"Heaven Adores You" es el documental sobre Elliott Smith, talentoso canta autor indie que tras una carrera relativamente corta murió de forma misteriosa de dos puñaladas en el pecho.
Como sucede cuando un músico muere a los años nuevas generaciones de músicos descubren esos discos y los ponen de moda, para bien y para mejor...
La sinopsis oficial en el sitio del documental dice:
"Heaven Adores You es una investigación íntima y meditativa sobre la vida y la música de Elliott Smith (1969-2003). Al pasar la música de Elliott Smith a través de los paisajes densos, pero a menudo aislados, de las tres principales ciudades en las que vivió (Portland, Nueva York y Los Ángeles), Heaven Adores You presenta un viaje visual y una revisión seria de la prolífica composición y el impacto que sigue teniendo en los fans, amigos y compañeros músicos".
El trailer:
Es mejor que cualquier cosa que yo pueda decir de un documental que aun no he visto porque aun no había dado con la forma de ver: Donde ver el documental.
Este es sin duda uno de mis documentales favoritos de todos los tiempos. Además de reseñar la carrera de David Bowie desde sus inicios se enfoque en sus dos últimos discos: "The Next Day" (2013), "Blackstar" (2016) y en "Lazarus" un musical para Broadway.
El material de archivo, la música, el diseño de producción lo convierte en un documental entretenido, dinámica e informativo. Esta llenos de frases y citas de lo que pensaba Bowie sobre su trabajo artístico y sobre el mundo, todas sus facetas y mutaciones y como brincando las décadas y seguía siendo propositivo y relevante.
En los documentales musicales la historia se cuenta con fotos, vídeos, música, audio y testimonios, y en este documental están todos lo que tienen que estar y que participaron en sus últimos dos discos y a lo largo de sus 54 años de carrera.
El productor Tony Visconti, la bajista Gail Ann Dorsey, los guitarristas Earl Slick, Gerry Leonard y Reves Gabriels, María Schneider compositora de música clásica y jazz, y el saxofonista Donny McCaslin y su banda de jazz, todos comentando sobre la interacción, las canciones y detalles clave de cada uno de los dos discos.
En el documental se muestra también el proceso para la creación de las portadas de los dos discos y el proceso de crear los vídeos de los sencillo que se lanzaron, y al final la producción de Lazarus el musical.
Por el momento el documental no está disponible en ninguna plataforma de straming pero se puede comprar en Amazon y iTunes.
AppleTV+ se esta convirtiendo en la plataforma de streaming que solo tiene contenido de alta calidad, independientemente de tus preferencias, es seguro que si te suscribes al servicio y empiezas a ver cualquier de sus series eligiendo al azar te vas a enganchar al instante. Al día de hoy ya cuenta con un buen catalogo que no podrás acabarte aun si eres maratonista de series. Hace 1 año y medio quizá sí.
En mi caso que soy "público difícil" y reviso aquí y allá antes de decidir empezar a ver una serie, documental o película, también encuentro la experiencia de AppleTV+ muy satisfactoria, sobre todo con los documentales musicales que son todos producciones originales.
Vi City On Fire, serie de AppleTV+ y me gustó.
La serie ocurre en la Nueva York post 911 en el entorno de la escena musical que surgió en aquel inicio de década en contraste con las oportunidades de negocio que buscaban algunas poderosas empresas inmobiliarias. En el soundtrack hay canciones de grupos de la época pero en la serie las bandas son "ficticias".
La historia y narrativa recurre a la probada formula de contar varias historias que ocurren en paralelo y que se van a encontrando. Tiene varias vueltas de tuerca que cambian todo lo que como espectador empezamos a suponer que podría ser el desenlace, algunas muy efectivas y otras un tanto forzadas.
Como suele ocurrir con series de temática de investigación policial el final "flojea" un poco pero sin llegar a empañar la calidad de la serie. Digamos que no me gustan las producciones donde buscan dejar contentos todos, incluidos los personajes.
El soundtrack es muy bueno, y sirve de hilo conductor para el desarrollo de la historia, hay que decirlo.
City On Fire consta de 10 capítulos de aproximadamente 50 minutos de duración y está completa en el servicio de Apple TV+, y al parecer habrá una segunda temporada donde seguramente irán amarrando los hilos que quedaron sueltos.
El éxito de una serie depende de varios factores. La historia o guion, los personajes, la dirección, el diseño y valores de producción, y hasta la campaña publicitaria con que se anuncia en su lanzamiento, pero para que el gran público abrace una serie depende de muchas otras cosas, como el casting, que es ponerle rostro y cuerpo a los personajes.
Goliath es una seríe de abogados, casos en la corte, investigación policíaca y situaciones personales de los protagonistas. Tiene 4 temporadas y estuvo vigente del 2016 al 2021.
Poster de la temporada final.
A Billy Bob Thornton que personifica a Billy McBride a veces le creo todo y a veces nada... y no solo en tal o cual temporada, es en cada episodio y a veces de una escena a otra, y no lo digo como alguna inconsistencia en su trabajo como actor, sino en que a veces sus interacciones con otros personajes son entrañables o totalmente artificiales. Pero eso de seguro es cosa mía.
El elenco de Goliath es perfecto, la elección de los actores para cada personaje fue acertada. Aunque después de ver dos o tres capítulos sería ocioso imaginar a alguno de los personajes siendo personificados por otros actores, lo interesante es el ejercicio de que el trabajo actoral sea tan efectivo y acertado que te convence como espectador de la existencia de esos personajes, te provocan empatía, afinidad hasta llegar al momento de creer que los conoces.
"Esa especie de luto que vivimos cuando termina una serie es porque sabemos que ya no sabremos nada más de esos personajes que conocimiento tan bien y que nos acompañaron en cierto periodo de tiempo".
La serie es de esas que cada temporada cambia de tema, llegan otros personajes a participar en las historias mientras que la familia y "el equipo legal" de McBride sigue como una constante de la serie, una buena base para construir la nueva historia.
Voy en la temporada 3... pero si tuviera que elegir entre la temporada 1 y la 2, la temporada 2 la eliminaría de la faz de la tierra, no por mala, sino por aprovechar ese recurso de moda de involucrar a narcotraficantes mexicanos con todos los clichés hollywoodescos.
Finalmente creo que Billy Bob Thornton no ha recibido el reconocimiento que merece y para mi está en las grandes ligas de los actores iconicos de las últimas décadas.
El trailer es el de la primera temporada que es sensacional!
Toda generación y toda escena tiene una banda en la que otros músicos - casi siempre más famosos y exitosos- admiran y hasta quieren tocar en ellos... ese fue precisamente el caso de The Band.
Desde la magia y simpleza del nombre hasta la maravillosa música y canciones son su legado... que hay que decir, no hay un legado mejor.
Once Were Brothers: Robbie Robertson & The Band es un documental sensacional que relata la historia del grupo desde la perspectiva, narrativa y vivencias de Robbie Robertson, fundador y pieza clave de la maquinaria creativa del proyecto.
Escrito y dirigido por Daniel Roher, el documental se estrenó en el 19 de septiembre de 2021 en el Festival Internacional de Cine de Toronto siendo la primera vez que el festival iniciaba exhibiendo una película de producción canadiense.
En documental inicia con la infancia de Robbie Robertson y son primeros encuentros con la música, sus primeras canciones, proyectos, su avance como músico, su relación con otros músicos, sus guitarras, un sin fin de vivencias y por supuesto, la formación, desarrollo, la música, la disolución y hasta los reencuentros de The Band.
Hay testimonios de todos los integrantes del grupo, filmados para la película y otros tantos de archivo,
Hay testimonios de George Harrison, Eric Clapton, Bruce Springsteen y del director Martin Scorsese, lo que siempre es muy atractivo para un documental del tipo.
El trailer:
Dura 1 hora y 40 minutos, y en ningún momento pierde el ritmo.
La mala noticia es que no está disponible en ningún servicio de streaming en México, pero está disponible para renta en algunas tiendas digitales.
Las películas que tienen que ver con música son la onda!
Ayer 9 de mayo de 2023 "estrenaron" en Netllix la película "The Space Between" película del 2021 de la directora Rachel Winter (también directora de Dallas Buyers Club del 2013).
El plot es verdaderamente simple pero efectivo... Micky Adams (Kelsey Grammer) es un legendario músico que vivió sus mejores épocas de popularidad y éxito en los 70´s y que ha estado "desaparecido" del ojo público por 20 años, por lo que su disquera quiere rescindirle el contrato, ahí entra a la historia Charlie Porter (Jackson White) quien se ofrece a buscar esa firma.
La película tiene un ritmo lento hasta cuando hay algo de acción. Hay que ponerle atención a los diálogos, que es donde se construye la relación entre los personajes y aunque resulta difícil creer que se logre tal nivel de cercania y afinidad en un par de días -tiempo real dentro de la película-, hay que tener la fortuna de tener verdaderos amigos para entenderlo.
La música original -las canciones- de la película es de Rivers Cuomo de Weezer, su sello y estilo es inconfundible aunque no tengan su voz, y aunque son canciones "setenteras".
No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".
The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.
El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.
Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.
The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.
La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).
Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.
El trailer:
IMDB
The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.
Este es un gran documental sobre uno de los discos que definireron la música en los 90´s.
Dejando de lado el impacto socio cultural que tuvo el disco y como Alanis Morrisete ayudo a abrir el camino para las mujeres en la industria musical se trata de un gran album, con canciones sensacionales, muy bien grabadas, cuidadas y producidas y con un sonido contundente, eso es lo más importante, lo de mayor valor y lo que elevo a la cantante al estrellato, y esa es la historia medular de Jagged.
Hay que tener presente que todo esto ocurrió en un tiempo de discos en formato fisico, música en la radio, videos en la televisión, entrevistas y fotos en revistas y periodicos impresos, y eternas giras de promoción en medios y conciertos en vivo por todo el mundo.
El documental dura 1 hora y 30 minutos y es no solo interesante sino entretenido, Cuenta la historia de Alanis desde su niñez, sus primeros pasos en la música y la industria, y como se fue el proceso a lo que sería su disco debut.
Es de mucho valor en un documental contar con testimonios de los directamente involucrados en la historia y en este caso aparecen además de la cantante, el preoductor, Taylor Hawkins baterista de su banda, ejecutivos de la industria, locutores de radio y periodistas, además de colegas como Shirley Manson de Garbage.
El pasado fin de semana lo volví a ver -por tercera vez- y tengo que decir que es documental de esos, que hay que ver varias veces.
"Music Box" es una serie de HBO, de la que esperemos haya más episodios tan atractivos como este documental. A la fecha hay una serie sobre Woodstock 99, un documental de Kenny G, otro sobre Saturday Night Live...
El titulo oficial en español es: "Abbey Road: si las paredes cantasen" y es la historia jamás contada de los famosos, legendarios e iconicos estudios de grabación que para empezar con los datos de trivia, no se llamaron "Abbey Road Studios" desde sus inicios.
Documental dirigido por Mary McCartney que pone en pantalla fragmentos de algunas de las historias de la música y los discos grabados en los estudios de Abbey Road y que fueron los pilares del éxito y la trayectoria de los artistas afortunados que tuvieron la fortuna grabar ahí.
El documental tiene un mood optimista, hasta en las partes donde hay que poner algo de drama. Es dinámico y "movido". Va presentando discos en orden cronologico y los testimoniso de músicos y personajes relacionados son cortos y los van "hilando" para ofrecer en pocos minutos una buena cantidad de información. Todas las secciones estan llenas de fragmentos de música por demás conocida logrando un collage sonoro que envuelve y atrapa, lo que siempre es un gran plus en un documental sobre música. Obliga a verlo varias veces para captar todo lo que ofrece.
Paul McCartney, Noel Gallagher, John Williams, David Gilmour, Roger Waters, Jimmy Page y hasta Elthon John que no grabo tanto ahí son algunos de los grandes nombres que cuentan la historia.
No hay momentos tensos ni drámaticos por la llegada de la tecnología digital, no había necesidad, y se agradece.
Dura 1 hora y 26 minutos y aunque nadie me va a preguntar, pudo haber durado 2 horas o hasta ser una serie de varios episodios y temporadas, los discos, la música y las bandas que grabaron en Abbey Road dan para todo eso.
El documental es de Disney+ y se estrenó el 16 de diciembre en la
plataforma solo para Inglaterra.
Trailer:
If These Walls Could Sing (2023) es una producción original de Disney+ y está disponible en dicha plataforma en este momento.
Gran regreso del Xtenso blog para cumplir con ese deber de opinar como un experto sobre todo los temas!
Volví a ver el documental Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers dirigido por Mary Wharton, y es sensacional.
El documental de 90 minutos de duración muestra el proceso de grabación del disco Wild Flowers, un disco de transición para Tom Petty y que es considerado como el mejor disco del músico y este documento audiovisual da cuenta de ello.
Tom Petty: Somewhere You Feel Free inicia con el relato de que encontraron una serie de cintas en 8 mm con filmaciones del proceso de grabación del disco, y esa es la columna vertebral del documental junto con los valiosos comentarios y testimonios de Mike Campbell y Benmont Tench como parte de los Heartbreakers y como colaboradores musicales de Petty para este disco, y de Rick Rubin, productor del disco que narra como es que fue que se hizo de la chamba, cuando su back ground en ese momento era unicamente el Hip Hop.
La grabación del disco se dio entre los años 1993 y 1995, en un momento que Tom Petty experimentó un periodo de máxima creatividad y además de liberarse un contrato discográfico previo, con lo que el momento no pudo ser mejor para este tema de la libertad creativa y de no tener la presión de la disquera de entregar al menos 2 o 3 sencillos que garanticen las ventas del disco.
Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017, por lo que el documental también tiene toque de conmemoración a la vida de Tom Petty y no solo en su rol de músico, también como persona, algo que a querer o no da contexto a las canciones que compuso en esa época para ese disco.
El documental es de YouTube Originals y está completo en YouTube:
Gran momento ese donde pláticas de Mary Jane Laste Dance, una de las canciones más exitosas en la carrera de los Heartbreakers.
Ya se acabó el año... y este inminente fin del irrepetible 2021 me hizo reflexionar sobre este espacio que tengo tan abandonado y que es uno de los pilares de mi experise en cine, series de TV y documentales musicales. También conciertos, vídeos, entrevistas y otros materiales audio visuales que a veces se me antoja reseñar. Ya veremos cuando me dura.
El 15 de octubre se estrena el primer documental oficial de The Velvet Underground, legendaria banda de rock neoyorikina en la plataforma de streaming de Apple TV+.
Dirigido y escrito por Todd Haynes el documental nos contará la historia de la banda con testimonios de los mismos integrantes y de personajes ligados a la banda como Andy Warhol, y con el gran plus de contar con presentaciones en vivo nunca antes vistas.
Este auge de documentales sobre bandas de rock para mi van más allá de solo contar las historias de estas bandas. Se trata de volver a poner los ojos y oídos sobre estos proyectos, reafirmar el peso de su música en su momento y como influencia para músicos y bandas de las siguientes generaciones, y sobre todo, recordarnos a algunos y enseñarles a otros lo importante que es la música, más allá de vender discos, mercancía, memorabilia o tickets.
Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.
Chingadazo de Kung Fues una banda de
punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta
la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.
Este post es para compartir el documental que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.
Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas.
Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".
El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.
Esta completo para ver en YouTube.
Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes.
Hay que regresar a las andadas con las reseñas en este blog...
Actos de anarquía con percusiones. Pocas cosas podrían ser mejor.
El trailer es una gran oportunidad para saber que es un película que debemos ver aunque no la encuentro en ninguna plataforma de streaming "famosa", pero está en Mubi un servicio que acabo de descubrir y que tiene pinta de ser una opción interesante.
Vi este documental completo en YouTube hace algunas semanas, alguien lo subió completo con buena calidad y logré verlo antes de que lo "tumbaran". Durante la pandemia he encontrado conciertos, documentales, entrevistas y programas que "guardo" durante la semana en mi playlist "por ver" para vel siguiente sábados por la noche con unas cervezas, y en muchas ocasiones cuando voy a verlos ya no estan disponibles.
La historia de Oasis la conocemos todos, lo que pocos sabemos es lo que ha estado haciendo Liam Gallagher por su cuenta y en este documental muestra los trabajos sobre su disco solista. Recordemos que antes la disolución de Oasis, Liam, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ahora "ex miembros de Oasis" fundaron Beadie Eye banda con cierta exposición y éxito que estuvo activa de 2009 a 2014.
La película se estrenó el 6 de junio de 2019 en cines de unas cuantas ciudades del mundo. En México no.
Las canciones que Liam compuso para Oasis fueron: Little James (2000), Songbird (2002), Love Like A Bom (2005), Pass Me Down the Wine (2005) y I’m Outta Time (2008), todas muy buenas y algunas con bastante éxito comercial... uno pensaría que no tendría problemas para construir una carrera solista pero, como vemos en los primeros momentos del documental, al cantante le costo mucho trabajo dejar de ser el front man de una de las mandas más importantes del mundo de los últimos 30 años.
Liam: As Is Was (2020) empieza con algunos de los los fracasos del cantante -algo que muy pocos se atreven a mostrar- para avanzar y llegar al momento de reivindicación con el mismo y ante el público, y vemos muchos de su disco solista.
Como dato curioso, en el documental no hay música de Oasis, nada, ni una nota. Las escenas de conciertos se acompañan de música incidental y cámara lenta, recursos ingenioso para resolverlo.
El documental esta disponible en Amazon Prime Video de EU y UK, en México no, ni para renta y al momento de publicar este post el documental está completo en YouTube, con subtítulos en francés. Búscalo, igual lo encuentras.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Tengo que decir que el documental Letter To You de Bruce Springsteen and The E Street Band es el documental musical más bonito que he visto en mi vida.
Veamos el trailer para entrar en "mood"...
El estudio de grabación y los exteriores, el frío, los instrumentos, la música y sobre todo la interacción de los músicos, las conversaciones y las historias que fluyen junto con cada canción.
El documental registra la grabación del nuevo disco de El Jefe, y como lo comente insistentemente en mi otro blog musical en múltiples post de que los grupos deberían acompañar el lanzamiento de sus discos con un documental de grabación para atender el interés de melómanos más experimentados como yo, y finalmente alguien escucho mi idea. (Gran momento de como hacer que el documental que reseño se trate de mi).
EL documental es producido por Apple, y se estrenó el 23 de octubre en el servicio de Apple TV, lo que me parece una buena jugada de la compañía como impulso a la música, ojala volvamos a darle la importancia que tiene.
El documental captura momentos de la grabación del nuevo disco de Springsteen, donde vuelve a grabar con la E Street Band por primera vez desde la grabación de Born In The USA.
El guión lo escribió el mismo Bruce y fue dirigido por Thom Zimny, director de cabecera del músico.
En el documental podemos ver y escuchar versiones finales de 10 de las 12 canciones del nuevo disco
Hay actuaciones completas de Springsteen y la E Street Band, escenas en el estudio, material de archivo nunca antes publicado y nos muestra el alma de este nuevo trabajo.
Letter To You es un documental estilo vérité, donde no hay un narrador, no hay "entrevistas" y ninguno de los músicos se dirigen directamente a la cámara, aunque hay momentos con voz en off donde El Jefe comparte ideas y reflexiones sobre cada canción o sobre situaciones especiales de los músicos que lo acompañan. comparte idea Como espectadores es como si estuviéramos en la habitación.
Un documental para ver varias veces, para asimilar todos los detalles y seguirse emocionando con la ideas musicales y líricas de un músico que aunque ya no tiene nada que probar, sigue entregando música de gran calidad con letras con una gran fuerza y una sabiduría que solo dan los años de dedicarse a este negocio.
El documental está disponible en el servicio de Apple TV, solamente.
Mi buen amigo Jossy Meza me avisó que Echos In The Canyon, este maravilloso documental estaba disponible en el servicio de HBO GO.
Echo In The Canyon es un documental que celebra la música que se hizo a mediados de los 60´s en el Cañón Laurel de Los Ángeles California.
El documental cuenta con testimonios de músicos de Mamas And Papas, The Byrds, Bufalo Springfield, grupos que pusieron los cimientos para el "California Sound" que hoy siguen teniendo una gran relevancia.
El documental es conducido o llevado por Jacob Dylan que acompañado por Regina Spektor, Cat Power Norha Jones y Beck grabaron y tocaron en un show en vivo algunas de las canciones iconicas de esos grupos.
Otros músicos importantes que convivieron con las bandas arriba mencionadas y que aparecen dando su testimonio son Ringo Starr, Eric Clapton, Graham Nash, Jackson Browne y el gran Tom Petty en lo que fue su última participación en un documental.
El diseño de producción, la estética, el ritmo y desarrollo son inmejorables. Las historias fluyen acompañadas de la música y momentos importantes de esa década para esas bandas y los testimonios de los músicos que formaron parte de todo eso dan cuenta de la importancia de la música, no por nada esas canciones siguen sonando hoy, esos discos siguen teniendo una vigencia impresionante y esos grupos sieguen influenciado a bandas de generaciones más jóvenes.
Dirigido por Andrew Slate con guión de Erik Barret y una duración de 82 minutos, es un documental varias veces... yo ya lo vi en 3 ocasiones.
El trailer...
Echos In The Canyon está disponible ahora en el servicio de HBO GO.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Descubrí a The Foals por su presentación en Glastonbury de 2016, ya los conocía en discos pero definitivamente verlos en vivo me permitió apreciar su poder como banda. No son pocas las bandas que no logran plasmar en sus discos toda la energía que son capaces de transmitir en sus shows y por eso soy muy fan de Foals, una banda que sabe hacer melodías pegajosas con letras ingeniosas con guitarras ruidosas y pesadas, una batería que pone el ritmo en tu cara y sonidos de sintetizador bien diseñados para lograr dinámicas y ambientes que funcionan perfecto en su universo musical.
El documental Rip The Road apareció disponible en el servicio de Amazon Prime Video hace 2 semanas y es sensacional.
Dirigido por Toby L. Rip The Road es un documental de 1 hora y 47 minutos de duración que registra la gira mundial de 2019 del grupo Foals con sus nuevos discos "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 & 2".
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2019 en Amazon Prime junto con un EP de 4 canciones en vivo solo disponibles en dicho servicio. Ignoro si lo quitaron y lo volvieron a poner o simplemente hasta ahora está disponible para el catálogo de Latinoamérica. Da igual.
En Rip Up The Road vemos escenas de la banda de gira alternando con canciones en vivo de una única presentación especial que hicieron para varios cientos de fans, escenas de viaje y muchos comentarios de los integrantes de la banda.
Además de la gira el documento registra un momento de transición de la banda, pasando de ser un acto emergente a una agrupación consolidada y con un estilo plenamente identificable.
Hay momentos divertidos, momentos random, momentos complicados, momentos de agobio, enojo y molestia y muchas reflexiones de los músicos. Momentos que retratan la realidad que están viviendo los grupos de Rock que ahora ver reducidos los foros donde pueden tocar y ya no pueden ir a tantos países como antes.
Considero adecuado comentar que cuando vemos a un grupo de gira hay de dos sopas... una es que van en viaje de promoción pagado por su managment, disquera o alguna marca patrocinadora, o bien, contratados para un evento por algún promotor. Los excesos del Rock siguen ahí pero a pequeña escala, con fiestas de "gente normal" y sin destruir cuartos de hotel, porque esos daños ya los pagarían ellos.
Estaba tentado a compartir algunos de mis momentos y frases favoritas del documental pero prefiero no echar a perder la experiencia y simplemente compartir que es un gran documental, con buen ritmo, con un desarrollo impecable y entretenido, si bien no hay "tragedias" ni momentos "duros" cumple con todo lo que espero de un documental de una banda de Rock.
Sí, FOALS es una banda de Rock, aunque eche mano de ritmos y sonidos electrónicos o techno.
Tocan "Sunday" y "Exists" en vivo, de forma impecable... y bueno, todo el set esta perfectamente bien confeccionado.
El trailer es un buen previo del estilo de Rip The Road:
Contrate nuevamente Amazon Prime Video en busca de más documentales musicales, tras revisar algunos post de algunos blogs y sitios musicales sobre los documentales disponibles en el servicio.
Uno de esos documentales es 808 del director Alexander Dunn, el documental que rinde tributo a la legendaria caja de ritmos análoga TR-808 de Roland.
Esta caja de ritmos marco una época en la música y es sin duda la base del Hip Hop y la música electrónica de los 80´s... definitivamente hay un antes y un después de la TR-808.
Puse el poster lo suficientemente grande para que se alancen a leer todos los músicos que participan en el documental y que utilizaron la TR-808... en todos los casos coinciden en que este instrumento cambio su vida y que fue "la primera computadora musical que utilizaron".
La TR-808 estuvo a la venta de 1980 a 1983... la razón de porque se dejo de producir y hoy solo puede conseguirse de segunda mano se revela en el documental y es impactante.
808 dura 1 hora y 47 minutos llenos de música, testimonios de músicos talentosos y visionarios que comparten sus experiencia utilizando la máquina y en algunos casos innovando con ella. Los sonidos de la TR-808 podemos escucharlos en la música de todos esos músicos.
Esta es la legendaria TR-808 de Roland.
El contenido, la narrativa, los testimonios y los recursos con que se cuenta la historia es excelente y también vale la pena resaltar la producción visual y estética, un gran valor agregado y que le aporta un mayor peso al documental.
El trailer...
El documental esta disponibles hoy en el catálogo de Amazon Prime Vídeo servicio que tiene una organización de categorías y un buscados bastante pobre.
Bonus.Phil Collins explotó con gran creatividad las posibilidad de la TR-808, algo que podría resultar imposible de creer ya que Collins es baterista y "¿Para que iba a querer un baterista una maquina que toque ritmos de batería?". Acá la entrevista completa que hizo para el documental:
