mostraba un mundo post apocalíptico que influencio a tantas y tantas generaciones que hoy pensamos que cuando el mundo termine, quienes quedemos vivos seremos rufianes sobre ruedas matando por gasolina, comida y mujeres!

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Curiosidades:

• Filmada en 12 semanas con un presupuesto de $350,000.00 dólares
• El Director George Miller reunió el dinero para la película trabajando como Doctor en una sala de emergencias
• Muchos de los carros utilizados en la película eran los mismos, solo que los pintaban de diferente color para diferentes escenas
• Las frases que Nigthrider dice por la radio son de hecho, letras de canciones de AC/DC
• La película fue censurada en Nueva Zelanda debido a una escena donde uno de los personajes muere quemado dentro de su auto

Película: Big Eyes (2014)

Soy más fan de Amy Adams que de Tim Burton... así de ese tamaño. Big Eyes (2013) es una película que lo tiene todo, una buena historia, gran producción, un buen elenco y esta basada en una historia real. Dura 106 minutos que no se van como agua, pero que se disfrutan con gusto.

Película basada en la historia real de la pintora Margaret Keane ahora famosa por sus cuadros de niños de "ojos grandes" pero que por allá en 1950 vivió situaciones complicadas con su esposo.

Amy Adams personifica a la pintora, y Christoph Waltz a Walter Keane.

Walter Keane tenía todo para ser un gran artista... menos talento. Sus habilidades para la manipulación y el oportunismo lo hacían ir más allá de cualquier limite que establece la decencia y el respeto a los demás. Walter no vio en Margaret "el amor de su vida" sino un gran negocio.

Las películas basadas en hechos reales tienen un atractivo aparte, adicional y generan un interés especial aun cuando de antemano sabemos que la dramatización de los hechos no es otra cosa que la exageración de la realidad.

Ya en NetflixLat: Locke (2013) Película-Trailer...

El escritor Steven Knight (Eastern Promises del 2007 y Dirty Pretty Things de 2002) se suma a la tendencia/moda de escribir y dirigir sus guiones con Locke, película del 2013 protagonizada por Tom Hardy (Inception, The Dark Knight Rises, Warrior y Lawless).

No se porque esta película me recordó mucho a "Buried" (2010) película donde el protagonista es sepultado vivo y su único contacto con el mundo exterior es un teléfono celular.

Como espectadores conocemos a Ivan Lock (Tom Hardy) mientras conduce por una carretera rumbo a Londres mientras hace llamadas a su jefe, a uno de sus subalternos del trabajo, a su esposa, a sus hijos y a una mujer que esta a punto de tener a su hijo, y con esas llamadas se arma la historia.

Para destacar: La banda sonora, algunas tomas que cuando menos en apariencia ayudan a romper con la "claustrofobia" de pasar 85 minutos sobre un auto. El personaje de Ivan Lock se ve igual que el villano de la exitosa serie The Fall.

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Trailer: Amy (2015) documental sobre la vida de Amy Winehouse.

El próximo 3 de julio de 2015 será estrenado Amy (2015), documental sobre la vida de la talentosa y controversial Amy Winehouse.

EL documental es del director Asif Kapadia quien también dirigió el documental Senna (2010) sobre la vida de Ayrton Senna, por lo que se pueden esperar cosas muy buenas de este nuevo trabajo.

Por la información disponible en IMDB sobre la producción, el documental esta centrado en Amy como persona y como artista, con cantidades importante de "footage" personal y profesional, y a menos que no quieran revelar alguna la sorpresa no habrá reconocidas figuras de la música rindiendo honores o queriéndose colgar de la fama de la desaparecida cantante.

Recordemos que Amy Winehouse fue muy famosa en vida por notable calidad musical y logro grandes cosas en un corto periodo de tiempo. Su fama creció exponencialmente con su muerte al unirse a otras leyendas del rock y la música en el club de los 27 (al morir a los 27 años)... lo que es el morbo... chingado.

El trailer...

Documentales Musicales: Switchfoot Fading West (2013) Disponible en @NetflixLat

Un documental del director Matt Katsolis que nos presenta un momento en la carrera de la banda californiana de rock alternativo Switchfoot.

La banda ganó el Grammy a "Mejor album de rock o rap gospel(wtf?)" en el 2011, y es bastante conocida en su ciudad (San Diego) y el California donde han obtenido cuantiosos premios y reconocimientos.

El documental inicia con la banda comentando sus planes de irse de gira alrededor del mundo y al mismo tiempo componer y grabar un disco... lo que de entrada me entusiasmo mucho.

Documental. Atari: Game Over (2014) Disponible en @NetflixLat

Documental de Zak Penn mejor conocido como el guionista de las películas de Marvel, que hace un recorrido por la historia de la compañía de vídeo juegos ATARI, sus exitos a finales de los 70´s, sus mejores momentos y su caída hacia la bancarrota.

Aunque el documental pone especial atención en la leyenda urbana de que la compañía enterró miles de cartuchos del vídeo juego de E.T. en un basurero de un condado de California hay un montón de datos interesantes, momentos, imagenes, testimonios, comerciales de TV orginales del ATARI 2600 y algo de las historia detrás de algunos de los juegos más famosos de la consola de vídeo juegos.

Me gustan los vídeo juegos, pero no al nivel de conocer historias y leyendas urbanas sobre la industria, pero como suele suceder cuando un documental esta bien hecho, uno termina por interesarse por el tema que tratan... sea el tema que sea.

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ATARI: GAME OVER se estrenó el pasado 20 de noviembre de 2014 y es parte de la serie de documentales sobre vídeo juegos titulada Signals To Noise  que a la fecha solo ha lanzado este episodio.

ATARI: GAME OVER esta disponible ahora en el catálogo de Netflix Latinoamierca.

Vídeo: When Will The Bass Drop? (feat. Lil Jon) *Humor de Dj´s

Este vídeo esta en el canal de youtube de Lonely Island, y es una genialidad!

Película: La Dictadura Perfecta (2014) *Disponible en @NetflixLat

Esta no es una reseña sobre la película, es lo contrario... va más por lo efectos de la película en la verdadera y preocupante realidad del país, que es: "como piensa la gente".

La Dictadura Perfecta es según algunos, la culminación de la trilogía de películas con las que el cineasta Luis Estrada nos muestra a través de la pantalla grande, la realidad de nuestro país.

No me resultó para nada extraño que a partir de su fecha de estreno (16 de octubre de 2014 - día de mi cumpleaños por cierto) la película provocara un sin fin de comentarios en redes sociales de parte de ciudadanos que expresaban orgullosos su indignación por descubrir la atroz realidad política del país a través de una película tan reveladora... como si no pudieran hacerlo de otra forma "menos entretenida" como... leer noticias y columnas de diferentes medios y periodistas.

La sátira política es el recurso con el que Estrada (guionista y escritor de la película) se aventura a hacer realidad lo que tanto se ha rumoreado... que al actual presidente de México lo puso "ex profeso" Televisa, la empresa de TV más importante del país.

Series de TV: Bloodline (2015) serie original de Netflix.

Bloodline es una serie original de Netflix y es una genialidad.

Los creadores de la serie son Glenn Kessler, Todd A. Kessler, Daniel Zelman todos con una basta experiencia en series de tv de gran calidad.

No soy nada afecto a los "dramas familiares", pero en Bloodline aunque la trama central gira alrededor de la familia Rayburn las situaciones y conflictos toman nuevas dimensiones precisamente por el lazo familiar.

La primera temporada consta de 13 capítulos con una duración promedio de 50 minutos.

A medida que transcurren los capítulos uno va identificandose con cada uno de los personajes y descubriendo "sus demonios" personales y "los infiernos" que comparten como familia.

El elenco es un gran acierto, los personajes se sienten cercanos y reales, un razgo común en las series que logran atrapar a un buen número de espectadores y perdurar durante varias temporadas sin perder su calidad.

La trama se desarrolla de tal forma que por momento se cree en algo, después ya no, y después nos hace dudar de todos. 

Bloodline no se parece a ninguna serie que haya visto antes, la empecé a ver si ninguna expectativa y desde su primer capítulo me engancho, la vi en menos de una semana y quede gratamente sorprendido con el final de la primera temporada. Es un hecho que bajo los nuevos esquemas los finales felices son cosas del pasado para las series de tv.

Antes del final del capitulo 13, cuando parece que la tempestad ha pasado, se presenta una situación que da pie a lo que será la segunda temporada, que sospecho girará en la premisa de que "la historia se repite". 

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Bloodline es una seria original de Netflix estrenada el pasado 20 de marzo de 2015 en la gustada modalidad de soltar todos los capítulos de un jalón.

Película: The Expendables 3 (2014)

Vi la primera películas de The Expendables... de la segunda no me acuerdo y ahora vi la tercera entrega y... maldición! que entretenida es!

La idea de reunir en una misma película a los héroes de acción de décadas anteriores es un WIN por si sola, y si la producción es de primer nivel nada puede salir mal! Esto en el contexto del cine de acción, un género que en mi opinión ha padecido de falta de creatividad en las historiasy producciones y en presentar rostros nuevos en los últimos años.

La única razón de escribir este post es que la película me pareció muy entretenida con todo y que a resumidas cuentas se divide en 3 escenas de acción divididas por algunas escenas con dialogos entre tipos duros para dar "norte" de que va la película.

Seguramente habrá una cuarte entrega de la saga, han integrado a personajes jovenes que no cuentan con un curriculum como heroes de acción de antes, lo que puede dar pauta para nuevas situaciones y tramas que rompan cuando menos un poco con lo que hemos visto hasta ahora.

El trailer aquí abajo...

Documentales Musicales: Big Star: Nothing Can Hurt Me (2012) *Disponible en @NetflixLat

Documental de Drew DeNicola, Olivia Mori que relata la historia de Big Star agrupación originaria de Memphis Tennessee formada en 1971 que pese a contar con el reconocimiento de la prensa musical de aquella década no obtuvieron el éxito comercial que resulta esencial para que -por citar un ejemplo- hoy fueran considerados leyendas de rock y sus tres discos referencia de toda una generación.

Con cierta vergüenza y pena reconozco que no conocía al grupo, aunque ahora escuchando sus tres discos si identifico algunas de sus canciones, por ejemplo "In the Street" versión tema de That´s 70´s Show aunque la versión de la intro del show es tocada por Cheap Trick la canción es el tercer track del primer disco de Big Star títulado #1 Record.

El documental relata la historia del grupo desde sus inicios, sus primeras canciones y grabaciones en el estudio Arden Records donde el dueño les prestaba las llaves del estudio para que grabaran por las noches.

La primera alineación del grupo contaba con Alex Chillton en las voces, integrante del grupo The Box Tops grupo que logró un impresionantes éxito comercial con su canción "The Letter" que vendió 4 millones de copias en 1967. Algo que generaba aun mayores expectativas para Big Star.

Como toda banda de Rock que se respete los conflictos estaban a la orden del día.Tras la grabación de su primer disco y el fracaso en ventas Chris Bell (guitarra y voz) abandono el grupo en medio de una severa depresión.

El grupo de separo por un breve periodo pero volvieron al estudio a grabar Radio City su segundo disco, generando nuevas expectativas...

El documental resulta muy interesante, ofrece bastante información sobre recursos de grabación disponibles en la época, historias detrás de algunas de las canciones y de la producción de sus discos, y sesiones de fotos,  aspectos de como se manejaba la industria musical en aquella época, y suficiente material "footage" para dar contexto a los múltiples testimonios de integrantes de Big Star y sus familiares (hermanos, esposas y amigos cercanos), los productores y ejecutivos con quienes trabajaron y algunos grandes músicos que reconocen el legado y la influencia que los discos de Big Star les regalaron.

La música de los tres discos que grabaron esta presente en el documental, lo que es un gran plus para una historia interesante y bien contada.

El trailer...

Película: Nightcrawler (2014)

Esto de escribir y dirigir las películas es una moda muy afortunada!

Esta es el primer trabajo como director de Dan Gilroy quien tienen un importante trayectoria como guionista [Real Steel 2 (2011), The Bourne Legacy (2012), Two For The Money (2005) entre otras]. 

El guión de Nightcrawler le valió una nominación al Oscar (2015), lo que siempre es un dato relevante para reforzar una película... "si la nominaron al Oscar debe ser buena".

Nightcrawler es un película incomoda y perturbadora, no por ser extremadamente violenta o explicita, sino por Louis Bloom (Jake Gyllenhaal), un personaje para odiar y admirar al mismo tiempo.

Louis Bloom recorre las calles de Los Angeles durante la noche buscando "cosas reciclables" para vender a falta de trabajo. Cierta noche mientras conducía por la autopista es testigo de un aparatoso accidente, y de como llega una van con un par de sujetos que empiezan a filmar como un par de bomberos logran rescatar a una mujer justo antes de que su auto explote. 

Louis se entera que los camarografos venden las imagenes a los noticieros locales... y que mientras más "exclusivas, sangrientas y violentas" resulten, el precio es más alto.

La película se la lleva la falta de escrúpulos de Louis, algo que bien podría tomarse como una gran moraleja y que no hace falta dedicarse a "la nota roja" para ser un perfecto imbécil que no siente el mínimo respeto por el prójimo... y cosas peores.

Nightcrawler no es una película para todos, pero creo que con películas como esta "el gusto" no lo es todos. Es una de esas películas "que tienen algo diferente", de esas que marcan un antes y un después, aunque esto último suene a un "cliché promocional".

Película: The Necessary Death of Charlie Countryman (2013) Disponible en @NetflixLat

Esta película me recordó mucho a aquella versión de Romeo y Julieta: "Romeo + Juliet" del director Baz Luhrmann protagonizada por un muy joven Leonardo DiCaprio allá por 1996 donde conservando los diálogos originales de la obra de Shakespeare... tiene esa vibra y tensión... 

Charlie (Shia LaBeuf) es un joven que tras sufrir la perdida de su madre agarra un avión y se va a a Europa tras tener una especie de visión donde su madre le da ese consejo.

En el avión, el compañero de asiento de Charlie muere mientras duerme... Charlie se ve obligado a ir el resto del viaje a lado del cadáver. Así empieza la película... más extraño no puede ser.

La hija del difunto es Gabi Ibanescu (Evan Rachel Wood) que luce así...

Gabi es una chelista rumana con un pasado que cobra importancia a medida que avanza la película.

La trama se va complicando hasta que Charlie ve en riesgo su vida ante el celoso exmarido de Gaby... y el resto es por que vale la pena ver esta película que no deja de ser una "historia de amor" aderezada por situaciones extrañas, violentas y escenas verdaderamente aceleradas.

El trailer...

Vídeo: The Avengers versión intro de Friends!

Con las limitaciones de contar solo con escenas de la película resulta imposible recrear fielmente la intro de la popular serie, pero la pura idea lo vale!

El honor va para Jeremiah Rivera

Película: The Imitation Game (2014)

Película basada en una historia real que ocurre en tiempos de la segunda guerra mundial y que nos cuenta la historia de Alan Turing un matemático inglés obsesionado con el reto de decifrar los mensajes codificados que utilizaban los nazis para comunicarse.

Alan Turing es personificado por el actor del momento  Benedict Cumberbatch y hay que decir que esta sensacional, aun cuando no tengo ni idea de que tan apegado a la persona real resulte el personaje.

Actúa también Keira Knightley que es un deleite en pantalla, logrando un par de escenas memorables en su interacción con el personaje de Cumberbatch.

La película esta perfectamente ambientada y logra ese extraordinario efecto en el espectador de sentir que estamos en tiempo de guerra aunque cuando no se muestra "la guerra en pantalla".

La película es del director Morten Tyldum y esta basada en el libro de Andrew Hodges titulado "Alan Tuirng: The Enigma". 

Series de TV: House Of Card temporada 3 en @NetflixLat

Quizá no sean los motivos correctos para escribir una reseña-comentario pero de otra forma no tendría un tema para hacerlo, desde que en este blog no acostumbramos los spoilers... así que aquí vamos.

¿Porque no gustó a algunos la tercera temporada de House Of Cards?

Frank Underwood ya es el Presidente de Estados Unidos, puesto que buscó durante las primeras dos temporadas, y su interés es seguir siéndolo. 

No es lo mismo ir armando la escalera para subir cuidando que cada escalón sea solido y firme, que estar arriba cuidando que nadie más quiera subir por la misma escalera... o por otra. Era de esperarse que el curso de la serie cambiara.

Hay que señalar que hay capítulos "algo flojos" en cuanto a  ritmo por ahí de la mitad de esta tercera temporada, pero que son la catapulta de las situaciones que se presentan en los capítulos finales. 

Hay que decir que los 3 capítulos finales son de primer nivel y están retacados de esa tensión e intriga que han caracterizado a la serie y también hay que decir que en los capítulos finales muchas de las situaciones que parecían no tener relevancia durante los capítulos previos toman sentido, y se emplea nuevamente la técnica de "dejar picado" al espectador con la última escena del capítulo final de esta tercera temporada.

Hay personajes nuevos y otros que aunque ya aparecían  en la serie no habían tenido tanta participación como en esta temporada, varios capítulos se enfocan a la relación EU-Rusia respecto al manejo que se le ha dado al conflicto actual y real  entre Israel y Palestina y la lucha contra el yihadismo. y bueno, otras cosas de presidentes.

La mala noticia es que la cuarta temporada esta programada para 2016... será un larga espera.

Datos para comentar e impresionar en platicas de sobremesa o borracheras:

• Por un error la tercera temporada de la serie estuvo disponible en Netflix por 28 minutos, mismos que no fueron suficientes para nadie alcanzara a ver el primer capitulo.
• Los escritores de la serie han comentado que la presidencia de Frank Underwood se han inspirado en los periodos de Nixon, JFK, FDR, Truman, y hasta Lincoln, Jefferson, Washington y todos esos tipos. Su llegada al poder tran la renuncia de tu antecesor bien podría relacionarse con el papel que jugó Lyndon Johnson al tomar la presidencia tras el asesinato de JFK.
• Se tienen datos duros sobre que políticos reales son muy fans de la serie. El creador del programa Beau Willimon considera que muchos políticos desearían poder resolver las situaciones como lo hace Frank Underwood" 
• Los rumores de que Obama pidió ver la serie antes de su estreno no han sido confirmados.
• Willimon no ha confirmado la cuarta temporada.

Película: High Fidelity (2000) disponible ahora en @NetflixLat

Vi High Fidelity (2000) en Netflix, sin buscarla y simplemente porque me llamó la atención la carátula y porque soy muy fan de John Cusack... y resultó una de esas películas que parece que hacen a medida de uno.


Una película para melómanos que además de la música también disfrutamos de ver la vida en retrospectiva para analizar y volver a analizar porque las cosas se dieron como se dieron con las diferentes parejas con que compartimos diferente momentos y etapas de la vida.

High Fidelity esta inspirada en la novela del mismo nombre de Nick Hornby. El guión de la película es practicamente la novela salvo el cambio de ciudad (de Londres a Chicago) y el nombre del personaje (de Rob Flemig a Rob Gordon).

Rob Gordon (Cussack) es dueño de una tienda de discos de vinillo, en su casa las paredes son estantes de discos de vinillo y toda la película.

La película empieza con Gordon teniendo un pésimo día porque Laura su pareja "actual" lo dejó...

Aunque el hilo conductor de la película es la vida amorosa de Gordon que para enfrentar la perdida busca a sus 5 ex novias para saber porque rompieron con el, la película esta llena de música, discos, referencias musicales y mucho humor... los empleados de la tienda de discos son  Barry (Jack Black) y  Dick (Todd Louiso quien también hace el papel de melómano en Jerry Maguire).

Series de TV! Z Nation a estrenarse este mes en @NetflixLat

3 años después del apocalipsis Zombie un grupo de sobre vivientes transportan a un hombre que es inmune al virus y que podría representar la cura a la epidemia.

Serie transmitida por SyFy que presenta el tema Zombie con un enfoque más cargado a la acción según se puede apreciar en el trailer.

La primera temporada de Z Nation (11 capítulos)  estará disponible en Netflix el próximo 13 de marzo.

Película: Lay The Favorite (2012) *Disponible en @NetflixLat

Uno de los estrenos que nos trajo este mes de marzo al catalogo de Netflix de 2015 es "Lay the Favorite" una comedia del director Stephen Fears a la que no le fue muy bien con las calificaciones en IMDB.

Del mismo director y guionista de "High Fidelity" con John Cusack película que también esta en NetflixLat .. pero ese es tema para otro post.

En "Lay The Favorite" hay un montón de conocidos, actrices y actores que con su puro nombre jalan taquilla... o internautas cinefilos... o lo que sea.

Rebecca Hall (Iron Man 3, Vicky Cristina Barceloma, The Prestige), Katerine Zeta Jones, Bruce Willis, Joshua Jackson y Vince Vaughn actúan en esta película de apuestas basada en una historia real de Beth Raimer.

Si bien no es la gran película, y hay escenas y personajes que son presentados tan a la ligera que la historia pierde el hilo en varias ocasiones, que no se entiende porque de la súbita gran confianza, tampoco es para darle 4.8/10 en IMDB.

Otra razón para ver esta película es por si también se han quedado con las ganas de ver más de Rebecca Hall y que siempre aparece "muy poquito" en sus películas...en los 94 minutos de duración de "Lay the Favorite", Rebecca quien personifica a Beth Raimer luce y bien.

El trailer...

Si Whiplash fuera sobre DJ´s. Parody Trailer!

Revisa mi reseña "seria" de Whiplash.

El trailer donde en lugar de un baterista de Jazz tenemos un aspirante a DJ...

Vídeo vía: Nacho Punch

Vídeo: "Waking Up With Kimye" (SNL Parody).

No existe el término "demasiado" cuando se trata de burlarles del imbécil de Kanye West.

Documentales Musicales en Netflix! Blur, 30 Seconds to Mars, Eagles, Hugh Laurie, David Bowie y Elvis Costello.

Ya podemos dejar de lamentar que los únicos documentales y conciertos disponibles en Netflix Latinoamerica eran de Justin Biever y One Direction!

Siguiendo con la inercia de los 8 capítulos de Sonic Highways (documental sobre la grabación del nuevo disco de los Foo Fighters que fue transmitido por HBO) me encontré con la agradable sorpresa de las "novedades musicales" de Netflix!

1. Blur. No Distance Lef To Run de la BBC.

Documental de 2010 producido por la BBC que relata la historia de uno de los grupos ingleses emblemáticos de los 90´s como exponentes del movimiento "Brit Pop".

Desde la formación del grupo, los años de juventud de sus integrantes, el como se conocieron, su primeros pasos como agrupación, sucesos importantes y un detallado armado del conflicto que desemboco en la desintegración del grupo en el 2003.

El documental de 104 minutos de duración también cubre los años "fuera de Blur" de sus inregrantes, con especial atención a Graham Coxon y Damon Albarn, sin dejar de lado al bajista Alex James que intervino de forma imporatnte para lograr la reunión y el baterista Dave Rowntree.

El documental culmina con la impresionante presentación que Blur en el festival de Glastonbury de 2009.

Como dato extra adicional sobre la banda, se acaba de lanzar el primer sencillo de su nuevo disco que será lanzado el próximo mes de abril, con lo que se confirma -algunos años después- que todos los integrantes recuperaron el gusto de tocar juntos, como lo comentan en la parte casi final de No Distance Left To Run en el proceso de ensayos previos a la presentación en Glastonbury.

2. Artifact de 30 Seconds To Mars (el grupo de Jared Letto).

No me gusta 30 Seconds To Mars pero si me gustan los documental sobre grupos de rock, y de ahí mi principal motivación para ver Artifact (además de que esta en Netflix donde la calidad de imagen y audio es suprema), documental dirigido por el propio Jared Leto y lanzado en el 2012, relata como el grupo vive un muy poco habitual proceso de grabación de un nuevo disco mientras atendían una millonaria demanda de su sello disquero por incumplimiento de contrato.

Hay bueno momentos que tienen que ver con la música, con la grabación, datos interesantes que Flood (renombrado productor de Depeche Mode, NIN, U2, The Killers entre otros ) comparte como simple conversación y un montón de datos del "negocio de la música" resultando -sin exagerar-, en uno de los documentales más completos en cuanto a cifras, datos duros y realidad del negocio musical y como las disqueras no se resignan a perder su jugosa participación en el mercado a costa de sacrificar a los propios artistas que viven con deudas permanentes con cada disco que graban y lanzan al mercado, y que resulta contrastante con la opinión generalizada que se tiene de que la gente famosa es millonaria.