lunes, 6 de febrero de 2023

Películas: The Wonder (2022). Reseña.

No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".

The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.

El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.

Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.

The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.

La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).

Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.

El trailer:

 

 IMDB

The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.

 


martes, 17 de enero de 2023

Music Box: Jagged (2021) | Documental sobre el disco Jagged little pill de Alanis Morrissette.

 Este es un gran documental sobre uno de los discos que definireron la música en los 90´s.

Dejando de lado el impacto socio cultural que tuvo el disco y como Alanis Morrisete ayudo a abrir el camino para las mujeres en la industria musical se trata de un gran album, con canciones sensacionales, muy bien grabadas, cuidadas y producidas y con un sonido contundente, eso es lo más importante, lo de mayor valor y lo que elevo a la cantante al estrellato, y esa es la historia medular de Jagged.

Hay que tener presente que todo esto ocurrió en un tiempo de discos en formato fisico, música en la radio, videos en la televisión, entrevistas y fotos en revistas y periodicos impresos, y eternas giras de promoción en medios y conciertos en vivo por todo el mundo.

El documental dura 1 hora y 30 minutos y es no solo interesante sino entretenido, Cuenta la historia de Alanis desde su niñez, sus primeros pasos en la música y la industria, y como se fue el proceso a lo que sería su disco debut.

Es de mucho valor en un documental contar con testimonios de los directamente involucrados en la historia y en este caso aparecen además de la cantante, el preoductor, Taylor Hawkins baterista de su banda, ejecutivos de la industria, locutores de radio y periodistas, además de colegas como Shirley Manson de Garbage.

El pasado fin de semana lo volví a ver -por tercera vez- y tengo que decir que es documental de esos, que hay que ver varias veces.

"Music Box" es una serie de HBO, de la que esperemos haya más episodios tan atractivos como este documental. A la fecha hay una serie sobre Woodstock 99, un documental de Kenny G, otro sobre Saturday Night Live...

Trailer:


IMDB


sábado, 7 de enero de 2023

Documental Música: If These Walls Could Sing (2022).

El titulo oficial en español es: "Abbey Road: si las paredes cantasen" y es la historia jamás contada de los famosos, legendarios e iconicos estudios de grabación que para empezar con los datos de trivia, no se llamaron "Abbey Road Studios" desde sus inicios.

 

Documental dirigido por Mary McCartney que pone en pantalla fragmentos de algunas de las historias de la música y los discos grabados en los estudios de Abbey Road y que fueron los pilares del éxito y la trayectoria de los artistas afortunados que tuvieron la fortuna grabar ahí.

El documental tiene un mood optimista, hasta en las partes donde hay que poner algo de drama. Es dinámico y "movido". Va presentando discos en orden cronologico y los testimoniso de músicos y personajes relacionados son cortos y los van "hilando" para ofrecer en pocos minutos una buena cantidad de información. Todas las secciones estan llenas de fragmentos de música por demás conocida logrando un collage sonoro que envuelve y atrapa, lo que siempre es un gran plus en un documental sobre música. Obliga a verlo varias veces para captar todo lo que ofrece.

Paul McCartney, Noel Gallagher, John Williams, David Gilmour, Roger Waters, Jimmy Page y hasta Elthon John que no grabo tanto ahí son algunos de los grandes nombres que cuentan la historia.

No hay momentos tensos ni drámaticos por la llegada de la tecnología digital, no había necesidad, y se agradece.

Dura 1 hora y 26 minutos y aunque nadie me va a preguntar, pudo haber durado 2 horas o hasta ser una serie de varios episodios y temporadas, los discos, la música y las bandas que grabaron en Abbey Road dan para todo eso.

El documental es de Disney+ y se estrenó el 16 de diciembre en la plataforma solo para Inglaterra.

Trailer:

If These Walls Could Sing (2023) es una producción original de Disney+ y está disponible en dicha plataforma en este momento. 

Gran regreso del Xtenso blog para cumplir con ese deber de opinar como un experto sobre todo los temas!

domingo, 6 de febrero de 2022

Documental: Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers de YouTube Originals

Volví a ver el documental Tom Petty: Somewhere You Feel Free - The Making of Wildflowers dirigido por Mary Wharton, y es sensacional.

El documental de Tom Petty, "Tom Petty, Somewhere You Feel Free: The Making  of Wildflowers" en YouTube Orginals - Dirty Rock Magazine

El documental de 90 minutos de duración muestra el proceso de grabación del disco Wild Flowers, un disco de transición para Tom Petty y que es considerado como el mejor disco del músico y este  documento audiovisual da cuenta de ello.

Tom Petty: Somewhere You Feel Free inicia con el relato de que encontraron una serie de cintas en 8 mm con filmaciones del proceso de grabación del disco, y esa es la columna vertebral del documental junto con los valiosos comentarios y testimonios de Mike Campbell y Benmont Tench como parte de los Heartbreakers y como colaboradores musicales de Petty para este disco, y de Rick Rubin, productor del disco que narra como es que fue que se hizo de la chamba, cuando su back ground en ese momento era unicamente el Hip Hop.

La grabación del disco se dio entre los años 1993 y 1995, en un momento que Tom Petty experimentó un periodo de máxima creatividad y además de liberarse un contrato discográfico previo, con lo que el momento no pudo ser mejor para este tema de la libertad creativa y de no tener la presión de la disquera de entregar al menos 2 o 3 sencillos que garanticen las ventas del disco.

Tom Petty falleció el 2 de octubre de 2017, por lo que el documental también tiene toque de conmemoración a la vida de Tom Petty y no solo en su rol de músico, también como persona, algo que a querer o no da contexto a las canciones que compuso en esa época para ese disco. 

El documental es de YouTube Originals y está completo en YouTube:

Gran momento ese donde pláticas de Mary Jane Laste Dance, una de las canciones más exitosas en la carrera de los Heartbreakers.

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Documental: The Velvet Underground (2021) | Estrena el 15 de octubre próximo en Apple TV +

Ya se acabó el año... y este inminente fin del irrepetible 2021 me hizo reflexionar sobre este espacio que tengo tan abandonado y que es uno de los pilares de mi experise en cine, series de TV y documentales musicales. También conciertos, vídeos, entrevistas y otros materiales audio visuales que a veces se me antoja reseñar. Ya veremos cuando me dura.

 

El 15 de octubre se estrena el primer documental oficial de The Velvet Underground, legendaria banda de rock neoyorikina en la plataforma de streaming de Apple TV+.

Dirigido y escrito por Todd Haynes el documental nos contará la historia de la banda con testimonios de los mismos integrantes y de personajes ligados a la banda como Andy Warhol, y con el gran plus de contar con presentaciones en vivo nunca antes vistas.

Este auge de documentales sobre bandas de rock para mi van más allá de solo contar las historias de estas bandas. Se trata de volver a poner los ojos y oídos sobre estos proyectos,  reafirmar el peso de su música en su momento y como influencia para músicos y bandas de las siguientes generaciones, y sobre todo, recordarnos a algunos y enseñarles a otros lo importante que es la música, más allá de vender discos, mercancía, memorabilia o tickets.

Necesito que ya sea 15 de octubre.

El trailer...

domingo, 18 de julio de 2021

BLA - Documental "Cinco Años Orinando Contra el Viento" de Chingadazo de Kung Fu banda mexicana de Punk Rock.

Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.

Chingadazo de Kung Fu es una banda de punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.

Este post es para compartir el documental  que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.

Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas. 

Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".

El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.

Esta completo para ver en YouTube.

 

Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes. 

 Enlace al canal de YouTube de la banda.

 

sábado, 17 de julio de 2021

Trailer: Sound of Noise (2012)

Hay que regresar a las andadas con las reseñas en este blog...


 Actos de anarquía con percusiones. Pocas cosas podrían ser mejor. 


El trailer es una gran oportunidad para saber que es un película que debemos ver aunque no la encuentro en ninguna plataforma de streaming "famosa", pero está en Mubi un servicio que acabo de descubrir y que tiene pinta de ser una opción interesante.

jueves, 25 de febrero de 2021

Liam: As It Was (2020). Documental de la BBC sobre Liam Gallagher.

Vi este documental completo en YouTube hace algunas semanas, alguien lo subió completo con buena calidad y logré verlo antes de que lo "tumbaran". Durante la pandemia he encontrado conciertos, documentales, entrevistas y programas que "guardo" durante la semana en mi playlist "por ver" para vel siguiente sábados por la noche con unas cervezas, y en muchas ocasiones cuando voy a verlos ya no estan disponibles.

La historia de Oasis la conocemos todos, lo que pocos sabemos es lo que ha estado haciendo Liam Gallagher por su cuenta y en este documental muestra los trabajos sobre su disco solista. Recordemos que antes la disolución de Oasis, Liam, Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock ahora "ex miembros de Oasis" fundaron Beadie Eye banda con cierta exposición y éxito que estuvo activa de 2009 a 2014.

 as it was Liam

La película se estrenó el 6 de junio de 2019 en cines de unas cuantas ciudades del mundo. En México no.

Las canciones que Liam compuso para Oasis fueron: Little James (2000), Songbird (2002), Love Like A Bom (2005), Pass Me Down the Wine (2005) y I’m Outta Time (2008), todas muy buenas y algunas con bastante éxito comercial... uno pensaría que no tendría problemas para construir una carrera solista pero, como vemos en los primeros momentos del documental, al cantante le costo mucho trabajo dejar de ser el front man de una de las mandas más importantes del mundo de los últimos 30 años.

Liam: As Is Was (2020) empieza con algunos de los los fracasos del cantante -algo que muy pocos se atreven a mostrar- para avanzar y llegar al momento de reivindicación con el mismo y ante el público, y vemos muchos de su disco solista.

Como dato curioso, en el documental no hay música de Oasis, nada, ni una nota. Las escenas de conciertos se acompañan de música incidental y cámara lenta, recursos ingenioso para resolverlo.

  

El documental esta disponible en Amazon Prime Video de EU y UK, en México no, ni para renta y al momento de publicar este post el documental está completo en YouTube, con subtítulos en francés. Búscalo, igual lo encuentras.

IMDB