Película: Juliet Naked (2018)

Esta es una película discreta, modesta y que estoy seguro que no en México ni siquiera llegó a las salas de cine.

Empezando por el principio... es una chick flick con el agregado del elemento de la música indie pero chick flick (comedia romántica) al fin...

El titulo de la película que es por demás ingenioso y sugerente, hace alusión a un disco de demos de Tucker Crowe (Ethan Hawke) músico Indie de culto que abandono su carrera y desapareció justo cuando su carrera empezaba a despegar con el lanzamiento de su primer y único disco.

Estoy casi 100% seguro que el personaje esta basado en muchos de los aspectos de la carrera e historia de Jeff Buckley, dato que no me tome la molestia de indagar porque da igual.

Duncan Thomson (Chris O'Dow) es el fan número de Tucker, tiene un foro en Internet donde discute con otras 20 personas la música del cantante y otras teorías de "¿dónde pudiera estar?" y "¿Porqué desapareció?", incluso hay fotografías de "avistamiento del músico" como si fuera el mismismo Big Foot, elementos de humor de gran calidad para la historia. Duncan es de esos "fans from hell" que cree que sabe más del artista que el propio artista.

Soy muy fan del trabajo de Rose Byrne que hace el personaje de Annie novia de Duncan y solo por eso decidí a ver esta película solo por verla en la portada, pero para mi sorpresa la película me gustó mucho.

Los genios que traducen al español los títulos de las películas le pusieron: "Amor de Vinilo" y así es como la pueden encontrar en HBO GO.

El Trailer da cuenta del humor de la película... lo más importante siempre!

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Película: Rocket Man (2019)

Que bonita costumbre se esta volviendo hacer películas biográficas de artistas y grupos de Rock, más si no tiene miedo de arriesgarse como lo hacen el Rocket Man, la bio pic de Elton John.

Elton John es un cantante, pianista y músico de rock que inicio su carrera en 1969 logrando posicionar varias de sus canciones como HITS en Estados Unidos e Inglaterra.

Reginald Kenneth Dwight (verdadero nombre de Elton) vivió una infancia modesta en Londres con un padre distante y una madre que lo trataba con cierto resentimiento. Aprendió a tocar el piano a los 6 años mostrando un talento natural. En su búsqueda por ser un música profesional conoció al letrista Bernie Tapin creando una de las mancuernas de composición más exitosas en la historia de la música.

En la película vemos como Elton va desarrollando su personalidad y estilo como "performer" hasta lograr ser uno de los shows en vivo más demandados del momento, cuando la música era muy importante para la gente.

Hay varios detalles en la historia del cantante que van a sorprender a más de uno... lo que me parece un recurso muy ingenioso de parte de los guionistas, el efecto de enterarse de algo que no sabían de un personaje que de una u otra forma siempre ha presente en tu vida con su música es como si fuera un "efecto especial".

La trama se desarrolla de forma muy dinámica lo que siempre se agradece con películas que duran 2 horas, y siempre las películas con música tienen un gran recurso para logra este efecto.

De nuevo y como en otras películas del género, no hay momentos "importantes de estudio o composición" de alguno de sus grandes éxitos que se muestren como un de esos momentos criticos que marcaron la carrera del cantante, los momentos clave de la película giran en torno a la vida personal y los conflictos que vivió Elton por sus excesos.

La película muestra las diferentes etapas del éxito del cantante de forma indirecta... al ver al personaje viviendo en una mansión nos damos cuenta que ya es famosos, exitoso y que gana mucho dinero.

El cantante es productor de la película por lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es la historia que el quiso contar de su vida y carrera.

Aunque así haya ocurrido en realidad me parece que la forma en que presentaron la relación entre el música y  su entonces mánager es poco creíble. No cuestiono la veracidad de la historia, sino la forma en la presentaron.

Rocket Man no es una película que volvería a ver, pero que disfrute mucho descubriendo cosas del artista que no conocía del todo. Al final de cuentas solo soy fan de algunas pocas de las canciones de Elton, lo que no me priva de reconocer el talento y rol del músico en la historia de la música popular mundial.

Taron Egerton actor que interpreta a Elton es toda una revelación, al ser su primer papel en una película "grande".

La película dura 121 minutos, tiene momentos musicales -como de comedia musical- y se estrenó el  31 de mayo de 2019 y ganó algunos importantes premios, aunque los Oscars -premios más "conocidos"- solo ganó mejor canción.

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Película: Once Upon A Time In Hollywood (2019).

Esta es una película que nos recuerda en todo momento de que es de lo que se trata el Cine como arte.

Puedo afirmar sin temor a equivocarme que Quentin Tarantino tiene ya su propio genero dentro del mundo del cine, sus películas son únicas y están a otro nivel de creación. El escribe los guiones, crea a los personajes, selecciona la música para el soundtrack y dirige con lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es una representación fiel de su visión de como deben contarse sus historias.

No es novedad ni sorprende a nadie que las últimas películas de Tarantino tengan en su elenco a importantes actores "de moda" que están en el mejor momento de su carrera aun cuando en algunos casos hagan papeles pequeños o casi de extras. Lejos están los días en que con sus películas rescató a actores pasados de moda y olvidados por el showbiz, volviéndolos a poner en el estrellato, hoy cuenta con los actores del momento con toda la disposición de participar en sus proyectos. Uno de los talentos de Tarantino es encontrar cualidad en los actores que -al parecer- ni ellos mismos sabían que tenían.

Once Upon A Time In Hollywood sucede en 1969 recta final de la época dorada para hacer películas y para el galmour en que vivían las estrellas de cine.

El "what if" o "qué hubiera pasado si..." es una herramienta creativa infalible que permite tomar hecho real y cambiar algunas de las variables para modificar el desenlace. En el caso de esta película considero que el Director abordo de la historia cuidando todas las formas y sin meterse en controversias inútiles.

Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) es un actor de películas de acción y también protagonista de un programa de TV de Vaqueros. Cliff Booth (Brad Pitt) es el doble de Dalton para las escenas de accción y también es el chofer, asistente, confidente y "todologo".

La primera mitad de la película desarrolla a los personajes y su relación, algo fundamental para entender lo que sucede en la segunda mitad.

Margot Robbie es Sharon Tate y con esto -si conoces la trágica historia- ya sabrás de que se trata la película... pero no, y ahí parte del encanto y la magia de Once Upon A Time In Hollywood.

 Más que "contar más de la trama" en el caso de las películas de Tarantino siempre hay datos curiosos e interesantes por conocer, aquí van algunos:

• Tarantino tardo 5 años en escribir el guión.
• El corte original de la película era de 4 horas y media.
• Algunos comercios conservaron "la fachada retro" que se instalaron para las tomas de las calles de Los Angeles. 
• Tarantino sabía desde que creo el personaje de agente de Hollywood tenía claro que lo tenía que interpretar Al Pacino.
• El actor que personifica a Charle Manson en la película, también interpretó a Manson en la serie Mindhunter,
• Habrá una versión de 4 horas de la película y será presentada en formato de serie en Netflix. En esta versión podremo ver todas las escenas que quedaron eliminadas del corte final de la película.
• La hermana de Sharon Tate facilitó algunas joyas que pertenecieron a la actriz para que fueran utilizadas por Robbie.
• La animación de "Columbia Pictures" que aparece al inicio de la película es el que usaba la productora en 1969. Hasta ese detalle fue cuidado por el Director.
• Kurt Rusell es el narrador (voz en off) de la pelicula, además de instructor de dobles de acción.
• Los diálogos de la escena donde aparece Bruce Lee fueron tomados de la biografía oficial de actor. 

Trailer:

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Sitio oficial de Once Upon A Time In Hollywood

El soundtrack de la película -que es una maravilla- en esta lista de reproducción de YouTube!

Documental: Desenterrando Sad Hill (2018)

El Cementerio de Sad Hill es el lugar donde sucede una de las escenas iconicas del Cine Western... en este caso, por ser una película de vaqueros no producida en EU entra en el género Spaghetti Western.

No soy nada fan de las películas de vaqueros -salvo de la de Silverado- pero si de los documentales, y en honor a la verdad termine viendo este documental por casualidad, fue cosa de revisar la sección de documentales disponibles en Netflix, recorrerlo 2 o 3 veces y elegir alguno por la portada, método que casi nunca funciona, no han sido pocas las veces que dejo de ver algún documental que elegí con este método "random" a los 10 minutos o antes.

Un buen truco para elegir buenos documentales es revisar si se presentaron en algún festival de cine y si ganaron algún premio como es el caso de Desenterrando Sad Hill (2017) documental de 2018 escrito y dirigido por Guillermo de Oliveira,

Este es un documental dedicado a un grupo de fans de la película que se dieron a la tarea de "desenterrar" el set natural donde se filmó la escena del cementerio de la película "El Bueno, El Malo y El Feo" de Sergio Leone, todo esto en una provincia de España.

La fama de la película la conocemos todos, así como la música de Ennio Morricone que se convirtió en estándar del género. Lo interesante aquí es la historia que surge a partir de la película, si bien es cierto,  el hecho de ser muy fan de una película no te vuelve en parte de ella... pero este documental registra lo que hicieron para conmemorar el 50 (¿si?) aniversario del estreno de la película... al terminar de rescatar el set tuvieron la oportunidad de proyectar la película en pantalla grande justo en el lugar donde se filmó una de las escenas clave de la película y más reconocidas en la historia del cine.

Hay momentos donde el documental agarra para muchos lados, y siendo sincero algunas reacciones de los organizadores me parecieron un tanto exageradas y hasta egocéntricas, pero no son reacciones extrañas para alguien que esta convencido de que hizo algo importante y que su papel en ello fue de peso y que aunque a veces eso le toca reconocerlo y decirlo a terceros, cuando eso no pasa pues hay que hacerlo uno mismo y que más da!

Antes del film hay algunos mensajes que tienen un gran impacto para el desarrollo y clímax de la historia... aun en este momento no dejo de preguntarme si el evento no fue lo suficientemente "poderoso" para que dichos personajes hubieran estado presentes, los personajes que aparecen en el trailer y que -obviamente- por se famosos se roban el momento -y el documental- en cierta forma, aunque también creo que el evento no fue tan "grande y organizado" como el documental lo hace ver y quizá esa es la magia en realidad.

El trailer...

Información de interés:

Cementerio de Sad Hill en Wikipedia.

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Series de TV: Better Call Saul (2015 - )

Que buena es esta serie, Saul McGill es un gran personaje y su historia es otra genialidad de Vince Gilligan, creador también de Breaking Bad.

Me tarde un poco en ver la temporada 4 por múltiples motivos... uno de ellos es que no me gusta ver las series cuando recién aparecen en las plataformas y todo mundo está hablando de ellas en redes sociales y luego me enanche con otras series y deje este momento de la historia del buen Saul en el olvido, hasta que me encontré con el no tengo nada que ver y la re descubrí y que bueno!

Aunque la serie tiene un ritmo que va de lento a más lento con todo y que hay momento en que Saul "se acelera" y anda a toda prisa llevando a cabo sus planes para resolver cualquiera de los problemas que el mismo se provoca. El encanto definitivamente no esta en el ritmo con el que cuentan la historia y... todo sucede en Albuquerque Nuevo México.

Better Call Saul es un precuela de Breaking Bad, es la historia como el abogado Saul McGill se convierte en Saul Goodman, el abogado al que llamas cuando estas en verdaderos problemas!

Los dilemas morales son una poderosa herramienta narrativa para explicar porque un personaje es como es... es decir, los villanos se vuelven villanos "por algo" y aunque creo que en el cine y las series han echado a perder a muchos personajes malos al mostrarnos la razón por la que son malos que al final hasta los entendemos y simpatizamos con ellos. Esto es sin duda un síntoma de nuestros tiempos.

Las historias paralelas son también una genialidad y el personaje de  Mike Ehrmantraut es también un gran acierto de Gilligan. Es un personaje de pocas palabras pero muchas expresiones, ve la vida de forma práctica y que cansado y harto de la estupidez de la demás gente y que sabe leer a las personas al momento, es mucho más interesante que el mismo Jesse Pinkman... para mi no sería nada descabellado pensar en un spin off para este personaje, aunque ya sería "abusar demasiado" de la formula en el universo de Breaking Bad.

El final de la última temporada (la 4) para mi es el final perfecto como preámbulo al rol de Saul Goodman en Breaking Bad, pero ya está confirmada la temporada 5, habrá que ver de que va...

La Temporada 5 se estrena el 23 de febrero de este año en AMC... y en Netflix ya la anunciaron en los estrenos del mes, seguramente conservando eso de programas semanales de forma casi simultanea a su transmisión en TV.

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Series Netflix: Mesías (2020- ).

Empecé a ver Mesías, serie original de Netflix que se estrenó el 1 de enero de 2020.

Soy muy fan de las series de ficción, tanto como de las series que tratan sobre situaciones cotidianas de la vida... pero eso es tema de cuando reseñe una serie de ese tipo.

Mesías es una serie de ficción con tintes religiosos que trata de la llegada de "el elegido" a nuestro mundo... primero aparece haciendo milagros en medio oriente y menos de 24 después haciendo otro milagro en Texas, lo que le da un interesante toque y pone en pantalla como reaccionaria el mundo actual antes la llegada de un personaje enviado por dios.

Para mi un gran plus de la serie es la actuación de  Michelle Monaghan como Eva Geller agente de la CIA que empieza a investigar el caso. Es un gran plus porque soy muy fan de su trabajo, incluso su actuación en la película Pixeles, así de fan soy.

He leído algunos tuits sin querer donde hay amargas quejas sobra la serie, tan sencillo que es no ver o dejar de ver algo que no nos gusta... en fin.

La serie ha tenido un extraño efecto en mi, me relaja de tal forma que es momento que no he logrado ver un episodio completo por noche e inevitablemente me quedo dormido, y no porque sea muy aburrida al contrario. Si bien tiene momentos lentos cuando menos en los primeros 3 capítulos hay situaciones bastante entretenidos y ya dejan rastros por seguir para saber como se van a empezar a  enredar las situaciones y los personajes.

Acá el trailer:

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Documentales: Rita, el documental. (2018) | Mi Reseña,

Hace un par de semana pude ver -al fin- este documental sobre Rita Guerrero, cantante, actriz y activista que se hizo notar en la escena del rock mexicanos de los 90´s como la líder de Santa Sabina, uno de los grupos más originales, propositivos y arriesgados de esta oleada de grupos que nos dieron una de las épocas más prolíficas del rock mexicano.

Como GRAN FAN de la mmúsica de Santa Sabina desde su primer disco esperaba mucho... pero mucho material de la banda, registros en vídeo de ensayos, presentaciones en vivo, sesiones de grabación en el estudio y todo eso... y no hubo tal, o cuando menos no tanto como yo esperaba. Es el problema de generar una expectativa antes de ver algo y sin entender del todo que es un documental sobre Rita y no sobre Santa Sabina. 

En contraparte me sorprendió que no es un documental complaciente para enaltecer Rita Guerrero, es todo lo contrario, hay testimonios muy duros de algunos de sus ex compañeros de banda y colegas músicos, lo que en definitiva marca el tono y rumbo del documental.

En 118 minutos de duración podemos conocer más de Rita Guerrero, sus inicios en la actuación y en la música mientras estudiaba la prepa y su carrera universitaria, las primeros momentos de Santa Sabina y el crecimiento de ese proyecto, y también el interés de la cantante por la música sacra.

Hay testimonios de otros músicos sobre lo innovadora y relevante que fue Santa Sabina como banda y como parte de la escena del rock mexicano que surgió en los 90´s, algo que dicen los que saben que tiene mucho más valor para un músico, que los premios o listas de popularidad.

En resumen, el documental logra un buen balance entre las diferentes facetas de Rita Guerrero, nos da a conocer detalles personales a través de los testimonios de sus familiares y amigos cercanos, conocemos detalles de su visión y compromiso como artista profesional y empresaria gracias a los testimonios de sus compañeros de banda, tiene buena dinámica, sube y  baja de ritmo, frena y llega al desenlace ya conocido.

También hay registro de sus activísimo a favor de la causa del EZNL, para quien se interese por esa parte de la historia donde varios grupos y personajes del rock mexicano se sumaron a la causa... en algunos casos y en mi opinión solo como una mera pose de estar "contra el sistema" y en otros casos de forma autentica, independiente de todos los "detalles" que salieron a la luz de los dirigentes de dicho movimiento... igual y el documental no es del EZNL.

El trailer...

El documental está disponible en Amazon Prime Vídeo. 

Información y ficha técnica sobre el documental AQUÍ.

Documental: Unchained: The Untold Story of Freestyle Motocross (2016)

Regresamos con los sensacionales posts en este su Xtenso Blog, un espacio donde hago reseñas SOLO sobre series, documentales y demás material audiovisual que veo, que me gusta, que me nace recomendar y que está disponible para ver en servicios de streaming y -unas pocas veces- en el cine, todo sin spoilers.

Para este primer post de este gran regreso, un documental disponible en Netflix que relata la historia de como nació el "freestyle" como una variante dentro del moto-cross.

 La primero que llamó mi atención es que el narrador es Josh Brolin.

Lo segundo fue la similitud de como empezó este deporte y las similitudes con movimientos musicales como el desert rock.

El éxito de un documental radica en la forma en que se cuenta la historia, no solo se requiere que la historia sea buena e interesante por si misma, en este género se requiere de testimonios de las personas involucradas que sepan contar y comunicar sus experiencias, sentimientos y emociones de forma amena, y no solo como simples vivencias y anécdotas.

También hace falta tener a un espectador interesado del otro lado de la pantalla, en este caso, en mi temprana juventud me interese mucho en el moto.cross, tuve oportunidad de asistir a carreras y espectáculos de acrobacias en motos, y en una vacaciones en México pude vivir la experiencia de un club de moto-cross que iba a la marquesa a andar en moto por el bosque. En casa solo tuvimos una mini-moto estilo moto cross con la que mi hermano y yo "rampiabamos" con rampas de madera de 5 centímetros de alto, muy temerario el asunto.

Volviendo al documental: Unchained: The Untold Story of Freestyle Motocross cuenta con los testimonios de los pilotos pioneros de la disciplina y de los Freeman, creadores de los primeros vídeos caseros -que vendían en vídeos cintas VHS- en que registraban las hazañas de los pilotos a campo abierto... no en los estadios, donde ahora se realizan los torneos como los X Games.

Es un documental muy dinámico y entretenido de ver, el relato fluye cronológicamente de forma lineal -hay muy pocos "flashbacks". desde que "a alguien se le ocurrió usar las motos de moto-cross para algo más que para correr carreras en circuitos diseñados". Los testimonios son muy interesantes y elocuentes, dan cuenta de como estos pilotos construyeron su deporte y su carrera un truco a la vez.

Como en todo buen documental hay varios momentos difíciles e impactantes cuando algunos de los pilotos sufrieron accidentes mientras intentaba algo nuevo. Algo de lo más valioso del documental es que cada momento clave esta documentado en vídeo... no hay dramatizaciones ni representaciones armadas, cada momento clave en la historia de este deporte esta registrado en vídeo.

En resumen, si te gustan los documentales con historias interesantes, te gustan las motos y la adrenalina, este documental te hará pasar muy entretenida hora y media de tu tiempo.

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