Volví a ver el documental Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers dirigido por Mary Wharton, y es sensacional.
El documental de 90 minutos de duración muestra el proceso de grabación del disco Wild Flowers, un disco de transición para Tom Petty y que es considerado como el mejor disco del músico y este documento audiovisual da cuenta de ello.
Tom Petty: Somewhere You Feel Free inicia con el relato de que encontraron una serie de cintas en 8 mm con filmaciones del proceso de grabación del disco, y esa es la columna vertebral del documental junto con los valiosos comentarios y testimonios de Mike Campbell y Benmont Tench como parte de los Heartbreakers y como colaboradores musicales de Petty para este disco, y de Rick Rubin, productor del disco que narra como es que fue que se hizo de la chamba, cuando su back ground en ese momento era unicamente el Hip Hop.
La grabación del disco se dio entre los años 1993 y 1995, en un momento que Tom Petty experimentó un periodo de máxima creatividad y además de liberarse un contrato discográfico previo, con lo que el momento no pudo ser mejor para este tema de la libertad creativa y de no tener la presión de la disquera de entregar al menos 2 o 3 sencillos que garanticen las ventas del disco.
Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017, por lo que el documental también tiene toque de conmemoración a la vida de Tom Petty y no solo en su rol de músico, también como persona, algo que a querer o no da contexto a las canciones que compuso en esa época para ese disco.
El documental es de YouTube Originals y está completo en YouTube:
Gran momento ese donde pláticas de Mary Jane Laste Dance, una de las canciones más exitosas en la carrera de los Heartbreakers.
Ya se acabó el año... y este inminente fin del irrepetible 2021 me hizo reflexionar sobre este espacio que tengo tan abandonado y que es uno de los pilares de mi experise en cine, series de TV y documentales musicales. También conciertos, vídeos, entrevistas y otros materiales audio visuales que a veces se me antoja reseñar. Ya veremos cuando me dura.
El 15 de octubre se estrena el primer documental oficial de The Velvet Underground, legendaria banda de rock neoyorikina en la plataforma de streaming de Apple TV+.
Dirigido y escrito por Todd Haynes el documental nos contará la historia de la banda con testimonios de los mismos integrantes y de personajes ligados a la banda como Andy Warhol, y con el gran plus de contar con presentaciones en vivo nunca antes vistas.
Este auge de documentales sobre bandas de rock para mi van más allá de solo contar las historias de estas bandas. Se trata de volver a poner los ojos y oídos sobre estos proyectos, reafirmar el peso de su música en su momento y como influencia para músicos y bandas de las siguientes generaciones, y sobre todo, recordarnos a algunos y enseñarles a otros lo importante que es la música, más allá de vender discos, mercancía, memorabilia o tickets.
Hay que regresar a las andadas con las reseñas en este blog...
Actos de anarquía con percusiones. Pocas cosas podrían ser mejor.
El trailer es una gran oportunidad para saber que es un película que debemos ver aunque no la encuentro en ninguna plataforma de streaming "famosa", pero está en Mubi un servicio que acabo de descubrir y que tiene pinta de ser una opción interesante.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Mi buen amigo Jossy Meza me avisó que Echos In The Canyon, este maravilloso documental estaba disponible en el servicio de HBO GO.
Echo In The Canyon es un documental que celebra la música que se hizo a mediados de los 60´s en el Cañón Laurel de Los Ángeles California.
El documental cuenta con testimonios de músicos de Mamas And Papas, The Byrds, Bufalo Springfield, grupos que pusieron los cimientos para el "California Sound" que hoy siguen teniendo una gran relevancia.
El documental es conducido o llevado por Jacob Dylan que acompañado por Regina Spektor, Cat Power Norha Jones y Beck grabaron y tocaron en un show en vivo algunas de las canciones iconicas de esos grupos.
Otros músicos importantes que convivieron con las bandas arriba mencionadas y que aparecen dando su testimonio son Ringo Starr, Eric Clapton, Graham Nash, Jackson Browne y el gran Tom Petty en lo que fue su última participación en un documental.
El diseño de producción, la estética, el ritmo y desarrollo son inmejorables. Las historias fluyen acompañadas de la música y momentos importantes de esa década para esas bandas y los testimonios de los músicos que formaron parte de todo eso dan cuenta de la importancia de la música, no por nada esas canciones siguen sonando hoy, esos discos siguen teniendo una vigencia impresionante y esos grupos sieguen influenciado a bandas de generaciones más jóvenes.
Dirigido por Andrew Slate con guión de Erik Barret y una duración de 82 minutos, es un documental varias veces... yo ya lo vi en 3 ocasiones.
El trailer...
Echos In The Canyon está disponible ahora en el servicio de HBO GO.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Contrate nuevamente Amazon Prime Video en busca de más documentales musicales, tras revisar algunos post de algunos blogs y sitios musicales sobre los documentales disponibles en el servicio.
Uno de esos documentales es 808 del director Alexander Dunn, el documental que rinde tributo a la legendaria caja de ritmos análoga TR-808 de Roland.
Esta caja de ritmos marco una época en la música y es sin duda la base del Hip Hop y la música electrónica de los 80´s... definitivamente hay un antes y un después de la TR-808.
Puse el poster lo suficientemente grande para que se alancen a leer todos los músicos que participan en el documental y que utilizaron la TR-808... en todos los casos coinciden en que este instrumento cambio su vida y que fue "la primera computadora musical que utilizaron".
La TR-808 estuvo a la venta de 1980 a 1983... la razón de porque se dejo de producir y hoy solo puede conseguirse de segunda mano se revela en el documental y es impactante.
808 dura 1 hora y 47 minutos llenos de música, testimonios de músicos talentosos y visionarios que comparten sus experiencia utilizando la máquina y en algunos casos innovando con ella. Los sonidos de la TR-808 podemos escucharlos en la música de todos esos músicos.
Esta es la legendaria TR-808 de Roland.
El contenido, la narrativa, los testimonios y los recursos con que se cuenta la historia es excelente y también vale la pena resaltar la producción visual y estética, un gran valor agregado y que le aporta un mayor peso al documental.
El trailer...
El documental esta disponibles hoy en el catálogo de Amazon Prime Vídeo servicio que tiene una organización de categorías y un buscados bastante pobre.
Bonus.Phil Collins explotó con gran creatividad las posibilidad de la TR-808, algo que podría resultar imposible de creer ya que Collins es baterista y "¿Para que iba a querer un baterista una maquina que toque ritmos de batería?". Acá la entrevista completa que hizo para el documental:
Shangri-LA es una serie documental de 4 episodios de 45 minutos cada uno que expone las ideas de producción músical y artistica del ya legendario Rick Rubin y sobre los estudios de grabación hoy de su propiedad.
En cada episodio Rick Rubin habla sobre los aspectos más importantes de su proceso para la expresión artistica, el proceso de creación y grabación, conversa con algunos artistas y habla de sus estudios Shangri-LA, ubicados frente al mar en Malibu California.
Hay algunos momentos de la biblioteca que es parte del estudio, donde el encargado muestra libros sobre música, documentos de grabación, el archivo de cintas análogas y hasta la caja de ritmos original TR-808 de Roland que Rubin utilizó en los 80´s para sus primeras producciones de hip hop mezclados con riff de guitarra rockera.
Hay vídeo footage de momentos importantes para Rubin de inicios de su carrera con los Beastie Boys... que contrastan de forma interesante con lo que relatan Michael Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad-Rock) en el documental Beastie Boys Story. Mike D aparece en el segundo capítulo, por lo que supongo que la relación no se perdió del todo.
No me gustaron unas escenas donde recrean momentos de la infancia del productor para ilustrar sus primeros encuentros con la música, me parece un recurso innecesario, grotesco en cierta medida y que al final solo parece relleno, aunque... sirve para esablecer contexto y dar el mood para el tema que están hablando. Por otro lado las dramatizaciones del "Rick Rubin muy joven" incluyen humor, y eso si me gustó.
Rick Rubin además de ser un productor musical exitoso es conocidos por practicar la meditación y encausar a los artistas con que trabaja a intentarlo... y desde hacer años ese tono de hablar tranquilo y relajado se ha convertido también en el sello del productor.
Volviendo al tema musical de este documental... muchos de los músicos que aparecen son "de fama reciente", por llamarle de alguna forma y sus intervenciones van desde mostrar esa rebeldía e ingenuidad del artista joven que cree que todo lo puede hasta mostrar lo que es un verdadero artista creando, destacando los momentos del talentoso Mac Miller fallecido en septiembre de 2018.
Aparecen también Carlos Santana, Mike D, LL Cool J, Money Mark, David Lynch, Rivers Cuomo. Flea, Mark Ronson, Julian Casablancas, Chuck D, The Avett Brothers, David Blaine haciendo trucos de magia y Robbie Robertson de The Band para uno de los mejores momentos de la serie, y algunos talentos más.
Los estudios tienen una larga historia, una parte se relata de forma muy interesante en los 4 episodios de la serie y el resto se puede leer en este muy completo artículo de Wikipedia porque vaya que tiene el lugar tiene historia.
La serie se estrenó el 12 de julio de 2019 por Showtime con emisiones semanales de los 4 episodios y al momento no tengo conocimiento de que este disponible en ningún servicio de streaming o renta.
El trailer da una muy buena idea del estilo del documental, la narrativa, el lugar, la música incidental y el diseño sonoro... que en conjunto logran un documento muy inspirador por donde se vea...
Me gustó mucho el enfoque artístico y enfocado a la creación que tiene "Shangri-LA"... aun cuando varios de los artistas hayan optado por trabajar con Rick Rubin por un tema de ventas y publicidad, porque por lo que se ve, terminaron aprendiendo algo que no podrían haber aprendido en ningún otro lugar.
No encontré ningún dato que lo confirmara, pero al parecer estos 4 episodios son la primera temporada... y habrá más.
Knives Out es una sensacional película de investigación policíaca y crimen, con algo de humor negro y mucho misterio que entretiene que da gusto. Para algunos la referencia de Agatha Christie bastará para tener una idea clara que lo que va esta película.
La película fue escrita y dirigida por Rian Johnson que tiene en su filmografia la película de Sci Fi Looper (2012) y la segunda de las películas de la última trilogía de Star WarsThe Last Jedi (2016) por la que -para variar- fue muy criticado por los fans.
Knives Out es una de esas películas que nos recuerda lo que es el
cine, y como una historia bien contada y presentada en la pantalla
arranca al espectador de la realidad por 131 minutos.
El elenco es de primera y logran una atractiva formula ganadora al contar con actores de gran trayectoria, talento joven, nuevos rostros y actores de moda que están en su mejor momento de popularidad...
Los elementos clave en este película son: La historia, las actuaciones, la voz en off, la narrativa que incluye la siempre interesante práctica del "flashback" la producción que nos recuerda en todo momento lo que es el cine y el arte de contar buenas historias, y aunque no faltará quien extrañe los efectos especiales y demás parafernalia presente en la gran mayoría de las películas taquilleras actuales, películas como esta son siempre una oportunidad de acercar al espectador al cine de calidad con todo lo que eso implica.
Harlan Thrombey (Christofer Plummer) es un exitoso escritor de novelas que esta en la etapa final de su carrera. Su éxito le ha permitido mantener a todo descendencia, hijos, hijas, yernos y nietos. La historia inicia en su fiesta de cumpleaños que reúne a toda la familia que no tarda en mostrar y revelar sus intereses, rencillas y conflictos, entre ellos, contra su padre y contra el mundo, mientras que Harland por su parte ha planeado cerrar asuntos con cada uno de ellos, y es donde la trama se enreda que da gusto.
Hay un monto de detalles que son mero aderezo alrededor de la película pero que no dejan de ser interesantes... como que tuvieron que alterar digitalmente una escena para que la película pudiera entrar en la clasificación PG-13, hay música de Roxy Music, elementos de la decoración de la casa fueron agregados digitalmente en post producción y los nombres de los personajes de los hijos Thombley fueron tomados de músicos y cantantes famosos de los 70´s.
El trailer...
El mismo trailer es una obra de arte...
Mis actuaciones favoritas son las de Christopher Plummer, Ana de Armas y Michael Shannon, sin dejar de mencionar la grata sorpresa que es el personaje que logra Daniel Craig, donde la imagen del 007 de actor "muy serio" juegan a favor y maximizan el efecto de ver al detective Benoit Blanc en acción.
Hay un par de diálogos que ubican a la película en el tiempo actual, un detalle que puede resular relevante o no, pero que de cualquier forma le da un gran toque.
Esta es una película discreta, modesta y que estoy seguro que no en México ni siquiera llegó a las salas de cine.
Empezando por el principio... es una chick flick con el agregado del elemento de la música indie pero chick flick (comedia romántica) al fin...
El titulo de la película que es por demás ingenioso y sugerente, hace alusión a un disco de demos de Tucker Crowe (Ethan Hawke) músico Indie de culto que abandono su carrera y desapareció justo cuando su carrera empezaba a despegar con el lanzamiento de su primer y único disco.
Estoy casi 100% seguro que el personaje esta basado en muchos de los aspectos de la carrera e historia de Jeff Buckley, dato que no me tome la molestia de indagar porque da igual.
Duncan Thomson (Chris O'Dow) es el fan número de Tucker, tiene un foro en Internet donde discute con otras 20 personas la música del cantante y otras teorías de "¿dónde pudiera estar?" y "¿Porqué desapareció?", incluso hay fotografías de "avistamiento del músico" como si fuera el mismismo Big Foot, elementos de humor de gran calidad para la historia. Duncan es de esos "fans from hell" que cree que sabe más del artista que el propio artista.
Soy muy fan del trabajo de Rose Byrne que hace el personaje de Annie novia de Duncan y solo por eso decidí a ver esta película solo por verla en la portada, pero para mi sorpresa la película me gustó mucho.
Los genios que traducen al español los títulos de las películas le pusieron: "Amor de Vinilo" y así es como la pueden encontrar en HBO GO.
El Trailer da cuenta del humor de la película... lo más importante siempre!
Que bonita costumbre se esta volviendo hacer películas biográficas de artistas y grupos de Rock, más si no tiene miedo de arriesgarse como lo hacen el Rocket Man, la bio pic de Elton John.
Elton John es un cantante, pianista y músico de rock que inicio su carrera en 1969 logrando posicionar varias de sus canciones como HITS en Estados Unidos e Inglaterra.
Reginald Kenneth Dwight (verdadero nombre de Elton) vivió una infancia modesta en Londres con un padre distante y una madre que lo trataba con cierto resentimiento. Aprendió a tocar el piano a los 6 años mostrando un talento natural. En su búsqueda por ser un música profesional conoció al letrista Bernie Tapin creando una de las mancuernas de composición más exitosas en la historia de la música.
En la película vemos como Elton va desarrollando su personalidad y estilo como "performer" hasta lograr ser uno de los shows en vivo más demandados del momento, cuando la música era muy importante para la gente.
Hay varios detalles en la historia del cantante que van a sorprender a más de uno... lo que me parece un recurso muy ingenioso de parte de los guionistas, el efecto de enterarse de algo que no sabían de un personaje que de una u otra forma siempre ha presente en tu vida con su música es como si fuera un "efecto especial".
La trama se desarrolla de forma muy dinámica lo que siempre se agradece con películas que duran 2 horas, y siempre las películas con música tienen un gran recurso para logra este efecto.
De nuevo y como en otras películas del género, no hay momentos "importantes de estudio o composición" de alguno de sus grandes éxitos que se muestren como un de esos momentos criticos que marcaron la carrera del cantante, los momentos clave de la película giran en torno a la vida personal y los conflictos que vivió Elton por sus excesos.
La película muestra las diferentes etapas del éxito del cantante de forma indirecta... al ver al personaje viviendo en una mansión nos damos cuenta que ya es famosos, exitoso y que gana mucho dinero.
El cantante es productor de la película por lo que podemos estar seguros
que lo que vemos en pantalla es la historia que el quiso contar de su
vida y carrera.
Aunque así haya ocurrido en realidad me parece que la forma en que presentaron la relación entre el música y su entonces mánager es poco creíble. No cuestiono la veracidad de la historia, sino la forma en la presentaron.
Rocket Man no es una película que volvería a ver, pero que disfrute mucho descubriendo cosas del artista que no conocía del todo. Al final de cuentas solo soy fan de algunas pocas de las canciones de Elton, lo que no me priva de reconocer el talento y rol del músico en la historia de la música popular mundial.
Taron Egerton actor que interpreta a Elton es toda una revelación, al ser su primer papel en una película "grande".
La película dura 121 minutos, tiene momentos musicales -como de comedia musical- y se estrenó el 31 de mayo de 2019 y ganó algunos importantes premios, aunque los Oscars -premios más "conocidos"- solo ganó mejor canción.
Esta es una película que nos recuerda en todo momento de que es de lo que se trata el Cine como arte.
Puedo afirmar sin temor a equivocarme que Quentin Tarantino tiene ya su propio genero dentro del mundo del cine, sus películas son únicas y están a otro nivel de creación. El escribe los guiones, crea a los personajes, selecciona la música para el soundtrack y dirige con lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es una representación fiel de su visión de como deben contarse sus historias.
No es novedad ni sorprende a nadie que las últimas películas de Tarantino tengan en su elenco a importantes actores "de moda" que están en el mejor momento de su carrera aun cuando en algunos casos hagan papeles pequeños o casi de extras. Lejos están los días en que con sus películas rescató a actores pasados de moda y olvidados por el showbiz, volviéndolos a poner en el estrellato, hoy cuenta con los actores del momento con toda la disposición de participar en sus proyectos. Uno de los talentos de Tarantino es encontrar cualidad en los actores que -al parecer- ni ellos mismos sabían que tenían.
Once Upon A Time In Hollywood sucede en 1969 recta final de la época dorada para hacer películas y para el galmour en que vivían las estrellas de cine.
El "what if" o "qué hubiera pasado si..." es una herramienta creativa infalible que permite tomar hecho real y cambiar algunas de las variables para modificar el desenlace. En el caso de esta película considero que el Director abordo de la historia cuidando todas las formas y sin meterse en controversias inútiles.
Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) es un actor de películas de acción y también protagonista de un programa de TV de Vaqueros. Cliff Booth (Brad Pitt) es el doble de Dalton para las escenas de accción y también es el chofer, asistente, confidente y "todologo".
La primera mitad de la película desarrolla a los personajes y su relación, algo fundamental para entender lo que sucede en la segunda mitad.
Margot Robbie es Sharon Tate y con esto -si conoces la trágica historia- ya sabrás de que se trata la película... pero no, y ahí parte del encanto y la magia de Once Upon A Time In Hollywood.
Más que "contar más de la trama" en el caso de las películas de Tarantino siempre hay datos curiosos e interesantes por conocer, aquí van algunos:
Tarantino tardo 5 años en escribir el guión.
El corte original de la película era de 4 horas y media.
Algunos comercios conservaron "la fachada retro" que se instalaron para las tomas de las calles de Los Angeles.
Tarantino sabía desde que creo el personaje de agente de Hollywood tenía claro que lo tenía que interpretar Al Pacino.
El actor que personifica a Charle Manson en la película, también interpretó a Manson en la serie Mindhunter,
Habrá una versión de 4 horas de la película y será presentada en formato de serie en Netflix. En esta versión podremo ver todas las escenas que quedaron eliminadas del corte final de la película.
La hermana de Sharon Tate facilitó algunas joyas que pertenecieron a la actriz para que fueran utilizadas por Robbie.
La animación de "Columbia Pictures" que aparece al inicio de la película es el que usaba la productora en 1969. Hasta ese detalle fue cuidado por el Director.
Kurt Rusell es el narrador (voz en off) de la pelicula, además de instructor de dobles de acción.
Los diálogos de la escena donde aparece Bruce Lee fueron tomados de la biografía oficial de actor.
Sci Fi, misterio y adolescentes, una formula gastada que funciona una vez más... a veces.
The Society es una serie original del Netflix estrenada el 10 de mayo y que relata la historia de un grupo de jóvenes de preparatoria que se van a un campamento como una solución temporal para un problema del mal olor que hay en su ciudad. Al regresar se encuentran con una ciudad desierta e incomunicada, los caminos se cortan por bosques y aunque los celulares funcionan no tiene señal al exterior y no hay Internet... de entrada y para esta generación eso sería una tragedia y señal del fin del mundo suficiente para entrar en pánico.
Sin ser una serie con temática del fin del mundo si tienen una vibra sombría y de "ya nada es como lo conocíamos", la desolación, la incertidumbre y la desesperanza se presenta en diferentes momentos en la mayoría de los personajes y lo que podría haber sido el pretexto perfecto para celebrar hasta desmayarse se convierte en una pesadilla donde al parecer lo más difícil es convivir, aceptarse y seguir siendo amigos.
Como suele suceder con este tipo de series el primer capítulo es muy bueno y dinámico, suceden cosas muy rápido y se abren todas esa interrogantes en el espectador.
La serie tienes su baches, uno de ellos es el cast... la protagonista parece la tía mayor de todos, y aunque puede que este detalle tenga una explicación para la diferencia de edad, no se explica en la serie, su aspecto de joven adulto no cuadra con la cara de adolescentes tarados del resto del reparto.
Hay personajes bien diseñados y otros no tanto, este "descuido" revela desde los primeros minutos quienes serán estelares y quienes serán de reparto o de relleno... quizá no sea un descuido. Lo curios de estas series -seria un ejercicio interesante- es revisar si los "habitantes de relleno" siempre son los mismos. En fin...
The Society es una buena serie para ver por las noches para romper con la rutina mental del día aunque hay que reconocer que no es "ligera", tiene elementos de intriga que pueden resultar inquietantes para algunas personas que en lugar de relajarse y disfrutar terminen incomodos y ansiosos por las situaciones que vemos en pantalla.
No confundir... no es una "teen movie de relajo", tiene mucho obscuridad en su desarrollo y aunque tiene cierta semejanza con la historia de Lord Of The Flies y con la serie Under The Domede 2013 hay varios elementos que sorprenden, en buena parte gracias a las ideas preconcebidas que generan este tipo de series al ver el póster que extrañamente juegan a favor o bien, por tener o -como en mi caso- tener cero expectativas.
Comentario personal el humor de "único, diferente y especial" esta serie me gustó para aventarme como gorda en tobogán y tomármela tan en serio como para sentirme parte de la historia como extra de relleno que igual y no sale en todas las escenas donde salen extras de relleno.Voy en el capítulo 5.
La primera temporada consta de 10 capítulos de 50 minutos de duración.
The Rain es una serie original de Netflix de producción danesa del género Sci-Fi, post apocalíptica y con toques de acción y thriller.
Dos hermanos -Simone y Rasmus- pasan 6 años resguardados en un bunker perfectamente equipado, su padre los deja ahí para salvarlos del virus mortal que se propaga con la lluvia y que mata a las personas en cuestión de segundos.
Al salir se encuentran a un grupo de sobrevivientes que les ayudan a ir en busca de su padre con la esperanza de llegar a un lugar seguro y que el padre de Siomone y Rasmus puede encontrar la solución al problema de la lluvia mortal, una premisa que suena poco lógica si en 6 años no regresó por ellos pero esta bien manejada, y más que creerlo es inevitable querer saber que pasa.
En ese momento hay un bache en el desarrollo... los sobrevivientes no parecen ser capaces de sobrevivir a una situación tan peligrosa como la lluvia que mata. Esto le resta cierta seriedad a la amenaza y deja al espectador con la impresión de "bueno, no es para tanto".
Como se estila en este tipo de series pasan los episodios sin que podamos saber de donde salió el virus, porque "llueve muerte" y cuando avanza la historia aumentan las dudas y escasean las respuestas, un estilo ya probado que mantiene el interés.
Al ser una serie "no estadounidense" se salva de todos de muchos de los clichés del género a los que ya estábamos acostumbrados, un poco de aire fresco argumental para quien gusta de series del fin del mundo... como yo, y Netflix ha tenido el buen tino de voltear a ver a producciones europeas como está y Dark que es sensacional.
Hace unos días se estrenó la segunda temporada en Netflix (17 de mayo) y como pretexto -para tener una nueva temporada- la premisa ha cambiado. Ahora hay comandos buscando sobrevivientes, buscan a un muchacho que es portador del virus y que es la clave para resolver el problema de la lluvia mortal.
En esta segunda serie pasamos del posible origen sobrenatural del virus a la conspiración corporativa... alguien hizo el virus... pero ¿porqué? Eso es lo que queremos saber ahora.
De repente Rasmus con su sola presencia puede matar a las personas igual que la lluvia... ¿Cómo es que a Simone no le pasó nada en los 6 años que estuvieron en el bunker? Esa y otras dudas espero se resuelvan aun cuando tengan la puntada o necesidad de aventurarse en crear nuevas situaciones que deben ser enfrentadas por los personajes para conducirnos a una tercera temporada.
Los paisajes del fin del mundo son escasos y algo básicos... algunos pueblos con casas abandonadas, carreteras con carros accidentados, nada de gente por ningún lado... pero finalmente crean una buena atmósfera para la serie y si crean esa desoladora sensación de que el mundo como se conocía ya no existe.
No resolver ningún hilo argumental y pasarse a otros es lo que hace que
el espectador pierda el interés en este tipo de series... espero que The
Rain no caiga en eso.
Los 8 episodios están disponibles para verlos de un jalón o poco a poco, según sea el estilo.
El pasado domingo 12 de mayo de 2019 se transmitió el episodio final de Veep la serie de comedia y sátira política creada por Armando Iannucci protagonizada por la sensacional Julia Louis-Dreyfus.
La transmision de este episodio final coincidió con la transmisión del penúltimo episodio de Game Of Thrones por lo que pasó prácticamente desparecido en la conversación en redes sociales.
El plot es sensacional aunque no sea de lo más original...
Las situaciones "chistosas" en que diversos personajes de la política mundial participan casi siempre de forma involuntaria han sido incontables y ciertamente son serán inagotables y en estos tiempos de inmediatez de la información ningún gobierno es capaz de "controlar" como fluye lo que pasa y solo les queda ver las situaciones convertidas en memes virales.
El primer gran acierto de la serie es el elenco y los personas que interpretaron.
Veep no es una serie fácil ni es para todo... para quien no le "guste" o interese la política difícilmente resultará atractiva, y las situaciones inspiradas por hechos reales simplemente no se entenderían y fracasarían en su misión de hacer risa. Único diferente y especial versión veo Veep.
Selina Meyer inicio la serie siendo senadora, luego por situaciones y eventos diversos se convirtió en vice presidente "VP" y después por otras circunstancias más diversas e inverosímiles llegó a la oficina oval.
En el episodio final que fue un poco más largo de lo habitual Selina supero sus propios limites, todo por conseguir lo que quiere... como siempre.
El final final de la serie también superó los limites de ironía del show al grado de hacer sentir culpable e insensible al espectador por reírse de la situación ficticia que idearon para el final-final.
En lugar de poner el trailer del último episodio les comparto este momento con Colbert que está bien divertido y el cast hace de las suyas:
Documental de 2017 dirigido por Chris Moukarbel que relata un momento en la historia y trabajo de la cantante, compisitora y "performer" Lady Gaga.
En el documental vemos a la cantante y compositora durante proceso de producción de su quinto álbum de estudio titulado Joanne (2016), los preparativos y ensayos de su presentación en espectáculo de medio de tiempo del Super Bowl LI y se asoma la posibilidad de hacer la película de A Star Is Born con Bradley Cooper.
Fueron dos factores en conjunto los que me hicieron decidir SI ver este documental:
Soy muy fan de todos los documentales musicales.
Me gustó mucho la película "A Star Is Born" sobre todo la música.
Aclarando por la democracia: No, no veo "todos los documentales de música que me encuentro", si tengo limites y si discrimino con conocimiento de causa a algunos artistas y géneros... por obvias razones y por mi derecho a ser bien mamón para algunas -muchas- cosas.
Vi la película de A Star Is Born (mi reseña de esta movie aquí en el blog está AQUÍ), varias semanas después de la ceremonia del Oscar 2019...el OST ya lo había escuchado, eso si. Había leído detalles de producción de la película sobre la música y me llamó la atención que Lady Ga Ga había propuesto a Cooper -director de la película- que toda la música fuera especialmente compuesta para la película, eso cambio mi percepción sobre ella totalmente.
En este documental vemos a una Stefani Joanne Angelina Germanotta separada por algunos momentos de su personaje Lady Ga Ga, algo que requiere de mucho valor ya que muchos de sus fans están obsesionados con "el personaje" no con la artistas y definitivamente no con la persona.
Al inicio del documental vemos a Ga Ga trabajando en la pre producción de su disco Joanne (2016) junto con el productor Mark Ronson en uno de los estudios de Rick Rubin.
En este disco las canciones tienen instrumentos "reales"... Ga Ga toca el piano y canta acompañada de batería, bajo y guitarras reales... hasta contó con la colaboración de Florence Welch de Florence and The Machine:
El disco "Joanne" está dedicado a la tía de la cantante quien falleció a los 19 años... sin spoilers del documental pero... las canciones son así de intensas.
Sin bien es cierto que las canciones techno-electro-pop de Ga Ga, sus coreografias y sus estrafalarios vestuarios y "propuestas visuales" no son algo que llamen mi atención... la sensibilidad intensidad y potencia que muestra en las canciones de "Joanne" y del OST "A Star Ir Born" si que lo hacen.
Este documental cambio mi percepción sobre la artista 180°, lo que es importante para mi y nada más.
Celebro que Netflix apueste por la producción de documentales originales, quiero que hagan más de estos.
El documental tiene tiempo en el catálogo del servicio y siendo producción originales supongo que estará de forma permanente... pero si véanlo, me lo van a agradecer, en serio.
Robert Johnson (1929-1938) es sin lugar a dudas el guitarrista de blues más influyente de todos los tiempos y la leyenda detrás de su talento e innovación siempre ha sido atractiva y misteriosa.
Johnson ha sido una influencia inagotable para una larga lista de guitarristas famosos y no famosos, a pesar de solo haber realizado 29 grabaciones su legado es contundente, sigue vigente y siempre habrá nuevos guitarristas que se inspiraran con su forma de tocar y componer.
El 1 de mayo Netflix estrenó un documental del éxito músico y compositor como parte de la serie NETFLIX: REMASTERED:
La leyenda relata que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un "cross roads" (cruce de caminos) en Mississippi para tocar la guitarra como nadie.
Este documental de excelente calidad, presenta una historia bien estructurada, es visualmente muy atractivo, tiene unas animaciones sensacionales, cuenta con testimonios de gran relevancia de familiares, músicos e historiadores del blues, nos ubica en el contexto y la realidad de lo que era ser un joven negro en Estados Unidos y relata con todo detalle el mito de que el músico vendió su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra como nadie.
Robert Johnson falleció a los 27 años... es el primer integrante del controversial club de los 27 que sigue recibiendo miembros cada década.
El documental ReMastered: Devil at the Crossroads está disponible ahora en Netflix Latinoamérica:
He visto prácticamente todos los documentales musicales que hay y han estado en el catálogo de Netflix, y sigo pensando que deberían incluir más títulos y añadir novedades en está categoría más seguido porque hay grandes documentales de Rock que no han estado en el servicio, si bien no es cuestión solo de ganas... también están los temas de derechos y "ponerse deacuerdo", lo importante debería ser siempre la difusión de la obra e historia de grupos y músicos relevantes.
Celebro también los documentales originales que el servicio está produciendo como este que hoy reseño y otros de la serie "Remastered", el de Keith Richards, The Defiant Ones, el de Lady Gaga, el de Quincy Jones la bio pic de Mötley Crüe, todos un gran acierto.
Un serie llena de humor negro, ironía, sarcasmo, situaciones y diálogos desagradables, personajes raros... justo lo que necesitas para entender que hay gente a la ve que le va peor que a ti, aunque sea ficción en una serie de TV muy bien hecha y con buenas actuaciones!
Soy de esas personas muy inteligentes -casi genios- que a veces gustan de consumir entretenimiento no muy complejo intelectualmente para relajarme y distraerme de la rutina. A veces necesitamos eso. Se sabe.
Dead To Me no es una serie "facilita" ni "simplona" tampoco es "compleja" ni "difícil", de entrada me pareció que era la respuesta Netflix aBig Little Lies de HBO, pero no... cuando vi que es una serie de comedia/humor negro mi teoría se derrumbó como se va a derrumbar esté país en los próximos meses.
Christina Applegate y Linda Gardellini hacen una espectacular mancuerna en esta nueva serie original de Netflix que se estreno el 2 de mayo de 2019 y de la que ya he visto 2 capítulos y me quede a la mitad del tercero. Si, todos en una noche.
El capitulo 1 es sensacional, la serie arranca con Jen (Applegate) viviendo un episodio de ansiedad, ira y frustración y sus interacciones con otras personas son pocas palabras bien afiladas.Nos enteramos que unas pocas semanas antes el esposo de Jen murió atropellado por un conductor que se dio a la fuga .
Judy(Gardellini) aparece rápido a cuadro con un comportamiento algo raro y errático, pero que no tardaremos en entender.
Dead To Me es una serie de buena calidad, , es divertida, desenfadada, ligera y no tanto, algo irreverente, original, con diálogos incómodos e interacciones entre los personajes que te harán olvidar cualquier problema cotidiano que te mantenga la mente ocupada. Applegate actúa y produce, y está tremenda.
El elenco es solido, en tan solo 3 capítulos ya hay personajes secundarios brillando y sospecho que el personaje de James Marsden será de gran peso en la trama.
La primera temporada consta de 10 capítulos de 30 minutos... ya sabemos que va a suceder con eso, "ahora tenemos otra serie de la cuál esperar con ansias una nueva temporada".
Ya vi "A Star Is Born" y efectivamente... está muy buena.
Me gusto sobremanera que la música de la película es toda original, que Lady Gaga sabe actuar, cantar y transmitir un montón de cosas, y que el personaje de Cooper esta muy bien logrado, el alcoholismo de Jack (personaje de Bradley Cooper) es tan creíble que hasta se me antojo el trago de ginebra con limón que se toma... y eso que a mi ni me gusta la ginebra.
Leyendo un poco sobre lo antecedentes de este proyecto me entero que es el tercer "remake" de esta historia, que originalmente la dirigiría Clint Eastwood, que el personaje de Ally lo haría Beyonce y que en esta nueva revisión de la historia habría cierta inspiración en Kurt Cobain. Como suele suceder con proyectos que involucran a tanta gente importante las agendas no se pudieron cuadrar y el proyecto cayó en manos de Bradley Cooper quien no solo se haría cargo del personaje principal, también trabajaría en el guion y de la dirección de la película, siendo su debut en ese rol.
Fue Bradley Cooper quien busco a Lady Gaga para el papel de Alley y fue Lady Gaga quien convenció a Bradley de cantar "de verdad" en las escenas musicales. Estos son esos detalles que le dan un toque especial a las producciones y que al final se notan en el resultado final. No es casualidad que las interpretaciones musicales sean tan intensas... todo eso es merito de Lady Gaga quien aposto por poner especial empeño en como se trabajarían esas escenas y la música para la película.
La película.
Jack (Bradley Cooper) es un consagrado cantante de country que vive intensamente su música y su afición por el alcohol y algunas substancias. Ally (Lady Gaga) es una cantante y compositora que esta buscando su oportunidad. La historia está muy bien llevada y el elenco es formidable.
El destino en forma de "necesito un trago" se manifiesta haciendo que Jack prefiera entrar a un bar que pasar 1 hora en tráfico... en ese bar casualmenteAlly está por subir al escenario. Jack es un músico lo suficientemente famoso para que todos en el bar lo reconozcan aunque no sea un lugar de "su giro". Jack queda impactado por la actuación de Ally y termina yendo al backstage para conocerla.
Me gustó mucho la dinámica de la historia, increíble y descabellada si, pero para eso sirve el cine... para contar historias que no sean siempre tan aburridas como la realidad.
Ally le canta una parte de una canción ("Shallow") a Jack y al día siguiente ella invita a cantar a uno de sus conciertos esa misma canción ya montada con su grupo... que genialidad!
Habiendo visto A Star Is Born de 1976 con Barbra Streisand yKris Kristofferson ya sabía de que iba la historia pero en este momento y por la porquería que se ha vuelto el showbiz de la música creí que en la actualización del guion que Jack le haría una mala jugada a Ally robandole su canción o algo peor... lo bueno fue que no, y la película es una historia de amor "ahora si que de película" donde la música hace su parte para volver complicada la relación de la pareja y mientras la carrera de Ally asciende Jack se hunde en sus adicciones.
Por otro lado... desde la mitad de la película se advierte el desenlace,
Resumen.
Lo que más me gustó de la película fue la música y las escenas de concierto. La música es tan relevante que con el disco que sacaron con las canciones compuestas para la película Lady Gaga ganó 2 Grammys de las 4 nominaciones que tenía. Ojalá hagan más películas así donde la música y el cine sean tan relevantes que sean protagonistas en los premios anuales de cada área.
El trailer...
Las escenas de concierto de día que aparecen en el trailer las grabaron en Coachella 2017 otro buen detalle en cuanto a ideas de producción de este tipo de escenas.
La película ya se puede rentar en YouTube por $60.00 pesos mexicanos.
