Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.
Chingadazo de Kung Fues una banda de
punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta
la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.
Este post es para compartir el documental que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.
Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas.
Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".
El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.
Esta completo para ver en YouTube.
Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes.
Hay que regresar a las andadas con las reseñas en este blog...
Actos de anarquía con percusiones. Pocas cosas podrían ser mejor.
El trailer es una gran oportunidad para saber que es un película que debemos ver aunque no la encuentro en ninguna plataforma de streaming "famosa", pero está en Mubi un servicio que acabo de descubrir y que tiene pinta de ser una opción interesante.
Vi este documental completo en YouTube hace algunas semanas, alguien lo subió completo con buena calidad y logré verlo antes de que lo "tumbaran". Durante la pandemia he encontrado conciertos, documentales, entrevistas y programas que "guardo" durante la semana en mi playlist "por ver" para vel siguiente sábados por la noche con unas cervezas, y en muchas ocasiones cuando voy a verlos ya no estan disponibles.
La historia de Oasis la conocemos todos, lo que pocos sabemos es lo que ha estado haciendo Liam Gallagher por su cuenta y en este documental muestra los trabajos sobre su disco solista. Recordemos que antes la disolución de Oasis, Liam, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ahora "ex miembros de Oasis" fundaron Beadie Eye banda con cierta exposición y éxito que estuvo activa de 2009 a 2014.
La película se estrenó el 6 de junio de 2019 en cines de unas cuantas ciudades del mundo. En México no.
Las canciones que Liam compuso para Oasis fueron: Little James (2000), Songbird (2002), Love Like A Bom (2005), Pass Me Down the Wine (2005) y I’m Outta Time (2008), todas muy buenas y algunas con bastante éxito comercial... uno pensaría que no tendría problemas para construir una carrera solista pero, como vemos en los primeros momentos del documental, al cantante le costo mucho trabajo dejar de ser el front man de una de las mandas más importantes del mundo de los últimos 30 años.
Liam: As Is Was (2020) empieza con algunos de los los fracasos del cantante -algo que muy pocos se atreven a mostrar- para avanzar y llegar al momento de reivindicación con el mismo y ante el público, y vemos muchos de su disco solista.
Como dato curioso, en el documental no hay música de Oasis, nada, ni una nota. Las escenas de conciertos se acompañan de música incidental y cámara lenta, recursos ingenioso para resolverlo.
El documental esta disponible en Amazon Prime Video de EU y UK, en México no, ni para renta y al momento de publicar este post el documental está completo en YouTube, con subtítulos en francés. Búscalo, igual lo encuentras.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
Tengo que decir que el documental Letter To You de Bruce Springsteen and The E Street Band es el documental musical más bonito que he visto en mi vida.
Veamos el trailer para entrar en "mood"...
El estudio de grabación y los exteriores, el frío, los instrumentos, la música y sobre todo la interacción de los músicos, las conversaciones y las historias que fluyen junto con cada canción.
El documental registra la grabación del nuevo disco de El Jefe, y como lo comente insistentemente en mi otro blog musical en múltiples post de que los grupos deberían acompañar el lanzamiento de sus discos con un documental de grabación para atender el interés de melómanos más experimentados como yo, y finalmente alguien escucho mi idea. (Gran momento de como hacer que el documental que reseño se trate de mi).
EL documental es producido por Apple, y se estrenó el 23 de octubre en el servicio de Apple TV, lo que me parece una buena jugada de la compañía como impulso a la música, ojala volvamos a darle la importancia que tiene.
El documental captura momentos de la grabación del nuevo disco de Springsteen, donde vuelve a grabar con la E Street Band por primera vez desde la grabación de Born In The USA.
El guión lo escribió el mismo Bruce y fue dirigido por Thom Zimny, director de cabecera del músico.
En el documental podemos ver y escuchar versiones finales de 10 de las 12 canciones del nuevo disco
Hay actuaciones completas de Springsteen y la E Street Band, escenas en el estudio, material de archivo nunca antes publicado y nos muestra el alma de este nuevo trabajo.
Letter To You es un documental estilo vérité, donde no hay un narrador, no hay "entrevistas" y ninguno de los músicos se dirigen directamente a la cámara, aunque hay momentos con voz en off donde El Jefe comparte ideas y reflexiones sobre cada canción o sobre situaciones especiales de los músicos que lo acompañan. comparte idea Como espectadores es como si estuviéramos en la habitación.
Un documental para ver varias veces, para asimilar todos los detalles y seguirse emocionando con la ideas musicales y líricas de un músico que aunque ya no tiene nada que probar, sigue entregando música de gran calidad con letras con una gran fuerza y una sabiduría que solo dan los años de dedicarse a este negocio.
El documental está disponible en el servicio de Apple TV, solamente.
Mi buen amigo Jossy Meza me avisó que Echos In The Canyon, este maravilloso documental estaba disponible en el servicio de HBO GO.
Echo In The Canyon es un documental que celebra la música que se hizo a mediados de los 60´s en el Cañón Laurel de Los Ángeles California.
El documental cuenta con testimonios de músicos de Mamas And Papas, The Byrds, Bufalo Springfield, grupos que pusieron los cimientos para el "California Sound" que hoy siguen teniendo una gran relevancia.
El documental es conducido o llevado por Jacob Dylan que acompañado por Regina Spektor, Cat Power Norha Jones y Beck grabaron y tocaron en un show en vivo algunas de las canciones iconicas de esos grupos.
Otros músicos importantes que convivieron con las bandas arriba mencionadas y que aparecen dando su testimonio son Ringo Starr, Eric Clapton, Graham Nash, Jackson Browne y el gran Tom Petty en lo que fue su última participación en un documental.
El diseño de producción, la estética, el ritmo y desarrollo son inmejorables. Las historias fluyen acompañadas de la música y momentos importantes de esa década para esas bandas y los testimonios de los músicos que formaron parte de todo eso dan cuenta de la importancia de la música, no por nada esas canciones siguen sonando hoy, esos discos siguen teniendo una vigencia impresionante y esos grupos sieguen influenciado a bandas de generaciones más jóvenes.
Dirigido por Andrew Slate con guión de Erik Barret y una duración de 82 minutos, es un documental varias veces... yo ya lo vi en 3 ocasiones.
El trailer...
Echos In The Canyon está disponible ahora en el servicio de HBO GO.
Di con esta película hurgando en las novedades de Netflix que cada vez son menos "escandalosas", pero igual y está bien aventurarse a dar click y encontrarse con una película como Kill Me Three Times!
Una comedia de enredos, conspiraciones, traiciones, humor negro, ironía, escenas de acción y violencia muy gráfica con exceso de sangre que brota a chorros.
Juntar a una bola de personajes cínicos, traicioneros, chantajistas, impulsivos, torpes, celosos, infieles, inocentes, violentos, pero nobles y bien intencionados solo puede resultar en una gran historia.
Dirigida por Kriv Stenders (ninguna películas que conozcas) y con guion de James McFarland, Kill Me Three Times dura 1 hora y 30 minutos y no deja momento sin sorpresas y situaciones divertidas.
Simon Peg es un genio. Lo mismo da vida un personaje entrañable como en Star Trek que a un hit man con mucho estilo para vestir como Charlie Wolfe para está película, un personaje que nunca termina de convencernos si es muy siniestro o muy torpe.
Bryan Brown sorprende con un personaje cínico, corrupto, violento y que sabe morir en una escena.
A Sullivan Stapleton no logre dejar de verlo como el agente de la serie Blind Spot.
Alice Braga y Teresa Palmer ofrecen personajes que muestran una interesante dualidad femenina... por fortuna la película es de 2014 cuando todavía no se juzgaban a las películas de ficción con los estándares e ideas de la vida moderna.
Esta película podría redefinir lo que es un sitcom pero es película. El encanto es ver lo que sucede entre todos los personajes en un lugar paradisíaco donde NADIE se imaginaria que pudiera pasar algo así.
Me gustó mucho que me divirtiera tanto sin tener ninguna referencia previa.
El trailer:
Kill Me Three Times está hoy en el catálogo de Netflix Latinoamérica.
Descubrí a The Foals por su presentación en Glastonbury de 2016, ya los conocía en discos pero definitivamente verlos en vivo me permitió apreciar su poder como banda. No son pocas las bandas que no logran plasmar en sus discos toda la energía que son capaces de transmitir en sus shows y por eso soy muy fan de Foals, una banda que sabe hacer melodías pegajosas con letras ingeniosas con guitarras ruidosas y pesadas, una batería que pone el ritmo en tu cara y sonidos de sintetizador bien diseñados para lograr dinámicas y ambientes que funcionan perfecto en su universo musical.
El documental Rip The Road apareció disponible en el servicio de Amazon Prime Video hace 2 semanas y es sensacional.
Dirigido por Toby L. Rip The Road es un documental de 1 hora y 47 minutos de duración que registra la gira mundial de 2019 del grupo Foals con sus nuevos discos "Everything Not Saved Will Be Lost – Part 1 & 2".
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2019 en Amazon Prime junto con un EP de 4 canciones en vivo solo disponibles en dicho servicio. Ignoro si lo quitaron y lo volvieron a poner o simplemente hasta ahora está disponible para el catálogo de Latinoamérica. Da igual.
En Rip Up The Road vemos escenas de la banda de gira alternando con canciones en vivo de una única presentación especial que hicieron para varios cientos de fans, escenas de viaje y muchos comentarios de los integrantes de la banda.
Además de la gira el documento registra un momento de transición de la banda, pasando de ser un acto emergente a una agrupación consolidada y con un estilo plenamente identificable.
Hay momentos divertidos, momentos random, momentos complicados, momentos de agobio, enojo y molestia y muchas reflexiones de los músicos. Momentos que retratan la realidad que están viviendo los grupos de Rock que ahora ver reducidos los foros donde pueden tocar y ya no pueden ir a tantos países como antes.
Considero adecuado comentar que cuando vemos a un grupo de gira hay de dos sopas... una es que van en viaje de promoción pagado por su managment, disquera o alguna marca patrocinadora, o bien, contratados para un evento por algún promotor. Los excesos del Rock siguen ahí pero a pequeña escala, con fiestas de "gente normal" y sin destruir cuartos de hotel, porque esos daños ya los pagarían ellos.
Estaba tentado a compartir algunos de mis momentos y frases favoritas del documental pero prefiero no echar a perder la experiencia y simplemente compartir que es un gran documental, con buen ritmo, con un desarrollo impecable y entretenido, si bien no hay "tragedias" ni momentos "duros" cumple con todo lo que espero de un documental de una banda de Rock.
Sí, FOALS es una banda de Rock, aunque eche mano de ritmos y sonidos electrónicos o techno.
Tocan "Sunday" y "Exists" en vivo, de forma impecable... y bueno, todo el set esta perfectamente bien confeccionado.
El trailer es un buen previo del estilo de Rip The Road:
