Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Tengo que decir que el documental Letter To You de Bruce Springsteen and The E Street Band es el documental musical más bonito que he visto en mi vida.
Veamos el trailer para entrar en "mood"...
El estudio de grabación y los exteriores, el frío, los instrumentos, la música y sobre todo la interacción de los músicos, las conversaciones y las historias que fluyen junto con cada canción.
El documental registra la grabación del nuevo disco de El Jefe, y como lo comente insistentemente en mi otro blog musical en múltiples post de que los grupos deberían acompañar el lanzamiento de sus discos con un documental de grabación para atender el interés de melómanos más experimentados como yo, y finalmente alguien escucho mi idea. (Gran momento de como hacer que el documental que reseño se trate de mi).
EL documental es producido por Apple, y se estrenó el 23 de octubre en el servicio de Apple TV, lo que me parece una buena jugada de la compañía como impulso a la música, ojala volvamos a darle la importancia que tiene.
El documental captura momentos de la grabación del nuevo disco de Springsteen, donde vuelve a grabar con la E Street Band por primera vez desde la grabación de Born In The USA.
El guión lo escribió el mismo Bruce y fue dirigido por Thom Zimny, director de cabecera del músico.
En el documental podemos ver y escuchar versiones finales de 10 de las 12 canciones del nuevo disco
Hay actuaciones completas de Springsteen y la E Street Band, escenas en el estudio, material de archivo nunca antes publicado y nos muestra el alma de este nuevo trabajo.
Letter To You es un documental estilo vérité, donde no hay un narrador, no hay "entrevistas" y ninguno de los músicos se dirigen directamente a la cámara, aunque hay momentos con voz en off donde El Jefe comparte ideas y reflexiones sobre cada canción o sobre situaciones especiales de los músicos que lo acompañan. comparte idea Como espectadores es como si estuviéramos en la habitación.
Un documental para ver varias veces, para asimilar todos los detalles y seguirse emocionando con la ideas musicales y líricas de un músico que aunque ya no tiene nada que probar, sigue entregando música de gran calidad con letras con una gran fuerza y una sabiduría que solo dan los años de dedicarse a este negocio.
El documental está disponible en el servicio de Apple TV, solamente.
Mi buen amigo Jossy Meza me avisó que Echos In The Canyon, este maravilloso documental estaba disponible en el servicio de HBO GO.
Echo In The Canyon es un documental que celebra la música que se hizo a mediados de los 60´s en el Cañón Laurel de Los Ángeles California.
El documental cuenta con testimonios de músicos de Mamas And Papas, The Byrds, Bufalo Springfield, grupos que pusieron los cimientos para el "California Sound" que hoy siguen teniendo una gran relevancia.
El documental es conducido o llevado por Jacob Dylan que acompañado por Regina Spektor, Cat Power Norha Jones y Beck grabaron y tocaron en un show en vivo algunas de las canciones iconicas de esos grupos.
Otros músicos importantes que convivieron con las bandas arriba mencionadas y que aparecen dando su testimonio son Ringo Starr, Eric Clapton, Graham Nash, Jackson Browne y el gran Tom Petty en lo que fue su última participación en un documental.
El diseño de producción, la estética, el ritmo y desarrollo son inmejorables. Las historias fluyen acompañadas de la música y momentos importantes de esa década para esas bandas y los testimonios de los músicos que formaron parte de todo eso dan cuenta de la importancia de la música, no por nada esas canciones siguen sonando hoy, esos discos siguen teniendo una vigencia impresionante y esos grupos sieguen influenciado a bandas de generaciones más jóvenes.
Dirigido por Andrew Slate con guión de Erik Barret y una duración de 82 minutos, es un documental varias veces... yo ya lo vi en 3 ocasiones.
El trailer...
Echos In The Canyon está disponible ahora en el servicio de HBO GO.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Descubrí a The Foals por su presentación en Glastonbury de 2016, ya los conocía en discos pero definitivamente verlos en vivo me permitió apreciar su poder como banda. No son pocas las bandas que no logran plasmar en sus discos toda la energía que son capaces de transmitir en sus shows y por eso soy muy fan de Foals, una banda que sabe hacer melodías pegajosas con letras ingeniosas con guitarras ruidosas y pesadas, una batería que pone el ritmo en tu cara y sonidos de sintetizador bien diseñados para lograr dinámicas y ambientes que funcionan perfecto en su universo musical.
El documental Rip The Road apareció disponible en el servicio de Amazon Prime Video hace 2 semanas y es sensacional.
Dirigido por Toby L. Rip The Road es un documental de 1 hora y 47 minutos de duración que registra la gira mundial de 2019 del grupo Foals con sus nuevos discos "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 & 2".
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2019 en Amazon Prime junto con un EP de 4 canciones en vivo solo disponibles en dicho servicio. Ignoro si lo quitaron y lo volvieron a poner o simplemente hasta ahora está disponible para el catálogo de Latinoamérica. Da igual.
En Rip Up The Road vemos escenas de la banda de gira alternando con canciones en vivo de una única presentación especial que hicieron para varios cientos de fans, escenas de viaje y muchos comentarios de los integrantes de la banda.
Además de la gira el documento registra un momento de transición de la banda, pasando de ser un acto emergente a una agrupación consolidada y con un estilo plenamente identificable.
Hay momentos divertidos, momentos random, momentos complicados, momentos de agobio, enojo y molestia y muchas reflexiones de los músicos. Momentos que retratan la realidad que están viviendo los grupos de Rock que ahora ver reducidos los foros donde pueden tocar y ya no pueden ir a tantos países como antes.
Considero adecuado comentar que cuando vemos a un grupo de gira hay de dos sopas... una es que van en viaje de promoción pagado por su managment, disquera o alguna marca patrocinadora, o bien, contratados para un evento por algún promotor. Los excesos del Rock siguen ahí pero a pequeña escala, con fiestas de "gente normal" y sin destruir cuartos de hotel, porque esos daños ya los pagarían ellos.
Estaba tentado a compartir algunos de mis momentos y frases favoritas del documental pero prefiero no echar a perder la experiencia y simplemente compartir que es un gran documental, con buen ritmo, con un desarrollo impecable y entretenido, si bien no hay "tragedias" ni momentos "duros" cumple con todo lo que espero de un documental de una banda de Rock.
Sí, FOALS es una banda de Rock, aunque eche mano de ritmos y sonidos electrónicos o techno.
Tocan "Sunday" y "Exists" en vivo, de forma impecable... y bueno, todo el set esta perfectamente bien confeccionado.
El trailer es un buen previo del estilo de Rip The Road:
Contrate nuevamente Amazon Prime Video en busca de más documentales musicales, tras revisar algunos post de algunos blogs y sitios musicales sobre los documentales disponibles en el servicio.
Uno de esos documentales es 808 del director Alexander Dunn, el documental que rinde tributo a la legendaria caja de ritmos análoga TR-808 de Roland.
Esta caja de ritmos marco una época en la música y es sin duda la base del Hip Hop y la música electrónica de los 80´s... definitivamente hay un antes y un después de la TR-808.
Puse el poster lo suficientemente grande para que se alancen a leer todos los músicos que participan en el documental y que utilizaron la TR-808... en todos los casos coinciden en que este instrumento cambio su vida y que fue "la primera computadora musical que utilizaron".
La TR-808 estuvo a la venta de 1980 a 1983... la razón de porque se dejo de producir y hoy solo puede conseguirse de segunda mano se revela en el documental y es impactante.
808 dura 1 hora y 47 minutos llenos de música, testimonios de músicos talentosos y visionarios que comparten sus experiencia utilizando la máquina y en algunos casos innovando con ella. Los sonidos de la TR-808 podemos escucharlos en la música de todos esos músicos.
Esta es la legendaria TR-808 de Roland.
El contenido, la narrativa, los testimonios y los recursos con que se cuenta la historia es excelente y también vale la pena resaltar la producción visual y estética, un gran valor agregado y que le aporta un mayor peso al documental.
El trailer...
El documental esta disponibles hoy en el catálogo de Amazon Prime Vídeo servicio que tiene una organización de categorías y un buscados bastante pobre.
Bonus.Phil Collins explotó con gran creatividad las posibilidad de la TR-808, algo que podría resultar imposible de creer ya que Collins es baterista y "¿Para que iba a querer un baterista una maquina que toque ritmos de batería?". Acá la entrevista completa que hizo para el documental:
Documental del 2013 que relata la reunión de los legendarios Stone Roses, una de las bandas inglesas definitivas de los 90´s y que ahora tenemos oportunidad de ver.
El documental narra un momento en la historia de la banda y gira en buena parte en torno a una presentación sorpresa que organizaron como parte de su regreso en 2012. Hay imágenes de ensayos, footage de los inicios del grupo cuando lanzaron su primer disco y algunos testimonios de los músicos y fans de la banda.
Es evidente que el estilo de los documentales de bandas inglesas son mucho muy diferentes que los documentales de bandas gringas y viceversa.
El documental fue dirigido por Shane Meadows y en su 1 hora y 37 minutos de duración repasa los inicios del grupos, sus primeros gigs, primer disco, primeros hits y primeros momentos de fama, y los combina con la reunión de 2012, donde vemos platicas, ensayos, ruedas de prensa y los preparativos para el show con el que sorprendieron a un puñados de sus fans,
Aunque Liam Gallagher aparece brevemente pero no lo nombran en los créditos, no hay comentarios de otros músicos ingleses famosos que es bien sabido que sienten un profundo respeto por los Stone Roses. En cambio hay un montón de música y eso siempre es bueno.
El documental está completo en YouTube y cuenta con subtítulos en español.
Este documental se trata sobre la vida de Michael Hutchence y no de INXS... el título es claro, pero yo cometí el error de dar por sentado que también trataría de la agrupación que puso al músico en la posición que vivió esa etapa de su vida.
Mystify: Michael Hutchence de 2019 dirigido y escrito por Richard Lowenstein quien también dirigió la mayoría de los vídeos de INXS y era amigo cercano del cantante.
"Un viaje al corazón y el alma de Michael Hutchence, cantante de INXS de renombre internacional, un hombre complejo y tímido que pasó gran parte de su vida a la vista del público, y rara vez revela su verdadero yo a nadie excepto a sus amigos más cercanos.Imágenes de archivo raras e ideas íntimas de amigos, amantes, familiares, colegas y el propio Michael Hutchence, retratan su vida desde el comienzo de su fracturada familia familiar hasta los picos del estrellato del rock y hasta las profundidades después de que un extraño accidente en Copenhague afectó gravemente a su vida.capacidad para lidiar con su vida personal y profesional en ruinas.Un largometraje documental teatral escrito y dirigido por Richard Lowenstein, director de la mayoría de los videos musicales de INXS y Michael y del largometraje de 1986, Dogs in Space, en el que Michaelinterpretó el papel principal".
Como lo dice la reseña, es un documental que cuenta la vida del cantante desde su niñez y juventud previos a convertirse en cantante y líder de una de las bandas más representativas de la música mundial en los 80´s y primeros años de los 90´s. Establece la relación de algunas de las canciones y momentos relevantes de INXS con situaciones de la vida personal del Hutchence pero en general, lo que conocemos es como la fama afecto profundamente su forma de enfrentar la vida.
Los momentos de "tabloide" son quizá la parte que menos me gustó del documental... y el documental está llenos de ellos, pero entiendo lo relevantes de esos momentos en la historia del cantante convertido -gracias a esas situaciones "chismosas"- en figura pública y celebridad para este tipo de programas y publicaciones.
El documental cuenta con "footage" personal y privado que ahora es publico para contar la historia de Hutchence como ser humano.
En lo musical hay alguno momentos clave, cuando la banda hace la entrega de un Brit Award a a Oasis y Noel Gallagher agradece el premio con una de sus brutales declaraciones frontales y sin mesura, las comparaciones con U2 y los problemas que tuvieron para "mantener el nivel de popularidad" con sus siguientes discos.
El trailer:
Sin caer en la criticas fáciles de "mejor hubieran hecho esto o aquello" creo que la historia de INXS tiene que tener su documental actualizado, considero que en retrospectiva el guitarrista Andrew Farriss tiene mucho que decir sobre el sonido y estilo de la banda, que hoy en 2020 suena fresco.
