Este es un gran documental sobre uno de los discos que definireron la música en los 90´s.
Dejando de lado el impacto socio cultural que tuvo el disco y como Alanis Morrisete ayudo a abrir el camino para las mujeres en la industria musical se trata de un gran album, con canciones sensacionales, muy bien grabadas, cuidadas y producidas y con un sonido contundente, eso es lo más importante, lo de mayor valor y lo que elevo a la cantante al estrellato, y esa es la historia medular de Jagged.
Hay que tener presente que todo esto ocurrió en un tiempo de discos en formato fisico, música en la radio, videos en la televisión, entrevistas y fotos en revistas y periodicos impresos, y eternas giras de promoción en medios y conciertos en vivo por todo el mundo.
El documental dura 1 hora y 30 minutos y es no solo interesante sino entretenido, Cuenta la historia de Alanis desde su niñez, sus primeros pasos en la música y la industria, y como se fue el proceso a lo que sería su disco debut.
Es de mucho valor en un documental contar con testimonios de los directamente involucrados en la historia y en este caso aparecen además de la cantante, el preoductor, Taylor Hawkins baterista de su banda, ejecutivos de la industria, locutores de radio y periodistas, además de colegas como Shirley Manson de Garbage.
El pasado fin de semana lo volví a ver -por tercera vez- y tengo que decir que es documental de esos, que hay que ver varias veces.
"Music Box" es una serie de HBO, de la que esperemos haya más episodios tan atractivos como este documental. A la fecha hay una serie sobre Woodstock 99, un documental de Kenny G, otro sobre Saturday Night Live...
El titulo oficial en español es: "Abbey Road: si las paredes cantasen" y es la historia jamás contada de los famosos, legendarios e iconicos estudios de grabación que para empezar con los datos de trivia, no se llamaron "Abbey Road Studios" desde sus inicios.
Documental dirigido por Mary McCartney que pone en pantalla fragmentos de algunas de las historias de la música y los discos grabados en los estudios de Abbey Road y que fueron los pilares del éxito y la trayectoria de los artistas afortunados que tuvieron la fortuna grabar ahí.
El documental tiene un mood optimista, hasta en las partes donde hay que poner algo de drama. Es dinámico y "movido". Va presentando discos en orden cronologico y los testimoniso de músicos y personajes relacionados son cortos y los van "hilando" para ofrecer en pocos minutos una buena cantidad de información. Todas las secciones estan llenas de fragmentos de música por demás conocida logrando un collage sonoro que envuelve y atrapa, lo que siempre es un gran plus en un documental sobre música. Obliga a verlo varias veces para captar todo lo que ofrece.
Paul McCartney, Noel Gallagher, John Williams, David Gilmour, Roger Waters, Jimmy Page y hasta Elthon John que no grabo tanto ahí son algunos de los grandes nombres que cuentan la historia.
No hay momentos tensos ni drámaticos por la llegada de la tecnología digital, no había necesidad, y se agradece.
Dura 1 hora y 26 minutos y aunque nadie me va a preguntar, pudo haber durado 2 horas o hasta ser una serie de varios episodios y temporadas, los discos, la música y las bandas que grabaron en Abbey Road dan para todo eso.
El documental es de Disney+ y se estrenó el 16 de diciembre en la
plataforma solo para Inglaterra.
Trailer:
If These Walls Could Sing (2023) es una producción original de Disney+ y está disponible en dicha plataforma en este momento.
Gran regreso del Xtenso blog para cumplir con ese deber de opinar como un experto sobre todo los temas!
Volví a ver el documental Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers dirigido por Mary Wharton, y es sensacional.
El documental de 90 minutos de duración muestra el proceso de grabación del disco Wild Flowers, un disco de transición para Tom Petty y que es considerado como el mejor disco del músico y este documento audiovisual da cuenta de ello.
Tom Petty: Somewhere You Feel Free inicia con el relato de que encontraron una serie de cintas en 8 mm con filmaciones del proceso de grabación del disco, y esa es la columna vertebral del documental junto con los valiosos comentarios y testimonios de Mike Campbell y Benmont Tench como parte de los Heartbreakers y como colaboradores musicales de Petty para este disco, y de Rick Rubin, productor del disco que narra como es que fue que se hizo de la chamba, cuando su back ground en ese momento era unicamente el Hip Hop.
La grabación del disco se dio entre los años 1993 y 1995, en un momento que Tom Petty experimentó un periodo de máxima creatividad y además de liberarse un contrato discográfico previo, con lo que el momento no pudo ser mejor para este tema de la libertad creativa y de no tener la presión de la disquera de entregar al menos 2 o 3 sencillos que garanticen las ventas del disco.
Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017, por lo que el documental también tiene toque de conmemoración a la vida de Tom Petty y no solo en su rol de músico, también como persona, algo que a querer o no da contexto a las canciones que compuso en esa época para ese disco.
El documental es de YouTube Originals y está completo en YouTube:
Gran momento ese donde pláticas de Mary Jane Laste Dance, una de las canciones más exitosas en la carrera de los Heartbreakers.
Ya se acabó el año... y este inminente fin del irrepetible 2021 me hizo reflexionar sobre este espacio que tengo tan abandonado y que es uno de los pilares de mi experise en cine, series de TV y documentales musicales. También conciertos, vídeos, entrevistas y otros materiales audio visuales que a veces se me antoja reseñar. Ya veremos cuando me dura.
El 15 de octubre se estrena el primer documental oficial de The Velvet Underground, legendaria banda de rock neoyorikina en la plataforma de streaming de Apple TV+.
Dirigido y escrito por Todd Haynes el documental nos contará la historia de la banda con testimonios de los mismos integrantes y de personajes ligados a la banda como Andy Warhol, y con el gran plus de contar con presentaciones en vivo nunca antes vistas.
Este auge de documentales sobre bandas de rock para mi van más allá de solo contar las historias de estas bandas. Se trata de volver a poner los ojos y oídos sobre estos proyectos, reafirmar el peso de su música en su momento y como influencia para músicos y bandas de las siguientes generaciones, y sobre todo, recordarnos a algunos y enseñarles a otros lo importante que es la música, más allá de vender discos, mercancía, memorabilia o tickets.
Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.
Chingadazo de Kung Fues una banda de
punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta
la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.
Este post es para compartir el documental que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.
Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas.
Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".
El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.
Esta completo para ver en YouTube.
Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes.
Hay que regresar a las andadas con las reseñas en este blog...
Actos de anarquía con percusiones. Pocas cosas podrían ser mejor.
El trailer es una gran oportunidad para saber que es un película que debemos ver aunque no la encuentro en ninguna plataforma de streaming "famosa", pero está en Mubi un servicio que acabo de descubrir y que tiene pinta de ser una opción interesante.
Vi este documental completo en YouTube hace algunas semanas, alguien lo subió completo con buena calidad y logré verlo antes de que lo "tumbaran". Durante la pandemia he encontrado conciertos, documentales, entrevistas y programas que "guardo" durante la semana en mi playlist "por ver" para vel siguiente sábados por la noche con unas cervezas, y en muchas ocasiones cuando voy a verlos ya no estan disponibles.
La historia de Oasis la conocemos todos, lo que pocos sabemos es lo que ha estado haciendo Liam Gallagher por su cuenta y en este documental muestra los trabajos sobre su disco solista. Recordemos que antes la disolución de Oasis, Liam, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ahora "ex miembros de Oasis" fundaron Beadie Eye banda con cierta exposición y éxito que estuvo activa de 2009 a 2014.
La película se estrenó el 6 de junio de 2019 en cines de unas cuantas ciudades del mundo. En México no.
Las canciones que Liam compuso para Oasis fueron: Little James (2000), Songbird (2002), Love Like A Bom (2005), Pass Me Down the Wine (2005) y I’m Outta Time (2008), todas muy buenas y algunas con bastante éxito comercial... uno pensaría que no tendría problemas para construir una carrera solista pero, como vemos en los primeros momentos del documental, al cantante le costo mucho trabajo dejar de ser el front man de una de las mandas más importantes del mundo de los últimos 30 años.
Liam: As Is Was (2020) empieza con algunos de los los fracasos del cantante -algo que muy pocos se atreven a mostrar- para avanzar y llegar al momento de reivindicación con el mismo y ante el público, y vemos muchos de su disco solista.
Como dato curioso, en el documental no hay música de Oasis, nada, ni una nota. Las escenas de conciertos se acompañan de música incidental y cámara lenta, recursos ingenioso para resolverlo.
El documental esta disponible en Amazon Prime Video de EU y UK, en México no, ni para renta y al momento de publicar este post el documental está completo en YouTube, con subtítulos en francés. Búscalo, igual lo encuentras.
Me entere a inicios del 2020 que Netflix estaba produciendo un documental sobre el Rock. Investigando un poco en las pocas notas que encontré me entere que Gustavo Santaolalla era el productor y que saldría a finales de año y ya.
Luego por ahí Lino Nava guitarrista de La Lupita tuiteo que tenía al equipo de producción del documental en su casa para grabar sus testimonios y nada más.
A finales de noviembre pasado se anunció que el estreno del documental sería el 16 de diciembre de 2020 exclusivamente en Netflix a nivel mundial., conocimos el póster y nos enteramos que constaba de 6 episodios de 45 minutos de duración cada uno, y revelaron que bandas y músicos aparecerían en el trabajo.
Ahora que bajó la marea de criticas y comentarios es buen momento para compartir mi imprescindible reseña. Aquí vamos:
Es una producción bien hecha, con un desarrollo interesante y movido, no profundiza demasiado pero tampoco se mantiene en la pura superficie, se ve bien, entretiene, engancha, y resulta evidente de que contaron con los recursos suficientes para que el resultado sea el que vemos en pantalla. Pecando de malinchista como siempre hay que hacer para "validar" un trabajo, la producción se ve al nivel de producciones gringas o inglesas.
Tengo que comentar como antecedente que hay muchos esfuerzos de contar diferentes historias de escenas y bandas de muchos países mediante documentales producidos casi siempre de forma independiente o con un presupuesto minúsculo y las producciones terminan siendo un documento que solo les interesa a los involucrados, y uno que otro fan nostalgico, y que requieren de un montón de empatía para apreciarlo... pero bueno, en el caso de Rompan Todo la producción no es "precaria" como muchas cosas que tiene que ver con el rock en estos días y desde siempre.
El documental hace un recorrido cronológico para ir presentando momentos, bandas y músicos importantes de varios países, para luego establecer cierta relación de como los mexicanos de Los Locos del Ritmo -por ejemplo- habían influenciado a músicos en argentina a cantar Rock en español. El orden temporal se pierde en cierto momento y va brincando de años, de países y de sucesos de gran impacto en el ámbito político y social en Argentina, Chile, Colombia y México.
Habiendo visto infinidad de documentales sobre Rock y bandas de Rock, Rompan Todo cae en la trampa de querer hablar de todo y terminan hablando de nada. Por el lado positivo conocí algunas bandas interesantes como los Shackers de Uruguay:
Muchas cosas no quedan del todo claras, si bien es cierto que los relatos son de las épocas de juventud de todos los músicos entrevistados que igual no se lo tomaban nada en serio siempre está la oportunidad de que alguien le de cierta organización a las ideas... y en lugar de eso tenemos un montón de elogios de unos a otros y un montón de expresiones para legitimar algo que no requiere ser legitimado y que bien podían haberse omitido.
No esperaba un manual detallado de como hicieron las cosas los músicos y bandas de aquella décadas, pero sí esperaba algo más de substancia sobre su trabajo, sus ideas, su estilo, sus grabaciones y su "¿por qué?" algo que en cosa de 1 minuto se puede comentar, establecer y aun sobra tiempo, y lo que tenemos es un relatoría de los propios músicos donde no queda claro si su relevancia fue por su calidad musical, innovación y buenas canciones, o simplemente por estar en ese tiempo y lugar siendo parte de un grupo de rock.
El trabajo contó con una campaña de publicidad orgánica inesperada en redes sociales gracias a todos sus detractores... fue esperanzador leer a tantos "aficionados al Rock" en redes sociales, creí que ya no había.
"Es un documental de Santaolalla y sus amigos". Estaría tarado si hiciera un trabajo de este tipo para hablar del trabajo del productor de enfrente.
"Santaolalla se quiere apropiar de la historia del Rock en Latinoamérica". Qué feo que un músico hable mal de un trabajo de este tipo solo porque no lo invitaron o que un espectador se indigne porque no le contaron la historia que el quería escuchar.
"Rompan todo se enfocó mucho en bandas de Argentina". Obviamente, no es una casualidad que los primeros discos del movimiento "Rock en tu Idioma" en México los produjeran argentinos. Llevaban ventaja a nivel continente sin ninguna discusión.
"No hablan lo suficiente de Caifanes". Es innegable que Caifanes es una banda relevante en la cronología del Rock en Español en México, y con eso bastaría para que aparecieran "más" y con un mayor peso en el segmento dedicado a México de finales de los 80´s, pero si consideramos que los estratctos de las entrevistas a Sabo Romo y Saúl Hernandéz se tomaron del programa Aguila o Rock transmitido en 1989 en Canal 11 no hay que buscarle mucho para entender, pero si aun no lo entiendes te lo digo claramente: No les interesó aparecer.
"Es un documental de músicos viejos". Sí, lo es. Uno esperaría que en el mundo del rock la brecha generacional tendría otra dinámica, sin ser despectivos por un tema tan natural como envejecer o ser joven, pero bueno, es lo que hay de ambos lados.
"No le dan su lugar a grupos importantes del Rock Underground". Sí los grupos que si aparecen en el documental no hubieran vendido discos y boletos para sus conciertos este documental no hubiera existido jamás.
La gran cantidad de comentarios negativos hacía la serie son un buen reflejo de lo que somos como "comunidad rockera y como público aficionado a este género" porque casi no nos motiva expresar cuando algo nos gusta mucho, pero cuando algo no nos gusta no hay forma que nada nos detenga de desahogarnos.
Al final del día el documental estuvo en el TOP 10 de Netflix por 10-15 días y puso al Rock en la conversación en redes sociales.
Rompan Todo se estrenó el miércoles 16 de diciembre de 2020 y yo lo vi hasta el siguiente sábado, completo en una sesión, quizá por eso no participe en las quejas del días del lanzamiento. Tampoco me quedaron ganas de volverlo a ver... lo que resulta revelador para mi.
Espero que esto no haya sido un proyecto aislado y que las plataformas de streaming produzcan más contenidos originales de este tipo y que ofrezcan novedades todos los meses, no solo una vez al año.
