Este documental se trata sobre la vida de Michael Hutchence y no de INXS... el título es claro, pero yo cometí el error de dar por sentado que también trataría de la agrupación que puso al músico en la posición que vivió esa etapa de su vida.
Mystify: Michael Hutchence de 2019 dirigido y escrito por Richard Lowenstein quien también dirigió la mayoría de los vídeos de INXS y era amigo cercano del cantante.
"Un viaje al corazón y el alma de Michael Hutchence, cantante de INXS de renombre internacional, un hombre complejo y tímido que pasó gran parte de su vida a la vista del público, y rara vez revela su verdadero yo a nadie excepto a sus amigos más cercanos.Imágenes de archivo raras e ideas íntimas de amigos, amantes, familiares, colegas y el propio Michael Hutchence, retratan su vida desde el comienzo de su fracturada familia familiar hasta los picos del estrellato del rock y hasta las profundidades después de que un extraño accidente en Copenhague afectó gravemente a su vida.capacidad para lidiar con su vida personal y profesional en ruinas.Un largometraje documental teatral escrito y dirigido por Richard Lowenstein, director de la mayoría de los videos musicales de INXS y Michael y del largometraje de 1986, Dogs in Space, en el que Michaelinterpretó el papel principal".
Como lo dice la reseña, es un documental que cuenta la vida del cantante desde su niñez y juventud previos a convertirse en cantante y líder de una de las bandas más representativas de la música mundial en los 80´s y primeros años de los 90´s. Establece la relación de algunas de las canciones y momentos relevantes de INXS con situaciones de la vida personal del Hutchence pero en general, lo que conocemos es como la fama afecto profundamente su forma de enfrentar la vida.
Los momentos de "tabloide" son quizá la parte que menos me gustó del documental... y el documental está llenos de ellos, pero entiendo lo relevantes de esos momentos en la historia del cantante convertido -gracias a esas situaciones "chismosas"- en figura pública y celebridad para este tipo de programas y publicaciones.
El documental cuenta con "footage" personal y privado que ahora es publico para contar la historia de Hutchence como ser humano.
En lo musical hay alguno momentos clave, cuando la banda hace la entrega de un Brit Award a a Oasis y Noel Gallagher agradece el premio con una de sus brutales declaraciones frontales y sin mesura, las comparaciones con U2 y los problemas que tuvieron para "mantener el nivel de popularidad" con sus siguientes discos.
El trailer:
Sin caer en la criticas fáciles de "mejor hubieran hecho esto o aquello" creo que la historia de INXS tiene que tener su documental actualizado, considero que en retrospectiva el guitarrista Andrew Farriss tiene mucho que decir sobre el sonido y estilo de la banda, que hoy en 2020 suena fresco.
Shangri-LA es una serie documental de 4 episodios de 45 minutos cada uno que expone las ideas de producción músical y artistica del ya legendario Rick Rubin y sobre los estudios de grabación hoy de su propiedad.
En cada episodio Rick Rubin habla sobre los aspectos más importantes de su proceso para la expresión artistica, el proceso de creación y grabación, conversa con algunos artistas y habla de sus estudios Shangri-LA, ubicados frente al mar en Malibu California.
Hay algunos momentos de la biblioteca que es parte del estudio, donde el encargado muestra libros sobre música, documentos de grabación, el archivo de cintas análogas y hasta la caja de ritmos original TR-808 de Roland que Rubin utilizó en los 80´s para sus primeras producciones de hip hop mezclados con riff de guitarra rockera.
Hay vídeo footage de momentos importantes para Rubin de inicios de su carrera con los Beastie Boys... que contrastan de forma interesante con lo que relatan Michael Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Ad-Rock) en el documental Beastie Boys Story. Mike D aparece en el segundo capítulo, por lo que supongo que la relación no se perdió del todo.
No me gustaron unas escenas donde recrean momentos de la infancia del productor para ilustrar sus primeros encuentros con la música, me parece un recurso innecesario, grotesco en cierta medida y que al final solo parece relleno, aunque... sirve para esablecer contexto y dar el mood para el tema que están hablando. Por otro lado las dramatizaciones del "Rick Rubin muy joven" incluyen humor, y eso si me gustó.
Rick Rubin además de ser un productor musical exitoso es conocidos por practicar la meditación y encausar a los artistas con que trabaja a intentarlo... y desde hacer años ese tono de hablar tranquilo y relajado se ha convertido también en el sello del productor.
Volviendo al tema musical de este documental... muchos de los músicos que aparecen son "de fama reciente", por llamarle de alguna forma y sus intervenciones van desde mostrar esa rebeldía e ingenuidad del artista joven que cree que todo lo puede hasta mostrar lo que es un verdadero artista creando, destacando los momentos del talentoso Mac Miller fallecido en septiembre de 2018.
Aparecen también Carlos Santana, Mike D, LL Cool J, Money Mark, David Lynch, Rivers Cuomo. Flea, Mark Ronson, Julian Casablancas, Chuck D, The Avett Brothers, David Blaine haciendo trucos de magia y Robbie Robertson de The Band para uno de los mejores momentos de la serie, y algunos talentos más.
Los estudios tienen una larga historia, una parte se relata de forma muy interesante en los 4 episodios de la serie y el resto se puede leer en este muy completo artículo de Wikipedia porque vaya que tiene el lugar tiene historia.
La serie se estrenó el 12 de julio de 2019 por Showtime con emisiones semanales de los 4 episodios y al momento no tengo conocimiento de que este disponible en ningún servicio de streaming o renta.
El trailer da una muy buena idea del estilo del documental, la narrativa, el lugar, la música incidental y el diseño sonoro... que en conjunto logran un documento muy inspirador por donde se vea...
Me gustó mucho el enfoque artístico y enfocado a la creación que tiene "Shangri-LA"... aun cuando varios de los artistas hayan optado por trabajar con Rick Rubin por un tema de ventas y publicidad, porque por lo que se ve, terminaron aprendiendo algo que no podrían haber aprendido en ningún otro lugar.
No encontré ningún dato que lo confirmara, pero al parecer estos 4 episodios son la primera temporada... y habrá más.
Documental dirigido por Spike Jonze sobre uno de los grupos de Rap más exitosos e influyentes de la historia de la música.
Lo primero que llama la atención de este documental es que tiene un formato de "Ted Talk" o "conferencia", con apoyo de una gran pantalla que ocupa todo el fondo del escenario del King Theater de Brooklyn y un buen sonido a "volumen de concierto", y trata en todo momento sobre la amistad de Ad-Rock, MCA y Mike D.
El documental se filmó durante la presentación del libro The Beastie Boys Book en el mencionado teatro en 2018, y a decir por el material adicional, escenas cortadas, extras o bloopers que aparecen en las escenas post créditos, recabaron los mejores momentos de lo que parece ser que fueron 3 noches del evento. A resumidas cuentas, Beastie Boys Story es la presentación "en vivo" de su libro con las ventajas y limitantes que esto conlleva... tienen la limitante del tiempo aunque dura casi 2 horas, pero tiene la ventaja de la multimedia como apoyo a los relatos en tiempo real con lenguaje corporal y emociones incluidas.
Los Beastie Boys iniciaron como una banda de punk, tocando instrumentos y con una muchacha en la batería. El Rap y/o Hip Hop lo incorporaron como una forma de divertirse y bromear, lo que les permitió imprimir a su música su sentido del humor, algo que no resultaba tan sencillo en sus temas punk. Como es común en estas historias, cierto día experimentaron grabando una canción, rapeando, la canción paso de mano en mano hasta llegar a los oídos correctos y el resto es una vertiginosa historia de 3 jóvenes blancos rapeando hombro a hombro con los exponentes más importantes del género de la segunda mitad de los 80´s.
Cuando me enteré que saldría este documental me emocione sobre manera... pensé que como es costumbre en este tipo de documentales habría escenas de estudio, testimonios de los productores, algún dato relevante sobre la composición, producción y grabación de alguno de sus hits, y si hay algo de esto... pero no tanto como yo siempre espero de un documental musical, que... al final de día va dirigido a todo público.
Hay reveladores testimonios de los obscuros manejos de la industria de la musical de aquel entonces, el papel que jugaban los productores, los managers, los sellos discográficos y el MTV, pero en lugar de exhibir a quienes se aprovecharon de cierta forma de ellos, lo relatan como una historia de aprendizaje que les dejo multiples moralejas que les han sirvido durante toda su carrera.
En cada etapa del grupo y de su trayectoria hay menciones sobre el rol de Adam Yauch fallecido en 2012... ya no está para decirlo el mismo y es una forma de honrar al amigo y cómplice de tantos años de música y amistad.
Lo voy a decir otra vez porque es importante... durante el documental comentan, afirman, recalcan y aseguran UNA Y OTRA VEZ Y OTRA VEZ que la amistad era la base de su banda, algo que resulta excepcional considerando los años de trayectoria y vigencia que acumulan bajo su nombre. No es común que en una banda tan longeva los integrantes sigan siendo amigos... hay múltiples casos de grupos que se desintegraron porque los integrantes no se soportaban y hay muchos casos también donde los grupos permanecían juntos solo por el negocio.
El documental tiene un ritmo dinámico y como espectador me engancho desde el principio. Le mezcla de relatos y vídeos logran que por momentos se sienta que va muy rápido, entonces hábilmente bajan el ritmo con alguna situación clave para su carrera y vida personal.
Momentos clave para mi y que me hubiera gustado ver más: El proceso de grabación del Paul´s Boutique con los Dust Brothers y también testimonios de la dupla de productores, ese disco es una genialidad a nivel de producción y creación de loops, samples, capas de sonido y mezcla.
De salida... si tienes conocimientos o nociones de la técnica del "story telling" vas a notar muchos momentos forzadamente improvisados y que obviamente fueron meticulosamente diseñados, ensayados y ejecutados para lograr cierta reacción en el público como el llanto... y efectivamente, están algo forzados.
Acá el trailer y para verlo hay que tener el servicio de Apple TV + o rentarla en iTunes.
Un documental al que le tenía una expectativa alta... y me falló como siempre pasa.
El documental hace un recorrido por los 20 años de existencia del festival desde sus accidentados inicios en 1999.
El inicio coincide con cierto momento del documental Perl Jam 20, cuando por la disputa legal con Ticket Master la banda no podía tocar en ningún venue controlado por dicha empresa y con ayuda de promotores independientes organizaron un concierto en un campo de polo en un lugar algo alejado de los Angeles... ese lugar es donde hasta el día de hoy se ha llevado a cabo el festival Coachella, durante 20 años ya.
El documental esta dividido en capítulos, el que más me gustó es en el que se hace remembranza de algunos de los sucesos más importantes y significativos del festival, como aquella presentación de Daft Punk y que fue de los primeros "sucesos virales en redes sociales" en el ya lejano 2006, donde muchos nos enteramos del suceso al día siguiente en sitios especializados y blogs con videos de baja calidad tomados con los celulares de aquel año.
¿Transmitir en vivo con mi celular en 2006? Naaaa imposible. Quizá era mejor así cuando la a gente disfrutaba la experiencia en lugar de grabar todo el show con sus smart phones para volver a ver el vídeo nunca.
En la foto la pirámide del escenario no luce "tan imponente" como se
reseño en aquel momento... tengamos en cuenta que en 2006 no existían todos estos recursos y parafernalia que hoy son el estándar para los
shows de música en vivo.
El primer stream del festival por Internet fue en 2010 (link con los horarios de ese primer stream) y a partir de ese momento la música en vivo cambió para siempre en cuanto a calidad de audio, video y producción de las transmisiones por Internet. Creo que este recursos fue un "game changer" brutal, al grado de considerar de que aunque nada cambia la experiencia de escuchar la música en vivo y sentir las frecuencias del sonido en el cuerpo, los inconvenientes de asistir a eventos con tanta gente pueden convencer a cualquiera -como a mi- de que el stream es una mejor experiencia, y no solo por ser gratuito.
La narrativa en el documental te va llevando por los diferentes momentos, cuando el festival imponía modas, y no solo musicales. El "hype" del evento logró que muchos "famosos" asistieran como público, como "simples mortales", sin que fuera un plan de mercadotecnia diseñado y sin llevar operativos de seguridad especiales, lo que trajo sus propios problemas como se narra en el documental.
En la década de los dosmiles en los carteles del festival figuraban artistas de los denominados indie que iniciaban su carrera y empezaban a ser conocidos , muchos de ellos se consolidaron durante esos años gracias a su presencia en el festival pero de igual forma muchos no lograron trascender de esa década y hoy ni quien se acuerde, fue entonces cuando llegó el EDM, el Hip Hop y posteriormente el POP a tomar por asalto los carteles de las ediciones de la década 2010 al 2020 dejando fuera al "pobre Rock And Roll".
Es muy emocionante como cuentan que a medida que el festival crecía y ganaba prestigio muchos artistas de renombre se interesaron por participar... debe ser gratificante para los organizadores el haber logrado consolidar un festival "estilo europeo" en Estados Unidos en tan poco tiempo, contando con un clima "muy caluroso" y lograr que actos importantes estuvieran en el cartel... como Prince.
Los organizadores mencionan que tenían sus reservas en cuanto a agregar el EDM por el tema de drogas duras ligadas al genero y al Hip Hop por un tema que llamo significativamente mi atención y que manejaron de forma muy inteligente en la narrativa, si no hubiera sido así ya hubieran hecho un escándalo en redes de que el festival "era racista". Es justo en este momento donde el rock, ya sin ser protagonista o ingrediente importante del evento empieza a quedar relegado del festival.
En el documental hay breves cameos de Radiohead, The White Stripes, The Cure y la reunión de Guns N´ Roses a inicios del documental... cualquier momento de un grupo de rock o acto relacionado que pueda recordar en el festival... no aparece mencionado en el documental, solo fragmentos de sus presentaciones. Vamos... no a aparece Dave Grohl ajonjolí de todos los moles de los documentales musicales de los últimos años, con todo y que en documental "Back And Forth" de Foo Fighters se menciona su presentación en Coachella como un punto de inflexión de la banda y uno de sus shows más importantes en cuanto a cantidad de público.
Me partió el corazón cuando aparece Arcade Fire en pantalla con la parte final de su show donde liberan unas pelotas gigantes con luces led de colores que encendían y apagaban al mismo tiempo con diferentes patrones y el narrador dice: "Los actos de grupos de rock no podían competir contra lo vistosas de las presentaciones de los artistas POP, Hip Hop y EDM"... Pienso que el rock y sus presentaciones tienen poco que ver en esto. Creo que el público es el que manda y hoy el público prefiere esos otros géneros, y es por público de esos géneros lo que hizo crecer de forma exponencial al festival al tal grado que hoy se lleva a cabo durante dos fines de semana consecutivos con el mismo line up.
Las pelotas para el cierre del show de Arcade Fire cayeron desde un contenedor que subieron arriba del escenario... en twitter el rumor de que aparecería David Bowie para acompañar a la banda en la canción Wake Up corrio como polvora,, pero no pasó, en lugar de Bowie lo que salió de ese contender fueron pelotas led. Hubiera sido un gran momento si hubiera sucedido en la realidad y también si lo hubieran mencionado en el documental!
Coachella 20 Años estaba programado para estrenarse en cines y pantallas IMAX este año, pero debido a la pandemia mundial que estamos viviendo decidieron estrenarlo en el servicio de Youtube Originals de forma gratuita el pasado 10 de abril de 2020 y que hoy 25 de abril sigue estando disponible gratis. Como en todo hay un "catch", hay contenido adicional al documental, que incluye presentaciones memorables de varias bandas y artistas, pero esos vídeos solo está disponibles para los suscriptores que pagan. Habrá que ir por una tarjeta pre-pagada del Oxxo.
De salida... he visto muchos - pero muchos- documentales sobre bandas de rock y artistas de otros géneros que considero "buenos" e interesante como Lady Gaga... la narrativa es similar, los inicios difíciles, el trabajo duro, cuando casi renuncian a la música, buenos momentos en el estudio de grabación, conocer al productor al que le deben todo, el éxito, la fama, momentos de esos que cambian la vida y un cierre positivo de "hoy estamos aquí pero vamos por más".
En este documental no hay eso, es cierto, se trata de un evento no de una banda de rock... pero en mi opinión el cierre no tiene peso, no emociona, no resalta en ningún momento la pasión por la música, es una conclusión como de "pitch de ventas" de como el festival se ha convertido en un monstruo capaz de convocar a miles de personas de todas las edades en un venue lejos de todo con un cartel internacional multi genero y que efectivamente, en los últimos años ha estado dominado por el Pop, el Hip Hop y la música electrónica de DJ´s, algo de lo que "el público rockero" nos quejamos amargamente todos los años al grado de convertirlo en una bonita tradición.
Como sea... el documental dura 1 hora con 46 minutos y no me gustó tanto como para volverlo a ver "luego luego" para ver si no me perdí de algo importante, pero que eso no los desanime y si no lo han visto, denle la oportunidad, seguramente les va a gustar mucho cuando sale Bad Bunny...
Knives Out es una sensacional película de investigación policíaca y crimen, con algo de humor negro y mucho misterio que entretiene que da gusto. Para algunos la referencia de Agatha Christie bastará para tener una idea clara que lo que va esta película.
La película fue escrita y dirigida por Rian Johnson que tiene en su filmografia la película de Sci Fi Looper (2012) y la segunda de las películas de la última trilogía de Star WarsThe Last Jedi (2016) por la que -para variar- fue muy criticado por los fans.
Knives Out es una de esas películas que nos recuerda lo que es el
cine, y como una historia bien contada y presentada en la pantalla
arranca al espectador de la realidad por 131 minutos.
El elenco es de primera y logran una atractiva formula ganadora al contar con actores de gran trayectoria, talento joven, nuevos rostros y actores de moda que están en su mejor momento de popularidad...
Los elementos clave en este película son: La historia, las actuaciones, la voz en off, la narrativa que incluye la siempre interesante práctica del "flashback" la producción que nos recuerda en todo momento lo que es el cine y el arte de contar buenas historias, y aunque no faltará quien extrañe los efectos especiales y demás parafernalia presente en la gran mayoría de las películas taquilleras actuales, películas como esta son siempre una oportunidad de acercar al espectador al cine de calidad con todo lo que eso implica.
Harlan Thrombey (Christofer Plummer) es un exitoso escritor de novelas que esta en la etapa final de su carrera. Su éxito le ha permitido mantener a todo descendencia, hijos, hijas, yernos y nietos. La historia inicia en su fiesta de cumpleaños que reúne a toda la familia que no tarda en mostrar y revelar sus intereses, rencillas y conflictos, entre ellos, contra su padre y contra el mundo, mientras que Harland por su parte ha planeado cerrar asuntos con cada uno de ellos, y es donde la trama se enreda que da gusto.
Hay un monto de detalles que son mero aderezo alrededor de la película pero que no dejan de ser interesantes... como que tuvieron que alterar digitalmente una escena para que la película pudiera entrar en la clasificación PG-13, hay música de Roxy Music, elementos de la decoración de la casa fueron agregados digitalmente en post producción y los nombres de los personajes de los hijos Thombley fueron tomados de músicos y cantantes famosos de los 70´s.
El trailer...
El mismo trailer es una obra de arte...
Mis actuaciones favoritas son las de Christopher Plummer, Ana de Armas y Michael Shannon, sin dejar de mencionar la grata sorpresa que es el personaje que logra Daniel Craig, donde la imagen del 007 de actor "muy serio" juegan a favor y maximizan el efecto de ver al detective Benoit Blanc en acción.
Hay un par de diálogos que ubican a la película en el tiempo actual, un detalle que puede resular relevante o no, pero que de cualquier forma le da un gran toque.
Esta es una película discreta, modesta y que estoy seguro que no en México ni siquiera llegó a las salas de cine.
Empezando por el principio... es una chick flick con el agregado del elemento de la música indie pero chick flick (comedia romántica) al fin...
El titulo de la película que es por demás ingenioso y sugerente, hace alusión a un disco de demos de Tucker Crowe (Ethan Hawke) músico Indie de culto que abandono su carrera y desapareció justo cuando su carrera empezaba a despegar con el lanzamiento de su primer y único disco.
Estoy casi 100% seguro que el personaje esta basado en muchos de los aspectos de la carrera e historia de Jeff Buckley, dato que no me tome la molestia de indagar porque da igual.
Duncan Thomson (Chris O'Dow) es el fan número de Tucker, tiene un foro en Internet donde discute con otras 20 personas la música del cantante y otras teorías de "¿dónde pudiera estar?" y "¿Porqué desapareció?", incluso hay fotografías de "avistamiento del músico" como si fuera el mismismo Big Foot, elementos de humor de gran calidad para la historia. Duncan es de esos "fans from hell" que cree que sabe más del artista que el propio artista.
Soy muy fan del trabajo de Rose Byrne que hace el personaje de Annie novia de Duncan y solo por eso decidí a ver esta película solo por verla en la portada, pero para mi sorpresa la película me gustó mucho.
Los genios que traducen al español los títulos de las películas le pusieron: "Amor de Vinilo" y así es como la pueden encontrar en HBO GO.
El Trailer da cuenta del humor de la película... lo más importante siempre!
Que bonita costumbre se esta volviendo hacer películas biográficas de artistas y grupos de Rock, más si no tiene miedo de arriesgarse como lo hacen el Rocket Man, la bio pic de Elton John.
Elton John es un cantante, pianista y músico de rock que inicio su carrera en 1969 logrando posicionar varias de sus canciones como HITS en Estados Unidos e Inglaterra.
Reginald Kenneth Dwight (verdadero nombre de Elton) vivió una infancia modesta en Londres con un padre distante y una madre que lo trataba con cierto resentimiento. Aprendió a tocar el piano a los 6 años mostrando un talento natural. En su búsqueda por ser un música profesional conoció al letrista Bernie Tapin creando una de las mancuernas de composición más exitosas en la historia de la música.
En la película vemos como Elton va desarrollando su personalidad y estilo como "performer" hasta lograr ser uno de los shows en vivo más demandados del momento, cuando la música era muy importante para la gente.
Hay varios detalles en la historia del cantante que van a sorprender a más de uno... lo que me parece un recurso muy ingenioso de parte de los guionistas, el efecto de enterarse de algo que no sabían de un personaje que de una u otra forma siempre ha presente en tu vida con su música es como si fuera un "efecto especial".
La trama se desarrolla de forma muy dinámica lo que siempre se agradece con películas que duran 2 horas, y siempre las películas con música tienen un gran recurso para logra este efecto.
De nuevo y como en otras películas del género, no hay momentos "importantes de estudio o composición" de alguno de sus grandes éxitos que se muestren como un de esos momentos criticos que marcaron la carrera del cantante, los momentos clave de la película giran en torno a la vida personal y los conflictos que vivió Elton por sus excesos.
La película muestra las diferentes etapas del éxito del cantante de forma indirecta... al ver al personaje viviendo en una mansión nos damos cuenta que ya es famosos, exitoso y que gana mucho dinero.
El cantante es productor de la película por lo que podemos estar seguros
que lo que vemos en pantalla es la historia que el quiso contar de su
vida y carrera.
Aunque así haya ocurrido en realidad me parece que la forma en que presentaron la relación entre el música y su entonces mánager es poco creíble. No cuestiono la veracidad de la historia, sino la forma en la presentaron.
Rocket Man no es una película que volvería a ver, pero que disfrute mucho descubriendo cosas del artista que no conocía del todo. Al final de cuentas solo soy fan de algunas pocas de las canciones de Elton, lo que no me priva de reconocer el talento y rol del músico en la historia de la música popular mundial.
Taron Egerton actor que interpreta a Elton es toda una revelación, al ser su primer papel en una película "grande".
La película dura 121 minutos, tiene momentos musicales -como de comedia musical- y se estrenó el 31 de mayo de 2019 y ganó algunos importantes premios, aunque los Oscars -premios más "conocidos"- solo ganó mejor canción.
Esta es una película que nos recuerda en todo momento de que es de lo que se trata el Cine como arte.
Puedo afirmar sin temor a equivocarme que Quentin Tarantino tiene ya su propio genero dentro del mundo del cine, sus películas son únicas y están a otro nivel de creación. El escribe los guiones, crea a los personajes, selecciona la música para el soundtrack y dirige con lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es una representación fiel de su visión de como deben contarse sus historias.
No es novedad ni sorprende a nadie que las últimas películas de Tarantino tengan en su elenco a importantes actores "de moda" que están en el mejor momento de su carrera aun cuando en algunos casos hagan papeles pequeños o casi de extras. Lejos están los días en que con sus películas rescató a actores pasados de moda y olvidados por el showbiz, volviéndolos a poner en el estrellato, hoy cuenta con los actores del momento con toda la disposición de participar en sus proyectos. Uno de los talentos de Tarantino es encontrar cualidad en los actores que -al parecer- ni ellos mismos sabían que tenían.
Once Upon A Time In Hollywood sucede en 1969 recta final de la época dorada para hacer películas y para el galmour en que vivían las estrellas de cine.
El "what if" o "qué hubiera pasado si..." es una herramienta creativa infalible que permite tomar hecho real y cambiar algunas de las variables para modificar el desenlace. En el caso de esta película considero que el Director abordo de la historia cuidando todas las formas y sin meterse en controversias inútiles.
Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) es un actor de películas de acción y también protagonista de un programa de TV de Vaqueros. Cliff Booth (Brad Pitt) es el doble de Dalton para las escenas de accción y también es el chofer, asistente, confidente y "todologo".
La primera mitad de la película desarrolla a los personajes y su relación, algo fundamental para entender lo que sucede en la segunda mitad.
Margot Robbie es Sharon Tate y con esto -si conoces la trágica historia- ya sabrás de que se trata la película... pero no, y ahí parte del encanto y la magia de Once Upon A Time In Hollywood.
Más que "contar más de la trama" en el caso de las películas de Tarantino siempre hay datos curiosos e interesantes por conocer, aquí van algunos:
Tarantino tardo 5 años en escribir el guión.
El corte original de la película era de 4 horas y media.
Algunos comercios conservaron "la fachada retro" que se instalaron para las tomas de las calles de Los Angeles.
Tarantino sabía desde que creo el personaje de agente de Hollywood tenía claro que lo tenía que interpretar Al Pacino.
El actor que personifica a Charle Manson en la película, también interpretó a Manson en la serie Mindhunter,
Habrá una versión de 4 horas de la película y será presentada en formato de serie en Netflix. En esta versión podremo ver todas las escenas que quedaron eliminadas del corte final de la película.
La hermana de Sharon Tate facilitó algunas joyas que pertenecieron a la actriz para que fueran utilizadas por Robbie.
La animación de "Columbia Pictures" que aparece al inicio de la película es el que usaba la productora en 1969. Hasta ese detalle fue cuidado por el Director.
Kurt Rusell es el narrador (voz en off) de la pelicula, además de instructor de dobles de acción.
Los diálogos de la escena donde aparece Bruce Lee fueron tomados de la biografía oficial de actor.
