"Heaven Adores You" es el documental sobre Elliott Smith, talentoso canta autor indie que tras una carrera relativamente corta murió de forma misteriosa de dos puñaladas en el pecho.
Como sucede cuando un músico muere a los años nuevas generaciones de músicos descubren esos discos y los ponen de moda, para bien y para mejor...
La sinopsis oficial en el sitio del documental dice:
"Heaven Adores You es una investigación íntima y meditativa sobre la vida y la música de Elliott Smith (1969-2003). Al pasar la música de Elliott Smith a través de los paisajes densos, pero a menudo aislados, de las tres principales ciudades en las que vivió (Portland, Nueva York y Los Ángeles), Heaven Adores You presenta un viaje visual y una revisión seria de la prolífica composición y el impacto que sigue teniendo en los fans, amigos y compañeros músicos".
El trailer:
Es mejor que cualquier cosa que yo pueda decir de un documental que aun no he visto porque aun no había dado con la forma de ver: Donde ver el documental.
Este es sin duda uno de mis documentales favoritos de todos los tiempos. Además de reseñar la carrera de David Bowie desde sus inicios se enfoque en sus dos últimos discos: "The Next Day" (2013), "Blackstar" (2016) y en "Lazarus" un musical para Broadway.
El material de archivo, la música, el diseño de producción lo convierte en un documental entretenido, dinámica e informativo. Esta llenos de frases y citas de lo que pensaba Bowie sobre su trabajo artístico y sobre el mundo, todas sus facetas y mutaciones y como brincando las décadas y seguía siendo propositivo y relevante.
En los documentales musicales la historia se cuenta con fotos, vídeos, música, audio y testimonios, y en este documental están todos lo que tienen que estar y que participaron en sus últimos dos discos y a lo largo de sus 54 años de carrera.
El productor Tony Visconti, la bajista Gail Ann Dorsey, los guitarristas Earl Slick, Gerry Leonard y Reves Gabriels, María Schneider compositora de música clásica y jazz, y el saxofonista Donny McCaslin y su banda de jazz, todos comentando sobre la interacción, las canciones y detalles clave de cada uno de los dos discos.
En el documental se muestra también el proceso para la creación de las portadas de los dos discos y el proceso de crear los vídeos de los sencillo que se lanzaron, y al final la producción de Lazarus el musical.
Por el momento el documental no está disponible en ninguna plataforma de straming pero se puede comprar en Amazon y iTunes.
Toda generación y toda escena tiene una banda en la que otros músicos - casi siempre más famosos y exitosos- admiran y hasta quieren tocar en ellos... ese fue precisamente el caso de The Band.
Desde la magia y simpleza del nombre hasta la maravillosa música y canciones son su legado... que hay que decir, no hay un legado mejor.
Once Were Brothers: Robbie Robertson & The Band es un documental sensacional que relata la historia del grupo desde la perspectiva, narrativa y vivencias de Robbie Robertson, fundador y pieza clave de la maquinaria creativa del proyecto.
Escrito y dirigido por Daniel Roher, el documental se estrenó en el 19 de septiembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Toronto siendo la primera vez que el festival iniciaba exhibiendo una película de producción canadiense.
En documental inicia con la infancia de Robbie Robertson y son primeros encuentros con la música, sus primeras canciones, proyectos, su avance como músico, su relación con otros músicos, sus guitarras, un sin fin de vivencias y por supuesto, la formación, desarrollo, la música, la disolución y hasta los reencuentros de The Band.
Hay testimonios de todos los integrantes del grupo, filmados para la película y otros tantos de archivo,
Hay testimonios de George Harrison, Eric Clapton, Bruce Springsteen y del director Martin Scorsese, lo que siempre es muy atractivo para un documental del tipo.
El trailer:
Dura 1 hora y 40 minutos, y en ningún momento pierde el ritmo.
La mala noticia es que no está disponible en ningún servicio de streaming en México, pero está disponible para renta en algunas tiendas digitales.
Este es un gran documental sobre uno de los discos que definireron la música en los 90´s.
Dejando de lado el impacto socio cultural que tuvo el disco y como Alanis Morrisete ayudo a abrir el camino para las mujeres en la industria musical se trata de un gran album, con canciones sensacionales, muy bien grabadas, cuidadas y producidas y con un sonido contundente, eso es lo más importante, lo de mayor valor y lo que elevo a la cantante al estrellato, y esa es la historia medular de Jagged.
Hay que tener presente que todo esto ocurrió en un tiempo de discos en formato fisico, música en la radio, videos en la televisión, entrevistas y fotos en revistas y periodicos impresos, y eternas giras de promoción en medios y conciertos en vivo por todo el mundo.
El documental dura 1 hora y 30 minutos y es no solo interesante sino entretenido, Cuenta la historia de Alanis desde su niñez, sus primeros pasos en la música y la industria, y como se fue el proceso a lo que sería su disco debut.
Es de mucho valor en un documental contar con testimonios de los directamente involucrados en la historia y en este caso aparecen además de la cantante, el preoductor, Taylor Hawkins baterista de su banda, ejecutivos de la industria, locutores de radio y periodistas, además de colegas como Shirley Manson de Garbage.
El pasado fin de semana lo volví a ver -por tercera vez- y tengo que decir que es documental de esos, que hay que ver varias veces.
"Music Box" es una serie de HBO, de la que esperemos haya más episodios tan atractivos como este documental. A la fecha hay una serie sobre Woodstock 99, un documental de Kenny G, otro sobre Saturday Night Live...
El titulo oficial en español es: "Abbey Road: si las paredes cantasen" y es la historia jamás contada de los famosos, legendarios e iconicos estudios de grabación que para empezar con los datos de trivia, no se llamaron "Abbey Road Studios" desde sus inicios.
Documental dirigido por Mary McCartney que pone en pantalla fragmentos de algunas de las historias de la música y los discos grabados en los estudios de Abbey Road y que fueron los pilares del éxito y la trayectoria de los artistas afortunados que tuvieron la fortuna grabar ahí.
El documental tiene un mood optimista, hasta en las partes donde hay que poner algo de drama. Es dinámico y "movido". Va presentando discos en orden cronologico y los testimoniso de músicos y personajes relacionados son cortos y los van "hilando" para ofrecer en pocos minutos una buena cantidad de información. Todas las secciones estan llenas de fragmentos de música por demás conocida logrando un collage sonoro que envuelve y atrapa, lo que siempre es un gran plus en un documental sobre música. Obliga a verlo varias veces para captar todo lo que ofrece.
Paul McCartney, Noel Gallagher, John Williams, David Gilmour, Roger Waters, Jimmy Page y hasta Elthon John que no grabo tanto ahí son algunos de los grandes nombres que cuentan la historia.
No hay momentos tensos ni drámaticos por la llegada de la tecnología digital, no había necesidad, y se agradece.
Dura 1 hora y 26 minutos y aunque nadie me va a preguntar, pudo haber durado 2 horas o hasta ser una serie de varios episodios y temporadas, los discos, la música y las bandas que grabaron en Abbey Road dan para todo eso.
El documental es de Disney+ y se estrenó el 16 de diciembre en la
plataforma solo para Inglaterra.
Trailer:
If These Walls Could Sing (2023) es una producción original de Disney+ y está disponible en dicha plataforma en este momento.
Gran regreso del Xtenso blog para cumplir con ese deber de opinar como un experto sobre todo los temas!
Volví a ver el documental Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers dirigido por Mary Wharton, y es sensacional.
El documental de 90 minutos de duración muestra el proceso de grabación del disco Wild Flowers, un disco de transición para Tom Petty y que es considerado como el mejor disco del músico y este documento audiovisual da cuenta de ello.
Tom Petty: Somewhere You Feel Free inicia con el relato de que encontraron una serie de cintas en 8 mm con filmaciones del proceso de grabación del disco, y esa es la columna vertebral del documental junto con los valiosos comentarios y testimonios de Mike Campbell y Benmont Tench como parte de los Heartbreakers y como colaboradores musicales de Petty para este disco, y de Rick Rubin, productor del disco que narra como es que fue que se hizo de la chamba, cuando su back ground en ese momento era unicamente el Hip Hop.
La grabación del disco se dio entre los años 1993 y 1995, en un momento que Tom Petty experimentó un periodo de máxima creatividad y además de liberarse un contrato discográfico previo, con lo que el momento no pudo ser mejor para este tema de la libertad creativa y de no tener la presión de la disquera de entregar al menos 2 o 3 sencillos que garanticen las ventas del disco.
Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017, por lo que el documental también tiene toque de conmemoración a la vida de Tom Petty y no solo en su rol de músico, también como persona, algo que a querer o no da contexto a las canciones que compuso en esa época para ese disco.
El documental es de YouTube Originals y está completo en YouTube:
Gran momento ese donde pláticas de Mary Jane Laste Dance, una de las canciones más exitosas en la carrera de los Heartbreakers.
Ya se acabó el año... y este inminente fin del irrepetible 2021 me hizo reflexionar sobre este espacio que tengo tan abandonado y que es uno de los pilares de mi experise en cine, series de TV y documentales musicales. También conciertos, vídeos, entrevistas y otros materiales audio visuales que a veces se me antoja reseñar. Ya veremos cuando me dura.
El 15 de octubre se estrena el primer documental oficial de The Velvet Underground, legendaria banda de rock neoyorikina en la plataforma de streaming de Apple TV+.
Dirigido y escrito por Todd Haynes el documental nos contará la historia de la banda con testimonios de los mismos integrantes y de personajes ligados a la banda como Andy Warhol, y con el gran plus de contar con presentaciones en vivo nunca antes vistas.
Este auge de documentales sobre bandas de rock para mi van más allá de solo contar las historias de estas bandas. Se trata de volver a poner los ojos y oídos sobre estos proyectos, reafirmar el peso de su música en su momento y como influencia para músicos y bandas de las siguientes generaciones, y sobre todo, recordarnos a algunos y enseñarles a otros lo importante que es la música, más allá de vender discos, mercancía, memorabilia o tickets.
Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.
Chingadazo de Kung Fues una banda de
punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta
la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.
Este post es para compartir el documental que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.
Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas.
Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".
El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.
Esta completo para ver en YouTube.
Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes.
Vi este documental completo en YouTube hace algunas semanas, alguien lo subió completo con buena calidad y logré verlo antes de que lo "tumbaran". Durante la pandemia he encontrado conciertos, documentales, entrevistas y programas que "guardo" durante la semana en mi playlist "por ver" para vel siguiente sábados por la noche con unas cervezas, y en muchas ocasiones cuando voy a verlos ya no estan disponibles.
La historia de Oasis la conocemos todos, lo que pocos sabemos es lo que ha estado haciendo Liam Gallagher por su cuenta y en este documental muestra los trabajos sobre su disco solista. Recordemos que antes la disolución de Oasis, Liam, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ahora "ex miembros de Oasis" fundaron Beadie Eye banda con cierta exposición y éxito que estuvo activa de 2009 a 2014.
La película se estrenó el 6 de junio de 2019 en cines de unas cuantas ciudades del mundo. En México no.
Las canciones que Liam compuso para Oasis fueron: Little James (2000), Songbird (2002), Love Like A Bom (2005), Pass Me Down the Wine (2005) y I’m Outta Time (2008), todas muy buenas y algunas con bastante éxito comercial... uno pensaría que no tendría problemas para construir una carrera solista pero, como vemos en los primeros momentos del documental, al cantante le costo mucho trabajo dejar de ser el front man de una de las mandas más importantes del mundo de los últimos 30 años.
Liam: As Is Was (2020) empieza con algunos de los los fracasos del cantante -algo que muy pocos se atreven a mostrar- para avanzar y llegar al momento de reivindicación con el mismo y ante el público, y vemos muchos de su disco solista.
Como dato curioso, en el documental no hay música de Oasis, nada, ni una nota. Las escenas de conciertos se acompañan de música incidental y cámara lenta, recursos ingenioso para resolverlo.
El documental esta disponible en Amazon Prime Video de EU y UK, en México no, ni para renta y al momento de publicar este post el documental está completo en YouTube, con subtítulos en francés. Búscalo, igual lo encuentras.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Tengo que decir que el documental Letter To You de Bruce Springsteen and The E Street Band es el documental musical más bonito que he visto en mi vida.
Veamos el trailer para entrar en "mood"...
El estudio de grabación y los exteriores, el frío, los instrumentos, la música y sobre todo la interacción de los músicos, las conversaciones y las historias que fluyen junto con cada canción.
El documental registra la grabación del nuevo disco de El Jefe, y como lo comente insistentemente en mi otro blog musical en múltiples post de que los grupos deberían acompañar el lanzamiento de sus discos con un documental de grabación para atender el interés de melómanos más experimentados como yo, y finalmente alguien escucho mi idea. (Gran momento de como hacer que el documental que reseño se trate de mi).
EL documental es producido por Apple, y se estrenó el 23 de octubre en el servicio de Apple TV, lo que me parece una buena jugada de la compañía como impulso a la música, ojala volvamos a darle la importancia que tiene.
El documental captura momentos de la grabación del nuevo disco de Springsteen, donde vuelve a grabar con la E Street Band por primera vez desde la grabación de Born In The USA.
El guión lo escribió el mismo Bruce y fue dirigido por Thom Zimny, director de cabecera del músico.
En el documental podemos ver y escuchar versiones finales de 10 de las 12 canciones del nuevo disco
Hay actuaciones completas de Springsteen y la E Street Band, escenas en el estudio, material de archivo nunca antes publicado y nos muestra el alma de este nuevo trabajo.
Letter To You es un documental estilo vérité, donde no hay un narrador, no hay "entrevistas" y ninguno de los músicos se dirigen directamente a la cámara, aunque hay momentos con voz en off donde El Jefe comparte ideas y reflexiones sobre cada canción o sobre situaciones especiales de los músicos que lo acompañan. comparte idea Como espectadores es como si estuviéramos en la habitación.
Un documental para ver varias veces, para asimilar todos los detalles y seguirse emocionando con la ideas musicales y líricas de un músico que aunque ya no tiene nada que probar, sigue entregando música de gran calidad con letras con una gran fuerza y una sabiduría que solo dan los años de dedicarse a este negocio.
El documental está disponible en el servicio de Apple TV, solamente.
Mi buen amigo Jossy Meza me avisó que Echos In The Canyon, este maravilloso documental estaba disponible en el servicio de HBO GO.
Echo In The Canyon es un documental que celebra la música que se hizo a mediados de los 60´s en el Cañón Laurel de Los Ángeles California.
El documental cuenta con testimonios de músicos de Mamas And Papas, The Byrds, Bufalo Springfield, grupos que pusieron los cimientos para el "California Sound" que hoy siguen teniendo una gran relevancia.
El documental es conducido o llevado por Jacob Dylan que acompañado por Regina Spektor, Cat Power Norha Jones y Beck grabaron y tocaron en un show en vivo algunas de las canciones iconicas de esos grupos.
Otros músicos importantes que convivieron con las bandas arriba mencionadas y que aparecen dando su testimonio son Ringo Starr, Eric Clapton, Graham Nash, Jackson Browne y el gran Tom Petty en lo que fue su última participación en un documental.
El diseño de producción, la estética, el ritmo y desarrollo son inmejorables. Las historias fluyen acompañadas de la música y momentos importantes de esa década para esas bandas y los testimonios de los músicos que formaron parte de todo eso dan cuenta de la importancia de la música, no por nada esas canciones siguen sonando hoy, esos discos siguen teniendo una vigencia impresionante y esos grupos sieguen influenciado a bandas de generaciones más jóvenes.
Dirigido por Andrew Slate con guión de Erik Barret y una duración de 82 minutos, es un documental varias veces... yo ya lo vi en 3 ocasiones.
El trailer...
Echos In The Canyon está disponible ahora en el servicio de HBO GO.
Descubrí a The Foals por su presentación en Glastonbury de 2016, ya los conocía en discos pero definitivamente verlos en vivo me permitió apreciar su poder como banda. No son pocas las bandas que no logran plasmar en sus discos toda la energía que son capaces de transmitir en sus shows y por eso soy muy fan de Foals, una banda que sabe hacer melodías pegajosas con letras ingeniosas con guitarras ruidosas y pesadas, una batería que pone el ritmo en tu cara y sonidos de sintetizador bien diseñados para lograr dinámicas y ambientes que funcionan perfecto en su universo musical.
El documental Rip The Road apareció disponible en el servicio de Amazon Prime Video hace 2 semanas y es sensacional.
Dirigido por Toby L. Rip The Road es un documental de 1 hora y 47 minutos de duración que registra la gira mundial de 2019 del grupo Foals con sus nuevos discos "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 & 2".
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2019 en Amazon Prime junto con un EP de 4 canciones en vivo solo disponibles en dicho servicio. Ignoro si lo quitaron y lo volvieron a poner o simplemente hasta ahora está disponible para el catálogo de Latinoamérica. Da igual.
En Rip Up The Road vemos escenas de la banda de gira alternando con canciones en vivo de una única presentación especial que hicieron para varios cientos de fans, escenas de viaje y muchos comentarios de los integrantes de la banda.
Además de la gira el documento registra un momento de transición de la banda, pasando de ser un acto emergente a una agrupación consolidada y con un estilo plenamente identificable.
Hay momentos divertidos, momentos random, momentos complicados, momentos de agobio, enojo y molestia y muchas reflexiones de los músicos. Momentos que retratan la realidad que están viviendo los grupos de Rock que ahora ver reducidos los foros donde pueden tocar y ya no pueden ir a tantos países como antes.
Considero adecuado comentar que cuando vemos a un grupo de gira hay de dos sopas... una es que van en viaje de promoción pagado por su managment, disquera o alguna marca patrocinadora, o bien, contratados para un evento por algún promotor. Los excesos del Rock siguen ahí pero a pequeña escala, con fiestas de "gente normal" y sin destruir cuartos de hotel, porque esos daños ya los pagarían ellos.
Estaba tentado a compartir algunos de mis momentos y frases favoritas del documental pero prefiero no echar a perder la experiencia y simplemente compartir que es un gran documental, con buen ritmo, con un desarrollo impecable y entretenido, si bien no hay "tragedias" ni momentos "duros" cumple con todo lo que espero de un documental de una banda de Rock.
Sí, FOALS es una banda de Rock, aunque eche mano de ritmos y sonidos electrónicos o techno.
Tocan "Sunday" y "Exists" en vivo, de forma impecable... y bueno, todo el set esta perfectamente bien confeccionado.
El trailer es un buen previo del estilo de Rip The Road:
Contrate nuevamente Amazon Prime Video en busca de más documentales musicales, tras revisar algunos post de algunos blogs y sitios musicales sobre los documentales disponibles en el servicio.
Uno de esos documentales es 808 del director Alexander Dunn, el documental que rinde tributo a la legendaria caja de ritmos análoga TR-808 de Roland.
Esta caja de ritmos marco una época en la música y es sin duda la base del Hip Hop y la música electrónica de los 80´s... definitivamente hay un antes y un después de la TR-808.
Puse el poster lo suficientemente grande para que se alancen a leer todos los músicos que participan en el documental y que utilizaron la TR-808... en todos los casos coinciden en que este instrumento cambio su vida y que fue "la primera computadora musical que utilizaron".
La TR-808 estuvo a la venta de 1980 a 1983... la razón de porque se dejo de producir y hoy solo puede conseguirse de segunda mano se revela en el documental y es impactante.
808 dura 1 hora y 47 minutos llenos de música, testimonios de músicos talentosos y visionarios que comparten sus experiencia utilizando la máquina y en algunos casos innovando con ella. Los sonidos de la TR-808 podemos escucharlos en la música de todos esos músicos.
Esta es la legendaria TR-808 de Roland.
El contenido, la narrativa, los testimonios y los recursos con que se cuenta la historia es excelente y también vale la pena resaltar la producción visual y estética, un gran valor agregado y que le aporta un mayor peso al documental.
El trailer...
El documental esta disponibles hoy en el catálogo de Amazon Prime Vídeo servicio que tiene una organización de categorías y un buscados bastante pobre.
Bonus.Phil Collins explotó con gran creatividad las posibilidad de la TR-808, algo que podría resultar imposible de creer ya que Collins es baterista y "¿Para que iba a querer un baterista una maquina que toque ritmos de batería?". Acá la entrevista completa que hizo para el documental:
Documental del 2013 que relata la reunión de los legendarios Stone Roses, una de las bandas inglesas definitivas de los 90´s y que ahora tenemos oportunidad de ver.
El documental narra un momento en la historia de la banda y gira en buena parte en torno a una presentación sorpresa que organizaron como parte de su regreso en 2012. Hay imágenes de ensayos, footage de los inicios del grupo cuando lanzaron su primer disco y algunos testimonios de los músicos y fans de la banda.
Es evidente que el estilo de los documentales de bandas inglesas son mucho muy diferentes que los documentales de bandas gringas y viceversa.
El documental fue dirigido por Shane Meadows y en su 1 hora y 37 minutos de duración repasa los inicios del grupos, sus primeros gigs, primer disco, primeros hits y primeros momentos de fama, y los combina con la reunión de 2012, donde vemos platicas, ensayos, ruedas de prensa y los preparativos para el show con el que sorprendieron a un puñados de sus fans,
Aunque Liam Gallagher aparece brevemente pero no lo nombran en los créditos, no hay comentarios de otros músicos ingleses famosos que es bien sabido que sienten un profundo respeto por los Stone Roses. En cambio hay un montón de música y eso siempre es bueno.
El documental está completo en YouTube y cuenta con subtítulos en español.
Este documental se trata sobre la vida de Michael Hutchence y no de INXS... el título es claro, pero yo cometí el error de dar por sentado que también trataría de la agrupación que puso al músico en la posición que vivió esa etapa de su vida.
Mystify: Michael Hutchence de 2019 dirigido y escrito por Richard Lowenstein quien también dirigió la mayoría de los vídeos de INXS y era amigo cercano del cantante.
"Un viaje al corazón y el alma de Michael Hutchence, cantante de INXS de renombre internacional, un hombre complejo y tímido que pasó gran parte de su vida a la vista del público, y rara vez revela su verdadero yo a nadie excepto a sus amigos más cercanos.Imágenes de archivo raras e ideas íntimas de amigos, amantes, familiares, colegas y el propio Michael Hutchence, retratan su vida desde el comienzo de su fracturada familia familiar hasta los picos del estrellato del rock y hasta las profundidades después de que un extraño accidente en Copenhague afectó gravemente a su vida.capacidad para lidiar con su vida personal y profesional en ruinas.Un largometraje documental teatral escrito y dirigido por Richard Lowenstein, director de la mayoría de los videos musicales de INXS y Michael y del largometraje de 1986, Dogs in Space, en el que Michaelinterpretó el papel principal".
Como lo dice la reseña, es un documental que cuenta la vida del cantante desde su niñez y juventud previos a convertirse en cantante y líder de una de las bandas más representativas de la música mundial en los 80´s y primeros años de los 90´s. Establece la relación de algunas de las canciones y momentos relevantes de INXS con situaciones de la vida personal del Hutchence pero en general, lo que conocemos es como la fama afecto profundamente su forma de enfrentar la vida.
Los momentos de "tabloide" son quizá la parte que menos me gustó del documental... y el documental está llenos de ellos, pero entiendo lo relevantes de esos momentos en la historia del cantante convertido -gracias a esas situaciones "chismosas"- en figura pública y celebridad para este tipo de programas y publicaciones.
El documental cuenta con "footage" personal y privado que ahora es publico para contar la historia de Hutchence como ser humano.
En lo musical hay alguno momentos clave, cuando la banda hace la entrega de un Brit Award a a Oasis y Noel Gallagher agradece el premio con una de sus brutales declaraciones frontales y sin mesura, las comparaciones con U2 y los problemas que tuvieron para "mantener el nivel de popularidad" con sus siguientes discos.
El trailer:
Sin caer en la criticas fáciles de "mejor hubieran hecho esto o aquello" creo que la historia de INXS tiene que tener su documental actualizado, considero que en retrospectiva el guitarrista Andrew Farriss tiene mucho que decir sobre el sonido y estilo de la banda, que hoy en 2020 suena fresco.
Shangri-LA es una serie documental de 4 episodios de 45 minutos cada uno que expone las ideas de producción músical y artistica del ya legendario Rick Rubin y sobre los estudios de grabación hoy de su propiedad.
En cada episodio Rick Rubin habla sobre los aspectos más importantes de su proceso para la expresión artistica, el proceso de creación y grabación, conversa con algunos artistas y habla de sus estudios Shangri-LA, ubicados frente al mar en Malibu California.
Hay algunos momentos de la biblioteca que es parte del estudio, donde el encargado muestra libros sobre música, documentos de grabación, el archivo de cintas análogas y hasta la caja de ritmos original TR-808 de Roland que Rubin utilizó en los 80´s para sus primeras producciones de hip hop mezclados con riff de guitarra rockera.
Hay vídeo footage de momentos importantes para Rubin de inicios de su carrera con los Beastie Boys... que contrastan de forma interesante con lo que relatan Michael Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad-Rock) en el documental Beastie Boys Story. Mike D aparece en el segundo capítulo, por lo que supongo que la relación no se perdió del todo.
No me gustaron unas escenas donde recrean momentos de la infancia del productor para ilustrar sus primeros encuentros con la música, me parece un recurso innecesario, grotesco en cierta medida y que al final solo parece relleno, aunque... sirve para esablecer contexto y dar el mood para el tema que están hablando. Por otro lado las dramatizaciones del "Rick Rubin muy joven" incluyen humor, y eso si me gustó.
Rick Rubin además de ser un productor musical exitoso es conocidos por practicar la meditación y encausar a los artistas con que trabaja a intentarlo... y desde hacer años ese tono de hablar tranquilo y relajado se ha convertido también en el sello del productor.
Volviendo al tema musical de este documental... muchos de los músicos que aparecen son "de fama reciente", por llamarle de alguna forma y sus intervenciones van desde mostrar esa rebeldía e ingenuidad del artista joven que cree que todo lo puede hasta mostrar lo que es un verdadero artista creando, destacando los momentos del talentoso Mac Miller fallecido en septiembre de 2018.
Aparecen también Carlos Santana, Mike D, LL Cool J, Money Mark, David Lynch, Rivers Cuomo. Flea, Mark Ronson, Julian Casablancas, Chuck D, The Avett Brothers, David Blaine haciendo trucos de magia y Robbie Robertson de The Band para uno de los mejores momentos de la serie, y algunos talentos más.
Los estudios tienen una larga historia, una parte se relata de forma muy interesante en los 4 episodios de la serie y el resto se puede leer en este muy completo artículo de Wikipedia porque vaya que tiene el lugar tiene historia.
La serie se estrenó el 12 de julio de 2019 por Showtime con emisiones semanales de los 4 episodios y al momento no tengo conocimiento de que este disponible en ningún servicio de streaming o renta.
El trailer da una muy buena idea del estilo del documental, la narrativa, el lugar, la música incidental y el diseño sonoro... que en conjunto logran un documento muy inspirador por donde se vea...
Me gustó mucho el enfoque artístico y enfocado a la creación que tiene "Shangri-LA"... aun cuando varios de los artistas hayan optado por trabajar con Rick Rubin por un tema de ventas y publicidad, porque por lo que se ve, terminaron aprendiendo algo que no podrían haber aprendido en ningún otro lugar.
No encontré ningún dato que lo confirmara, pero al parecer estos 4 episodios son la primera temporada... y habrá más.
Documental dirigido por Spike Jonze sobre uno de los grupos de Rap más exitosos e influyentes de la historia de la música.
Lo primero que llama la atención de este documental es que tiene un formato de "Ted Talk" o "conferencia", con apoyo de una gran pantalla que ocupa todo el fondo del escenario del King Theater de Brooklyn y un buen sonido a "volumen de concierto", y trata en todo momento sobre la amistad de Ad-Rock, MCA y Mike D.
El documental se filmó durante la presentación del libro The Beastie Boys Book en el mencionado teatro en 2018, y a decir por el material adicional, escenas cortadas, extras o bloopers que aparecen en las escenas post créditos, recabaron los mejores momentos de lo que parece ser que fueron 3 noches del evento. A resumidas cuentas, Beastie Boys Story es la presentación "en vivo" de su libro con las ventajas y limitantes que esto conlleva... tienen la limitante del tiempo aunque dura casi 2 horas, pero tiene la ventaja de la multimedia como apoyo a los relatos en tiempo real con lenguaje corporal y emociones incluidas.
Los Beastie Boys iniciaron como una banda de punk, tocando instrumentos y con una muchacha en la batería. El Rap y/o Hip Hop lo incorporaron como una forma de divertirse y bromear, lo que les permitió imprimir a su música su sentido del humor, algo que no resultaba tan sencillo en sus temas punk. Como es común en estas historias, cierto día experimentaron grabando una canción, rapeando, la canción paso de mano en mano hasta llegar a los oídos correctos y el resto es una vertiginosa historia de 3 jóvenes blancos rapeando hombro a hombro con los exponentes más importantes del género de la segunda mitad de los 80´s.
Cuando me enteré que saldría este documental me emocione sobre manera... pensé que como es costumbre en este tipo de documentales habría escenas de estudio, testimonios de los productores, algún dato relevante sobre la composición, producción y grabación de alguno de sus hits, y si hay algo de esto... pero no tanto como yo siempre espero de un documental musical, que... al final de día va dirigido a todo público.
Hay reveladores testimonios de los obscuros manejos de la industria de la musical de aquel entonces, el papel que jugaban los productores, los managers, los sellos discográficos y el MTV, pero en lugar de exhibir a quienes se aprovecharon de cierta forma de ellos, lo relatan como una historia de aprendizaje que les dejo multiples moralejas que les han sirvido durante toda su carrera.
En cada etapa del grupo y de su trayectoria hay menciones sobre el rol de Adam Yauch fallecido en 2012... ya no está para decirlo el mismo y es una forma de honrar al amigo y cómplice de tantos años de música y amistad.
Lo voy a decir otra vez porque es importante... durante el documental comentan, afirman, recalcan y aseguran UNA Y OTRA VEZ Y OTRA VEZ que la amistad era la base de su banda, algo que resulta excepcional considerando los años de trayectoria y vigencia que acumulan bajo su nombre. No es común que en una banda tan longeva los integrantes sigan siendo amigos... hay múltiples casos de grupos que se desintegraron porque los integrantes no se soportaban y hay muchos casos también donde los grupos permanecían juntos solo por el negocio.
El documental tiene un ritmo dinámico y como espectador me engancho desde el principio. Le mezcla de relatos y vídeos logran que por momentos se sienta que va muy rápido, entonces hábilmente bajan el ritmo con alguna situación clave para su carrera y vida personal.
Momentos clave para mi y que me hubiera gustado ver más: El proceso de grabación del Paul´s Boutique con los Dust Brothers y también testimonios de la dupla de productores, ese disco es una genialidad a nivel de producción y creación de loops, samples, capas de sonido y mezcla.
De salida... si tienes conocimientos o nociones de la técnica del "story telling" vas a notar muchos momentos forzadamente improvisados y que obviamente fueron meticulosamente diseñados, ensayados y ejecutados para lograr cierta reacción en el público como el llanto... y efectivamente, están algo forzados.
Acá el trailer y para verlo hay que tener el servicio de Apple TV + o rentarla en iTunes.
Un documental al que le tenía una expectativa alta... y me falló como siempre pasa.
El documental hace un recorrido por los 20 años de existencia del festival desde sus accidentados inicios en 1999.
El inicio coincide con cierto momento del documental Perl Jam 20, cuando por la disputa legal con Ticket Master la banda no podía tocar en ningún venue controlado por dicha empresa y con ayuda de promotores independientes organizaron un concierto en un campo de polo en un lugar algo alejado de los Angeles... ese lugar es donde hasta el día de hoy se ha llevado a cabo el festival Coachella, durante 20 años ya.
El documental esta dividido en capítulos, el que más me gustó es en el que se hace remembranza de algunos de los sucesos más importantes y significativos del festival, como aquella presentación de Daft Punk y que fue de los primeros "sucesos virales en redes sociales" en el ya lejano 2006, donde muchos nos enteramos del suceso al día siguiente en sitios especializados y blogs con videos de baja calidad tomados con los celulares de aquel año.
¿Transmitir en vivo con mi celular en 2006? Naaaa imposible. Quizá era mejor así cuando la a gente disfrutaba la experiencia en lugar de grabar todo el show con sus smart phones para volver a ver el vídeo nunca.
En la foto la pirámide del escenario no luce "tan imponente" como se
reseño en aquel momento... tengamos en cuenta que en 2006 no existían todos estos recursos y parafernalia que hoy son el estándar para los
shows de música en vivo.
El primer stream del festival por Internet fue en 2010 (link con los horarios de ese primer stream) y a partir de ese momento la música en vivo cambió para siempre en cuanto a calidad de audio, video y producción de las transmisiones por Internet. Creo que este recursos fue un "game changer" brutal, al grado de considerar de que aunque nada cambia la experiencia de escuchar la música en vivo y sentir las frecuencias del sonido en el cuerpo, los inconvenientes de asistir a eventos con tanta gente pueden convencer a cualquiera -como a mi- de que el stream es una mejor experiencia, y no solo por ser gratuito.
La narrativa en el documental te va llevando por los diferentes momentos, cuando el festival imponía modas, y no solo musicales. El "hype" del evento logró que muchos "famosos" asistieran como público, como "simples mortales", sin que fuera un plan de mercadotecnia diseñado y sin llevar operativos de seguridad especiales, lo que trajo sus propios problemas como se narra en el documental.
En la década de los dosmiles en los carteles del festival figuraban artistas de los denominados indie que iniciaban su carrera y empezaban a ser conocidos , muchos de ellos se consolidaron durante esos años gracias a su presencia en el festival pero de igual forma muchos no lograron trascender de esa década y hoy ni quien se acuerde, fue entonces cuando llegó el EDM, el Hip Hop y posteriormente el POP a tomar por asalto los carteles de las ediciones de la década 2010 al 2020 dejando fuera al "pobre Rock And Roll".
Es muy emocionante como cuentan que a medida que el festival crecía y ganaba prestigio muchos artistas de renombre se interesaron por participar... debe ser gratificante para los organizadores el haber logrado consolidar un festival "estilo europeo" en Estados Unidos en tan poco tiempo, contando con un clima "muy caluroso" y lograr que actos importantes estuvieran en el cartel... como Prince.
Los organizadores mencionan que tenían sus reservas en cuanto a agregar el EDM por el tema de drogas duras ligadas al genero y al Hip Hop por un tema que llamo significativamente mi atención y que manejaron de forma muy inteligente en la narrativa, si no hubiera sido así ya hubieran hecho un escándalo en redes de que el festival "era racista". Es justo en este momento donde el rock, ya sin ser protagonista o ingrediente importante del evento empieza a quedar relegado del festival.
En el documental hay breves cameos de Radiohead, The White Stripes, The Cure y la reunión de Guns N´ Roses a inicios del documental... cualquier momento de un grupo de rock o acto relacionado que pueda recordar en el festival... no aparece mencionado en el documental, solo fragmentos de sus presentaciones. Vamos... no a aparece Dave Grohl ajonjolí de todos los moles de los documentales musicales de los últimos años, con todo y que en documental "Back And Forth" de Foo Fighters se menciona su presentación en Coachella como un punto de inflexión de la banda y uno de sus shows más importantes en cuanto a cantidad de público.
Me partió el corazón cuando aparece Arcade Fire en pantalla con la parte final de su show donde liberan unas pelotas gigantes con luces led de colores que encendían y apagaban al mismo tiempo con diferentes patrones y el narrador dice: "Los actos de grupos de rock no podían competir contra lo vistosas de las presentaciones de los artistas POP, Hip Hop y EDM"... Pienso que el rock y sus presentaciones tienen poco que ver en esto. Creo que el público es el que manda y hoy el público prefiere esos otros géneros, y es por público de esos géneros lo que hizo crecer de forma exponencial al festival al tal grado que hoy se lleva a cabo durante dos fines de semana consecutivos con el mismo line up.
Las pelotas para el cierre del show de Arcade Fire cayeron desde un contenedor que subieron arriba del escenario... en twitter el rumor de que aparecería David Bowie para acompañar a la banda en la canción Wake Up corrio como polvora,, pero no pasó, en lugar de Bowie lo que salió de ese contender fueron pelotas led. Hubiera sido un gran momento si hubiera sucedido en la realidad y también si lo hubieran mencionado en el documental!
Coachella 20 Años estaba programado para estrenarse en cines y pantallas IMAX este año, pero debido a la pandemia mundial que estamos viviendo decidieron estrenarlo en el servicio de Youtube Originals de forma gratuita el pasado 10 de abril de 2020 y que hoy 25 de abril sigue estando disponible gratis. Como en todo hay un "catch", hay contenido adicional al documental, que incluye presentaciones memorables de varias bandas y artistas, pero esos vídeos solo está disponibles para los suscriptores que pagan. Habrá que ir por una tarjeta pre-pagada del Oxxo.
De salida... he visto muchos - pero muchos- documentales sobre bandas de rock y artistas de otros géneros que considero "buenos" e interesante como Lady Gaga... la narrativa es similar, los inicios difíciles, el trabajo duro, cuando casi renuncian a la música, buenos momentos en el estudio de grabación, conocer al productor al que le deben todo, el éxito, la fama, momentos de esos que cambian la vida y un cierre positivo de "hoy estamos aquí pero vamos por más".
En este documental no hay eso, es cierto, se trata de un evento no de una banda de rock... pero en mi opinión el cierre no tiene peso, no emociona, no resalta en ningún momento la pasión por la música, es una conclusión como de "pitch de ventas" de como el festival se ha convertido en un monstruo capaz de convocar a miles de personas de todas las edades en un venue lejos de todo con un cartel internacional multi genero y que efectivamente, en los últimos años ha estado dominado por el Pop, el Hip Hop y la música electrónica de DJ´s, algo de lo que "el público rockero" nos quejamos amargamente todos los años al grado de convertirlo en una bonita tradición.
Como sea... el documental dura 1 hora con 46 minutos y no me gustó tanto como para volverlo a ver "luego luego" para ver si no me perdí de algo importante, pero que eso no los desanime y si no lo han visto, denle la oportunidad, seguramente les va a gustar mucho cuando sale Bad Bunny...
Hace un par de semana pude ver -al fin- este documental sobre Rita Guerrero, cantante, actriz y activista que se hizo notar en la escena del rock mexicanos de los 90´s como la líder de Santa Sabina, uno de los grupos más originales, propositivos y arriesgados de esta oleada de grupos que nos dieron una de las épocas más prolíficas del rock mexicano.
Como GRAN FAN de la mmúsica de Santa Sabina desde su primer disco esperaba mucho... pero mucho material de la banda, registros en vídeo de ensayos, presentaciones en vivo, sesiones de grabación en el estudio y todo eso... y no hubo tal, o cuando menos no tanto como yo esperaba. Es el problema de generar una expectativa antes de ver algo y sin entender del todo que es un documental sobre Rita y no sobre Santa Sabina.
En contraparte me sorprendió que no es un documental complaciente para enaltecer Rita Guerrero, es todo lo contrario, hay testimonios muy duros de algunos de sus ex compañeros de banda y colegas músicos, lo que en definitiva marca el tono y rumbo del documental.
En 118 minutos de duración podemos conocer más de Rita Guerrero, sus inicios en la actuación y en la música mientras estudiaba la prepa y su carrera universitaria, las primeros momentos de Santa Sabina y el crecimiento de ese proyecto, y también el interés de la cantante por la música sacra.
Hay testimonios de otros músicos sobre lo innovadora y relevante que fue Santa Sabina como banda y como parte de la escena del rock mexicano que surgió en los 90´s, algo que dicen los que saben que tiene mucho más valor para un músico, que los premios o listas de popularidad.
En resumen, el documental logra un buen balance entre las diferentes facetas de Rita Guerrero, nos da a conocer detalles personales a través de los testimonios de sus familiares y amigos cercanos, conocemos detalles de su visión y compromiso como artista profesional y empresaria gracias a los testimonios de sus compañeros de banda, tiene buena dinámica, sube y baja de ritmo, frena y llega al desenlace ya conocido.
También hay registro de sus activísimo a favor de la causa del EZNL, para quien se interese por esa parte de la historia donde varios grupos y personajes del rock mexicano se sumaron a la causa... en algunos casos y en mi opinión solo como una mera pose de estar "contra el sistema" y en otros casos de forma autentica, independiente de todos los "detalles" que salieron a la luz de los dirigentes de dicho movimiento... igual y el documental no es del EZNL.
El trailer...
El documental está disponible en Amazon Prime Vídeo.
Información y ficha técnica sobre el documental AQUÍ.
