ABC canceló la serie el 11 de mayo de 2018 después de 2 temporadas,
según versiones oficiales por una baja de en la audiencia y un montón de
calificaciones negativas en sitios "especializados" donde gente sin
mucho que hacer hace reseñas sobre series de TV. Ninguna relación con
este honorable blog.
La primera temporada de Designated Survivor es excelente... más los primeros capítulos donde el Capitolio explota con todos los políticos de EU adentro incluido el presidente y su gabinete por lo que a Thomas Adam "Tom" Kirkman (Kiefer Sutherland) le cae la presidencia por ser el Secretario del Infonativ gringo (o algo así) y de los pocos funcionarios que no murieron en el atentado.
Soy fan del trabajo de Sutherland desde Lost Boys (le mejor película de vampiros de la historia), y es esos actores que cuando veo que sale en alguna película o seríe de TV ya se que me va a gusta.
La Tercera Temporada de la serie se estrenó el pasado 7 de junio y arranca muy bien... tranquilos, esta como todas las reseñas de este espacio es libre de spoilers.
La nueva temporada trae nuevos personajes que se integran de forma casi natural a la historia que se viene arrastrando y a las nuevas situaciones. Anthony Edwards como "Chief Of Staff" y Julie White como una hábil consultora de imagen pública... vamos a decirle así por el momento.
La serie ya bajo producción de Netflix se ha dado algunas libertades... si, hay escenas de sexo más "libres" que si la serie se transmitiera en alguna cadena de TV y han aprovechando la pantalla para exponer diversas agendas de temas actuales que si, son controversiales (agenda LGBTT, el suicidio Asistido para enfermos con etapa terminal, el racismo y derechos de inmigrantes, entre otros...) y polémicos, si, y que gracias al tratamiento que se le da en la serie el público tendrá oportunidad de conocer más y no solo lo que habitualmente dan a conocer los medios. Al final de los episodios hay una leyenda que indica que en algunas escenas de la serie han tomado información de documentales y hasta testimonios reales... es decir, en algunas escenas vemos a personas reales que pertenences a minorías y grupos vulnerables y no actores. Es un enfoque original que puede hacer mucho ruido... o no.
Voy en el capítulo 6 de la Temporada 3, y estoy muy entretenido por lo que si este Xtenso Blog se tratara de recomendar series, sin duda la recomendaríamos con al menos 4 estrellas.
Las tres temporadas de Designated Survivor están disponibles en Netflix Latinoamérica.
El próximo 12 de junio de 2019 se estrena el documental "Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story" documental de Martin Scorsese", original de Netflix.
El documental toma el nombre de la gira que Dylan realizó en 1975 y 1976, donde compartió escenario con Joni Mitchell, Patti Smith y Ringo Starr.
Con los antecedentes de Scorsese en cuanto a documentales musicales sobre Rock: Shine A Light (2008) sobre los Rolling Stones y George Harrison: Living in the Material World (2011) la expectativa es alta y seguramente cumplirá con creces.
¨Parte documental, parte concierto y parte delirio".
Dentro de la información promocional que se conoce sobre el documental, se menciona que contiene una entrevista a Dylan y ya con eso... aun no hay trailer.
Sci Fi, misterio y adolescentes, una formula gastada que funciona una vez más... a veces.
The Society es una serie original del Netflix estrenada el 10 de mayo y que relata la historia de un grupo de jóvenes de preparatoria que se van a un campamento como una solución temporal para un problema del mal olor que hay en su ciudad. Al regresar se encuentran con una ciudad desierta e incomunicada, los caminos se cortan por bosques y aunque los celulares funcionan no tiene señal al exterior y no hay Internet... de entrada y para esta generación eso sería una tragedia y señal del fin del mundo suficiente para entrar en pánico.
Sin ser una serie con temática del fin del mundo si tienen una vibra sombría y de "ya nada es como lo conocíamos", la desolación, la incertidumbre y la desesperanza se presenta en diferentes momentos en la mayoría de los personajes y lo que podría haber sido el pretexto perfecto para celebrar hasta desmayarse se convierte en una pesadilla donde al parecer lo más difícil es convivir, aceptarse y seguir siendo amigos.
Como suele suceder con este tipo de series el primer capítulo es muy bueno y dinámico, suceden cosas muy rápido y se abren todas esa interrogantes en el espectador.
La serie tienes su baches, uno de ellos es el cast... la protagonista parece la tía mayor de todos, y aunque puede que este detalle tenga una explicación para la diferencia de edad, no se explica en la serie, su aspecto de joven adulto no cuadra con la cara de adolescentes tarados del resto del reparto.
Hay personajes bien diseñados y otros no tanto, este "descuido" revela desde los primeros minutos quienes serán estelares y quienes serán de reparto o de relleno... quizá no sea un descuido. Lo curios de estas series -seria un ejercicio interesante- es revisar si los "habitantes de relleno" siempre son los mismos. En fin...
The Society es una buena serie para ver por las noches para romper con la rutina mental del día aunque hay que reconocer que no es "ligera", tiene elementos de intriga que pueden resultar inquietantes para algunas personas que en lugar de relajarse y disfrutar terminen incomodos y ansiosos por las situaciones que vemos en pantalla.
No confundir... no es una "teen movie de relajo", tiene mucho obscuridad en su desarrollo y aunque tiene cierta semejanza con la historia de Lord Of The Flies y con la serie Under The Domede 2013 hay varios elementos que sorprenden, en buena parte gracias a las ideas preconcebidas que generan este tipo de series al ver el póster que extrañamente juegan a favor o bien, por tener o -como en mi caso- tener cero expectativas.
Comentario personal el humor de "único, diferente y especial" esta serie me gustó para aventarme como gorda en tobogán y tomármela tan en serio como para sentirme parte de la historia como extra de relleno que igual y no sale en todas las escenas donde salen extras de relleno.Voy en el capítulo 5.
La primera temporada consta de 10 capítulos de 50 minutos de duración.
The Rain es una serie original de Netflix de producción danesa del género Sci-Fi, post apocalíptica y con toques de acción y thriller.
Dos hermanos -Simone y Rasmus- pasan 6 años resguardados en un bunker perfectamente equipado, su padre los deja ahí para salvarlos del virus mortal que se propaga con la lluvia y que mata a las personas en cuestión de segundos.
Al salir se encuentran a un grupo de sobrevivientes que les ayudan a ir en busca de su padre con la esperanza de llegar a un lugar seguro y que el padre de Siomone y Rasmus puede encontrar la solución al problema de la lluvia mortal, una premisa que suena poco lógica si en 6 años no regresó por ellos pero esta bien manejada, y más que creerlo es inevitable querer saber que pasa.
En ese momento hay un bache en el desarrollo... los sobrevivientes no parecen ser capaces de sobrevivir a una situación tan peligrosa como la lluvia que mata. Esto le resta cierta seriedad a la amenaza y deja al espectador con la impresión de "bueno, no es para tanto".
Como se estila en este tipo de series pasan los episodios sin que podamos saber de donde salió el virus, porque "llueve muerte" y cuando avanza la historia aumentan las dudas y escasean las respuestas, un estilo ya probado que mantiene el interés.
Al ser una serie "no estadounidense" se salva de todos de muchos de los clichés del género a los que ya estábamos acostumbrados, un poco de aire fresco argumental para quien gusta de series del fin del mundo... como yo, y Netflix ha tenido el buen tino de voltear a ver a producciones europeas como está y Dark que es sensacional.
Hace unos días se estrenó la segunda temporada en Netflix (17 de mayo) y como pretexto -para tener una nueva temporada- la premisa ha cambiado. Ahora hay comandos buscando sobrevivientes, buscan a un muchacho que es portador del virus y que es la clave para resolver el problema de la lluvia mortal.
En esta segunda serie pasamos del posible origen sobrenatural del virus a la conspiración corporativa... alguien hizo el virus... pero ¿porqué? Eso es lo que queremos saber ahora.
De repente Rasmus con su sola presencia puede matar a las personas igual que la lluvia... ¿Cómo es que a Simone no le pasó nada en los 6 años que estuvieron en el bunker? Esa y otras dudas espero se resuelvan aun cuando tengan la puntada o necesidad de aventurarse en crear nuevas situaciones que deben ser enfrentadas por los personajes para conducirnos a una tercera temporada.
Los paisajes del fin del mundo son escasos y algo básicos... algunos pueblos con casas abandonadas, carreteras con carros accidentados, nada de gente por ningún lado... pero finalmente crean una buena atmósfera para la serie y si crean esa desoladora sensación de que el mundo como se conocía ya no existe.
No resolver ningún hilo argumental y pasarse a otros es lo que hace que
el espectador pierda el interés en este tipo de series... espero que The
Rain no caiga en eso.
Los 8 episodios están disponibles para verlos de un jalón o poco a poco, según sea el estilo.
El pasado domingo 12 de mayo de 2019 se transmitió el episodio final de Veep la serie de comedia y sátira política creada por Armando Iannucci protagonizada por la sensacional Julia Louis-Dreyfus.
La transmision de este episodio final coincidió con la transmisión del penúltimo episodio de Game Of Thrones por lo que pasó prácticamente desparecido en la conversación en redes sociales.
El plot es sensacional aunque no sea de lo más original...
Las situaciones "chistosas" en que diversos personajes de la política mundial participan casi siempre de forma involuntaria han sido incontables y ciertamente son serán inagotables y en estos tiempos de inmediatez de la información ningún gobierno es capaz de "controlar" como fluye lo que pasa y solo les queda ver las situaciones convertidas en memes virales.
El primer gran acierto de la serie es el elenco y los personas que interpretaron.
Veep no es una serie fácil ni es para todo... para quien no le "guste" o interese la política difícilmente resultará atractiva, y las situaciones inspiradas por hechos reales simplemente no se entenderían y fracasarían en su misión de hacer risa. Único diferente y especial versión veo Veep.
Selina Meyer inicio la serie siendo senadora, luego por situaciones y eventos diversos se convirtió en vice presidente "VP" y después por otras circunstancias más diversas e inverosímiles llegó a la oficina oval.
En el episodio final que fue un poco más largo de lo habitual Selina supero sus propios limites, todo por conseguir lo que quiere... como siempre.
El final final de la serie también superó los limites de ironía del show al grado de hacer sentir culpable e insensible al espectador por reírse de la situación ficticia que idearon para el final-final.
En lugar de poner el trailer del último episodio les comparto este momento con Colbert que está bien divertido y el cast hace de las suyas:
Documental que registra el proceso de grabación Imagine y momento en la vida y labor activista del legendario John Lennon y de Yoko Ono como artista y no solo como pareja del músico.
El documental del director
Michael Epstein y el editor de la historia Joss Crowley se armó con material en vídeo y fotografias registrado durante las sesiones de grabación del disco en la casa de la pareja en Tittenhurst Park, Inglaterra.
El documental cuenta con testimonios actuales de músicos que participaron en la grabación del disco, lo que a la distancia adquieren una relevancia indiscutible. También hay testimonios de Julian hijo mayor de Lennon.
El disco fue producido por Phil Spector que tienen una presencia importante en el documental aunque muchos de los momentos en que aparece a cuadro no habla. Spector ya había producido el primer disco solista de Lennon en Nueva York con Jimmy Iovine como ingeniero de audio.
George Harrison participó activamente en la grabación de todo el disco:
En el documental hay muchos acontecimientos y eventos que hoy son historia y que dan una clara idea de como era el mundo entre 1969 y 1971, deja en claro la importancia de este disco y de la canción Imagine como una canción sin tiempo y que es parte del soundtrack de la humanidad, están todos los momentos de activismo por la paz de Yoko y John y mucha información de interés.
El momento de como lograron la foto de la portada en tiempos donde el Photoshop no existía ni en sueños es muy interesante:
Un documental que vale mucho la pena, esta bien balanceado entre aspectos musicales y para grabación, vemos desde momentos en que prueban el equipo del estudio recién instalado, momentos cuando Lennon muestra una canción por primera vez a la banda que lo acompaña, arreglos musicales hasta ideas para registrar los instrumento a la cinta, la participación de los músicos en los arreglos y momentos "reales de grabación" con tomas que fueron las definitivas para las canciones de ese disco, y todo esto junto con la controversia que surgió de las declaraciones del músico y sus acciones de activismo por la paz y los derechos sociales.
Duele un poco el contraste de la importancia que tenía la música en esos años si lo comparamos con el papel de la música en la actualidad, donde para algunos es simple música de fondo para cualquier actividad y para otros el OST de la nostalgia.
El trailer da una clara referencia del tono y la narrativa del documental:
Muy recomendado y considero que da para verse varias veces para asimilar toda esa información.
El documental está disponible en Netflix desde el pasado 1 de mayo de 2019.
Documental de 2017 dirigido por Chris Moukarbel que relata un momento en la historia y trabajo de la cantante, compisitora y "performer" Lady Gaga.
En el documental vemos a la cantante y compositora durante proceso de producción de su quinto álbum de estudio titulado Joanne (2016), los preparativos y ensayos de su presentación en espectáculo de medio de tiempo del Super Bowl LI y se asoma la posibilidad de hacer la película de A Star Is Born con Bradley Cooper.
Fueron dos factores en conjunto los que me hicieron decidir SI ver este documental:
Soy muy fan de todos los documentales musicales.
Me gustó mucho la película "A Star Is Born" sobre todo la música.
Aclarando por la democracia: No, no veo "todos los documentales de música que me encuentro", si tengo limites y si discrimino con conocimiento de causa a algunos artistas y géneros... por obvias razones y por mi derecho a ser bien mamón para algunas -muchas- cosas.
Vi la película de A Star Is Born (mi reseña de esta movie aquí en el blog está AQUÍ), varias semanas después de la ceremonia del Oscar 2019...el OST ya lo había escuchado, eso si. Había leído detalles de producción de la película sobre la música y me llamó la atención que Lady Ga Ga había propuesto a Cooper -director de la película- que toda la música fuera especialmente compuesta para la película, eso cambio mi percepción sobre ella totalmente.
En este documental vemos a una Stefani Joanne Angelina Germanotta separada por algunos momentos de su personaje Lady Ga Ga, algo que requiere de mucho valor ya que muchos de sus fans están obsesionados con "el personaje" no con la artistas y definitivamente no con la persona.
Al inicio del documental vemos a Ga Ga trabajando en la pre producción de su disco Joanne (2016) junto con el productor Mark Ronson en uno de los estudios de Rick Rubin.
En este disco las canciones tienen instrumentos "reales"... Ga Ga toca el piano y canta acompañada de batería, bajo y guitarras reales... hasta contó con la colaboración de Florence Welch de Florence and The Machine:
El disco "Joanne" está dedicado a la tía de la cantante quien falleció a los 19 años... sin spoilers del documental pero... las canciones son así de intensas.
Sin bien es cierto que las canciones techno-electro-pop de Ga Ga, sus coreografias y sus estrafalarios vestuarios y "propuestas visuales" no son algo que llamen mi atención... la sensibilidad intensidad y potencia que muestra en las canciones de "Joanne" y del OST "A Star Ir Born" si que lo hacen.
Este documental cambio mi percepción sobre la artista 180°, lo que es importante para mi y nada más.
Celebro que Netflix apueste por la producción de documentales originales, quiero que hagan más de estos.
El documental tiene tiempo en el catálogo del servicio y siendo producción originales supongo que estará de forma permanente... pero si véanlo, me lo van a agradecer, en serio.
Robert Johnson (1929-1938) es sin lugar a dudas el guitarrista de blues más influyente de todos los tiempos y la leyenda detrás de su talento e innovación siempre ha sido atractiva y misteriosa.
Johnson ha sido una influencia inagotable para una larga lista de guitarristas famosos y no famosos, a pesar de solo haber realizado 29 grabaciones su legado es contundente, sigue vigente y siempre habrá nuevos guitarristas que se inspiraran con su forma de tocar y componer.
El 1 de mayo Netflix estrenó un documental del éxito músico y compositor como parte de la serie NETFLIX: REMASTERED:
La leyenda relata que Robert Johnson vendió su alma al diablo en un "cross roads" (cruce de caminos) en Mississippi para tocar la guitarra como nadie.
Este documental de excelente calidad, presenta una historia bien estructurada, es visualmente muy atractivo, tiene unas animaciones sensacionales, cuenta con testimonios de gran relevancia de familiares, músicos e historiadores del blues, nos ubica en el contexto y la realidad de lo que era ser un joven negro en Estados Unidos y relata con todo detalle el mito de que el músico vendió su alma al diablo a cambio de poder tocar la guitarra como nadie.
Robert Johnson falleció a los 27 años... es el primer integrante del controversial club de los 27 que sigue recibiendo miembros cada década.
El documental ReMastered: Devil at the Crossroads está disponible ahora en Netflix Latinoamérica:
He visto prácticamente todos los documentales musicales que hay y han estado en el catálogo de Netflix, y sigo pensando que deberían incluir más títulos y añadir novedades en está categoría más seguido porque hay grandes documentales de Rock que no han estado en el servicio, si bien no es cuestión solo de ganas... también están los temas de derechos y "ponerse deacuerdo", lo importante debería ser siempre la difusión de la obra e historia de grupos y músicos relevantes.
Celebro también los documentales originales que el servicio está produciendo como este que hoy reseño y otros de la serie "Remastered", el de Keith Richards, The Defiant Ones, el de Lady Gaga, el de Quincy Jones la bio pic de Mötley Crüe, todos un gran acierto.
Un serie llena de humor negro, ironía, sarcasmo, situaciones y diálogos desagradables, personajes raros... justo lo que necesitas para entender que hay gente a la ve que le va peor que a ti, aunque sea ficción en una serie de TV muy bien hecha y con buenas actuaciones!
Soy de esas personas muy inteligentes -casi genios- que a veces gustan de consumir entretenimiento no muy complejo intelectualmente para relajarme y distraerme de la rutina. A veces necesitamos eso. Se sabe.
Dead To Me no es una serie "facilita" ni "simplona" tampoco es "compleja" ni "difícil", de entrada me pareció que era la respuesta Netflix aBig Little Lies de HBO, pero no... cuando vi que es una serie de comedia/humor negro mi teoría se derrumbó como se va a derrumbar esté país en los próximos meses.
Christina Applegate y Linda Gardellini hacen una espectacular mancuerna en esta nueva serie original de Netflix que se estreno el 2 de mayo de 2019 y de la que ya he visto 2 capítulos y me quede a la mitad del tercero. Si, todos en una noche.
El capitulo 1 es sensacional, la serie arranca con Jen (Applegate) viviendo un episodio de ansiedad, ira y frustración y sus interacciones con otras personas son pocas palabras bien afiladas.Nos enteramos que unas pocas semanas antes el esposo de Jen murió atropellado por un conductor que se dio a la fuga .
Judy(Gardellini) aparece rápido a cuadro con un comportamiento algo raro y errático, pero que no tardaremos en entender.
Dead To Me es una serie de buena calidad, , es divertida, desenfadada, ligera y no tanto, algo irreverente, original, con diálogos incómodos e interacciones entre los personajes que te harán olvidar cualquier problema cotidiano que te mantenga la mente ocupada. Applegate actúa y produce, y está tremenda.
El elenco es solido, en tan solo 3 capítulos ya hay personajes secundarios brillando y sospecho que el personaje de James Marsden será de gran peso en la trama.
La primera temporada consta de 10 capítulos de 30 minutos... ya sabemos que va a suceder con eso, "ahora tenemos otra serie de la cuál esperar con ansias una nueva temporada".
"En mi vida siempre ha existido el sol, la luna y los Stones"!
Este es un buen documental de los Rolling Stones que registra la gira que realizó la banda a Argentina, Uruguay, México y Cuba.
El documental muestra como el grupo a influido a diferentes generaciones de cada país y como ha sido adoptada su música. Hay escenas muy emocionantes del grupo conviviendo con gente de cada país, independientemente de que se estuviera filmando este documental se les ve auténticos y verdaderamente interesados con la gente. Las reacciones que provoca el grupo mientras se moviliza en la ciudades con cientos de fans siguiéndoles en las calles es constante en cada ciudad y los testimonios espontáneos deben ser un gran tesoro para los Stones.
Hay buenos momentos musicales donde tocan muchos de sus clásicos, momentos en sound check, rituales de back stage, entrevistas y a Keith Richards siempre riendo. Hay momentos para todos, Mick Jagger, Ron Wood y Charlie Watts relatan historias y como han vivido todo este tiempo formando parte de una de las bandas de rock más legendarias del mundo.
Aunque el plot del documento tiene al centro el concierto de Cuba y toda la logística involucrada, el segmento de México se distingue por contar con testimonios de músicos icónicos del rock mexicano, aunque es breve y solo se habla del como era el rock en México en los 60´s ya quedaron inmortalizados en un documental de los Stones.
Creada por Tom Kapinos y producida por el reconocido Jerry Bruckheimer esta es una serie de TV que tiene de todo, buenos personajes, buenas actuaciones y que pese a su éxito recientemente fue cancelada, lo que provocó una campaña en redes sociales y finalmente se renovó para una nueva temporada, la 4 que se estrenará en algún momento de 2019.
Kapinos tomó al personaje de DC ComicsLucifer Samael Morningstar y desarrolló esta historia de fantasía, ficción, policías, excesos y algo de buen corazón.
Tom Ellis hace el papel de Lucifer Morningstar en lo que es sin duda el papel de su vida. No tenía ninguna referencia previa del trabajo de Ellis... al parecer este es su primer protagónico, y vaya que lo armó bien. Desde el primero momento del primer episodio de la primera temporada encontré muchas similitudes entre el personaje y el vocalista de Depeche Mode David Gahan. Si, el personaje de Lucifer esta basado en un cómic que no conozco, por lo que no se si los rasgos distintivos que vemos en el personaje de la serie ya estén establecidos en el personaje del cómic o son aportación de Ellis o de la producción, pero sea como sea, le salió muy bien.
Se trata de una serie policíaca donde Lucifer va resolviendo sus asuntos personales al mismo tiempo que es consultor de la policía de Los Ángeles y además es dueño de un exclusivo club nocturno.
Hay un par de momentos musicales que me han resultado tremendamente bien logrados en la serie y este es un buen momento para incrustarlos aquí:
Lucifer tocando de Unforgiven de Metallica al piano en un momento muy intenso de la serie.
Y acá un momento algo chusco pero muy buen colocado!
No se necesitaría mucho para que esta serie fuera perversa y obscura y no lo es, ahí está el mérito... finalmente es divertida, entretiene y aunque recurre a insertar nuevos personajes en la trama para presentar cierta novedad en cada temporada la historia principal que es el romance de la Detective Chloe Decker y Lucifer no deja estar al centro de todo lo que pasa.
Para terminar destacar a los personajes secundarios... que son sin más una verdadera maravilla, empezando por la Doctora Linda, el hermano de Lucifer Amanadiel, el Detective Espinoza y Charlotte Richards en sus dos "versiones".
Ya vi "A Star Is Born" y efectivamente... está muy buena.
Me gusto sobremanera que la música de la película es toda original, que Lady Gaga sabe actuar, cantar y transmitir un montón de cosas, y que el personaje de Cooper esta muy bien logrado, el alcoholismo de Jack (personaje de Bradley Cooper) es tan creíble que hasta se me antojo el trago de ginebra con limón que se toma... y eso que a mi ni me gusta la ginebra.
Leyendo un poco sobre lo antecedentes de este proyecto me entero que es el tercer "remake" de esta historia, que originalmente la dirigiría Clint Eastwood, que el personaje de Ally lo haría Beyonce y que en esta nueva revisión de la historia habría cierta inspiración en Kurt Cobain. Como suele suceder con proyectos que involucran a tanta gente importante las agendas no se pudieron cuadrar y el proyecto cayó en manos de Bradley Cooper quien no solo se haría cargo del personaje principal, también trabajaría en el guion y de la dirección de la película, siendo su debut en ese rol.
Fue Bradley Cooper quien busco a Lady Gaga para el papel de Alley y fue Lady Gaga quien convenció a Bradley de cantar "de verdad" en las escenas musicales. Estos son esos detalles que le dan un toque especial a las producciones y que al final se notan en el resultado final. No es casualidad que las interpretaciones musicales sean tan intensas... todo eso es merito de Lady Gaga quien aposto por poner especial empeño en como se trabajarían esas escenas y la música para la película.
La película.
Jack (Bradley Cooper) es un consagrado cantante de country que vive intensamente su música y su afición por el alcohol y algunas substancias. Ally (Lady Gaga) es una cantante y compositora que esta buscando su oportunidad. La historia está muy bien llevada y el elenco es formidable.
El destino en forma de "necesito un trago" se manifiesta haciendo que Jack prefiera entrar a un bar que pasar 1 hora en tráfico... en ese bar casualmenteAlly está por subir al escenario. Jack es un músico lo suficientemente famoso para que todos en el bar lo reconozcan aunque no sea un lugar de "su giro". Jack queda impactado por la actuación de Ally y termina yendo al backstage para conocerla.
Me gustó mucho la dinámica de la historia, increíble y descabellada si, pero para eso sirve el cine... para contar historias que no sean siempre tan aburridas como la realidad.
Ally le canta una parte de una canción ("Shallow") a Jack y al día siguiente ella invita a cantar a uno de sus conciertos esa misma canción ya montada con su grupo... que genialidad!
Habiendo visto A Star Is Born de 1976 con Barbra Streisand yKris Kristofferson ya sabía de que iba la historia pero en este momento y por la porquería que se ha vuelto el showbiz de la música creí que en la actualización del guion que Jack le haría una mala jugada a Ally robandole su canción o algo peor... lo bueno fue que no, y la película es una historia de amor "ahora si que de película" donde la música hace su parte para volver complicada la relación de la pareja y mientras la carrera de Ally asciende Jack se hunde en sus adicciones.
Por otro lado... desde la mitad de la película se advierte el desenlace,
Resumen.
Lo que más me gustó de la película fue la música y las escenas de concierto. La música es tan relevante que con el disco que sacaron con las canciones compuestas para la película Lady Gaga ganó 2 Grammys de las 4 nominaciones que tenía. Ojalá hagan más películas así donde la música y el cine sean tan relevantes que sean protagonistas en los premios anuales de cada área.
El trailer...
Las escenas de concierto de día que aparecen en el trailer las grabaron en Coachella 2017 otro buen detalle en cuanto a ideas de producción de este tipo de escenas.
La película ya se puede rentar en YouTube por $60.00 pesos mexicanos.
The Dirt es la película biográfica de Mötley Crüe producida por Netflix que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 22 de marzo de 2019.
Al momento la he visto 4 veces... sobra decir que me gustó mucho, que me parece muy entretenida y que me ha provocado a volver a verla por ciertos momentos que me parecen geniales y para descubrir detalles que quiza se me pudieran haber pasado ante lo dinámica que es la narrativa en ciertos momentos.
La película fue dirigida por Jeff Tremaine quien solo tienen en su currículum las películas de Jack Ass, y en algunas entrevistas Nikki Sixx lo justifica de forma muy chafa: "solo el podía lidiar con una historia como la nuestra"... si, es correcto, ME CAGA Jack Ass, no solo las películas y el programa de TV y también el concepto, pero quizá la decisión obedeció a la posibilidad de contar con alguien que tuviera una visión "fuera de la caja" lo que definitivamente -estoy especulando- explicaría muchas cosas en cuanto al resulta de la película.
Por otro lado, ya hay reacciones de "cinexpertos" sobre The Dirt y obviamente no son nada positivas, lo que no debe sorprender a nadie... lo menos que han dicho es que es una película mala... supongo que esperaban una película "seria" con estilo de cine de arte para contar la historia de uno de los grupos de rock más controversiales de la historia.
Creo que The Dirt es un éxito porque es entretenida y a los fans les ha gustado, la película está bien calificada en IMBD y quienes se están quejan son los "conocedores y expertos de cine". Y todas esas entrevistas Sixx ha declarado una y otra vez que la película es un regalo para los fans, entonces ahí tienen... objetivo logrado.
The Dirt está basada en The Heroin Diaries novela escrita por los integrantes de la banda donde narran la historia tal como fue, sin guardarse nada y sin reservas en cuanto a detalles. La historia tiene varios momentos difíciles, perturbadores, escandalosos y si prestamos atención solo al escándalo la obra musical del grupo queda opacada al igual que los personajes en su faceta de músicos... pero en el caso de músicos de rock es imposible separar la obra de la vida personal, ambas vienen de donde mismo.
No se hubiera requerido mucho para que esta película fuera "shockeante" de un modo digamos desagradable. Hay varias escenas que con un ligero "tuits" hubieran resultado incomodas e impactantes de ver.
El diseño de producción le da un tono ligero y divertido, las primeras escenas le explican al espectador en que tono se dará la narración y las primeras interacciones de los personajes establecen la personalidad de cada miembro de la banda, algo que se mantiene de forma constante en la película y que en lo personal me parece demasiado básico... bajo ninguna circunstancia creo que ninguno de los miembros de la banda hayan sido los mismos tipos que empezaron ensayando Live Wire en ese departamento a principios de los 80´s a cuando realizaron el "final tour" en 2015 y bajo ninguna circunstancia considero a los integrantes de esta banda una caricatura.
Para la promoción de The Dirt Nikki Sixx hizo gira de medios y en cada entrevista recalco que la película se estuvo trabajando primeramente con Paramount, compañía productora que lanzó la historia de Queen con Bohemian Rhapsody el año pasado y misma que este año lanzará Rocket Man película sobre Elton John, pero abandonaron el proyecto ante la supuesta negativa del grupo de eliminar o suavizar ciertas escenas. Queda claro que esta película no surgió como efecto de moda por las bio pics de grupos de rock que muchos han insinuado de que se hizo para aprovechar el éxito de la película de Queen, The Dirt ya se venía trabajando desde años atrás.
Me resultaría muy interesante conocer si cuando la película fue tomada por Netflix la producción se tomó aun más libertades para la realización de la película... estamos en 2019, pero no dudo que algunas de las escenas pudieran haber provocado la censura en algunas cadenas de cines al rededor del mundo... aunque eso les hubiera beneficiado, hoy como entonces el escandalo, la controversia y la censura son poderosas herramientas de promoción.
El hubiera no existe pero... me hubiera gustado que la película le diera el espacio que merece a la música del grupo y que finalmente fue lo que les dio la fama, a como está contada la historia dan a entender que su fama surgió del escándalo y de los excesos, como si las publicaciones de chismes de espectáculos hubieran sido su razón de ser y no sus discos. Si las canciones no hubieran tenido lo suyo no hubiera habido MTV ni campañas de promoción que les hubiera dado la fama que lograron en los 80´s.
En la película no hay ningún solo momento de la producción y grabación del Dr. Feelgood, disco producido por Bob Rock y que se convirtió en su primer disco número 1 en Billboard, lo que en esa época era un gran logro, y hoy también pero ya a nadie le importa.
Para poner contexto: Bob Rock es un reconocido productor que ha catapultado las carreras de muchos grupos de rock al producir discos de gran sonido y gran potencial comercial, entre ellos el álbum negro de Metallica por citar un ejemplo plenamente identificable. Rock es reconocido por recrear el sonido en vivo de las bandas y lograr llevarlo al disco. ¿Quién sabe? si no hubiera sido por el grunge quizá ese disco hubiera llevado al grupo a otro nivel de fama y reconocimiento.
Según la película Mick Mars es un tipo mal humorado pero noble todo el tiempo, pero no hay ningún momento donde se le de spot a su habilidad y a la innovación que aporto con su guitarra al sonido de Mötley Crüe y a las canciones de Sixx. Mismo caso el de Tommy Lee, que en algún momento fue considerado uno de los mejores bateristas del mundo.
En cuanto a darle relevancia al tema de su música del gripo solo hay un breve momento donde Sixx recupera los derechos de la música del grupo a cambio de terminar el contrato con Electra sin cumplir con la entrega de 5 discos.
En resumen...
La película arranca muy movida, con una gran dinámica y explica muchas cosas en poco tiempo de una forma jovial y divertida hasta los temas de consumo de alcohol, drogas y promiscuidad sexual.
A la mitad de la película, la narrativa pierde rumbo y ritmo, en mi opinión le dedican demasiado tiempo a mostrar detalles de los momentos complicados y sensibles, se pierde la dinámica inicial y aunque tratan de recuperarla, todo se vuelve disperso, ya no se sabe "en que etapa/disco/año está la historia", se pierden los hilos, y se enfocan en todo y nada... aunque de cierta forma todo empieza a girar en torno a Nikki Sixx.
De la mitad y hacia el final, me parece que perdieron totalmente el control y terminaron resolviendo de forma apresurada para que la película no superara las temidas dos horas... hay un momento cuando finalmente todos se sientan a la misma mesa que definitivamente merecía mayor cuidado, peso y tiempo en el desarrollo ya que es escena casi final la que redondea el concepto de la película que es la historia de un grupo de amigos antes que una banda de rock, detalle que explica la falta de detalles y omisiones en aspectos medulares en la historia de la banda.
Como buen fan, me quedaron a deber en cuanto a ciertos momentos del grupo que conozco bien como las historias detrás de algunas de sus canciones como "Kick Start My Heart" y las historia de todos los tatuajes... por ejemplo...
Esta idea no tienen relación con el post pero la quiero dejar registrada aquí en el blog. Muchos que "descubrieron a Queen" gracias a Bohemian Rhapsody son personas que acostumbran ir al cine y en ocasiones terminan viendo "la películas que sea" o " la que ya mero va a empezar".. Eso no va a pasar con The Dirt porque solo está en Netflix dondepor más que se hagan bromas con el tema nadie termina viendo "lo que sea".
La nueva serie de Rick Gervais recién estrenada en Netflix es una verdadera maravilla.
Desde el primer momento la historia nos pone al tanto de que la esposa de Tony (Rick Gervais) acaba de morir de cáncer. La historia también nos cuenta que Tony y su esposa eran muy felices y divertidos juntos, nos muestra una buena cantidad de bromas y situaciones que nos ayudan a comprender la pareja que eran.
Tony cambia radicalmente su forma de ser convencido de que su papel en la vida tras la muerte de su esposa es decir lo que le venga en gana sin reserva alguna y sin detenerse a pensar como sus dichos afectan a los demás. Es un "súper poder" refiere en repetidas ocasiones. "Hell is other people",
La serie es escrita y dirigida por Gervais por lo que el humor negro es la constante, también algunos gestos nobles y de solidaridad entre personajes principales y secundarios, estos últimos muy bien diseñados y que dan buen soporte a la historia cuando entran en interacción con los personajes principales.
Un punto a destacar y que para mi es muy importante es la música, es excelente... le dan un gran toque y redondean la calidad de la serie.
Las serie cuenta con 6 episodios de 30 minutos... por lo que es inevitable verla completa a la primera.
Los de Netflix saben bien medir los tiempos del espectador... justo cuando estaba considerando cambiar por un tiempo a Amazon Prime me atiborran de nuevas temporadas de series que son mis muy favoritas... como la temporada 3 de Travelers.
Los primeros tres capítulos de la temporada 3 son oro! y lo escribo por que son lo que he visto al momento.
Hay algunas señales de lo que podría ser un "plot twist" interesante para enfilar al desenlace de esta temporada que veo que consta de 10 episodios.
El mundo se entera de los los viajeros del futuro y vemos como el desarrollo de la inteligencia artificial da un paso agigantado, y eso que Travelers es solo una serie de ficción.
Los personajes son tan sólidos que superan los conflictos de las personas que suplantaron y soportan hasta "perder la memoria" sin perder el hilo y la disciplina de su misión.
Espero que esta sea una excelente temporada en cuanto a creatividad y desarrollo de la trama y al mismo tiempo espero que Travelers no sea una de esas series que por ser exitosas son alargadas y pierden sentido y terminan sin pies ni cabeza. Ojalá sepan terminarla cuando sea el momento.
Se comprueba que la ciencia ficción es genero muy valioso para contar historias en formato de series de TV.
Travelers es una seria que te atrapa, que mantiene el interés en todo momento. Siempre está latente la posibilidad de que "algo suceda" y rompa con todo en cualquier momento generando un giro en la trama. Es una de esas series que tiene un ambiente y producción que ayudan adejar de pensar en la rutina diaria.No es queja.
Dirigido por Mat Whitecross (también director de Supersonic el documental de Oasis de 2016) a Head Full Of Dreams es el titulo del séptimo disco de estudio de los ingleses y también el del documental que relata la historia de Coldplay desde sus inicios.
Soy muy fan de los documentales de grupos de rock y soy muy fan de Coldplay desde que escuche Yellow cuando empezaron a pasar el vídeo de forma discreta en el VH1 y fui testigo de como paulatinamente se convirtió en un hit mundial ante mis ojos... de ver el vídeo dentro de la programación nocturna/matutina a verlo a todas horas en los programas estelares de VH1 y MTV... la magia del éxito.
No soy tan fan de la evolución del grupo, sobre todo en sus últimos discos, pero reconozco la calidad de su trabajo y el derecho que tiene todo artista a evolucionar siguiendo su "camino natural" o el que se les de la gana. Si Coldplay ahora suena muy optimista y pop quizá tengamos que entender que no son los mismos "chavales" que formaron su grupo en 1996 o que firmaron el contrato para grabar su primer disco Parachutes en 1999. El mundo debe verse significativamente diferente después de vender millones de discos y recorrer el mundo varias veces haciendo lo que te gusta.
Disfrute mucho el documental aunque la parte creativa musical no tienen todo el peso que merece... al final del día el éxito y estatus actual del grupo es consecuencia de su música. Dato de impacto: "In My Place" suena hasta los créditos finales.
El documental y el "story telling" está bien balanceado y cuidado, va en orden cronológico con ciertas excepciones en que brincan en el tiempo para apuntalar ciertas partes de su historia. Hay comedia, buen humor, algo de drama y momentos íntimos, hay espacios para todos los integrantes, lo que permite al espectador entender su peso dentro del grupo... si, Coldplay no es solo Chris Martín.
En el obligado "me hubiera gustado" que no puede faltar en ninguna reseña de alguien que cree que siempre tiene algo que aportar aunque no le pregunten... me hubiera gustado más detalle en el trabajo de estudio y en la composición, no solo como vídeo de fondo mientras hablan de otra cosa y definitivamente me hubiera gustado ver más del trabajo de Brian Eno para el disco Viva la Vida!
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2018 en algunos cines y en el servicio de vídeo de Amazon... me tarde "algo" en escribir esta muy necesaria reseña.
El documental dura 114 minutos y se disfruta de principio a fin... lo he visto 3 veces ya, una estrategia infalible para descubrir detalles que es dificil captar "a la primera".
Crashing es una serie creada y estelarizada por Pete Holmes que ayer estrenó el primer capitulo de su tercera temporada.
En México el "stand up comedy" se puso de moda y bien. Así como antes todos querían ser DJ´s ahora muchos quieren ser "standuperos"... Crashing trata sobre los intentos de Pete -así se llama el personaje- por ascender en el mundo de la comedia, de hacerlo como mero hobbie hasta dejar su trabajo, a su esposa y su vida de "gente normal" para enrolarse en el circuito de clubes de comedia en Nueva York.
No es complicado identificarse con el personaje principal, sobre todo en sus momentos más bajos. Esos reconfortantes momentos de ver a alguien más -que no soy yo- pasarla realmente mal.
Para esta tercera temporada Pete empieza a ver los resultados de su esfuerzo... o cuando menos eso parece, hasta que no. Parece que al buen Pete no pueden pasarle dos cosas buenas de forma continua.
La historia de la serie empezó en 2015 con Pete Holmes convenciendo a Judd Apatow de producir el piloto... la serie fue seleccionada por HBO para grabar la primera temporada que se entrenó el 19 de abril de 2017, la segunda temporada se estrenó el 14 de enero de 2018 y la temporada 3 ayer 20 de enero de 2019. No parece que haya sido tanto tiempo desde que pasaron los 8 capítulos de la temporada 2 pero si desde que Holmes tuvo la idea de la serie.
La serie recrea algunas situaciones que Pete Holmes vivió en los inicios de su carrera y hay quien asegura que el plot inicial de la serie es -tal cual- su vida... al pensar en eso la serie adquiere otro nivel de tensión... cuando menos para mi.
Me gusta mucho esta serie, me distrae, relaja, me identifico con la forma de ver la vida de varios de los personajes y me hace reír... lo que no me gusta es que cada episodio dura 20 minutos y por ejemplo, la rutina de Pete en el episodio de ayer que en la serie dura 5 minutos en tiempo efectivo dura 50 segundos.
Esta serie es una joya! espero que dure muchas... muchas temporadas, tienen todo para convertirse en clásico!
Como es ya tradición en este blog, en esta reseña no hay ningún tipo de spoilers.
Sandy Kominsky (Michael Douglas) es un actor que después de probar las glorias de la fama y el éxito su carrera se estanco por lo que se convirtió en maestro de actuación ante la falta de trabajo y con su cada vez más evidente condición de "actor de la tercera edad". Norman (Alan Arkin) es su amigo y agente, y juntos son sensacionales.
La serie es un serie original de Netflix y se estrenó el 18 de noviembre de 2018. En su primera temporada cuenta con 8 capítulos con una duración de 20 minutos, lo que hace casi imposible no verla completa en una o dos noches.
La serie fue creada por Chuck Lorre (Two And A Half Man, Big Bang Theory, entre otras) por lo que sorprende la calidad y el consecuente éxito. Un gran mérito fue el casting al lograr juntar a Douglas y Arkin que son sensacionales por su cuenta y juntos son -permitanme la frase cliché- son dinamita.
La serie trata "de algo", indiscutiblemente, pero el corazón está en las interacciones de Sandy y Norman y como enfrentan las diversas situaciones. En los diálogos y situaciones hay sarcasmo, ironía, humor, drama, reflexión, reclamos, cierto rencor... pero lo realmente valioso y que es donde la serie descansa es que realmente la dupla nos convence de que han sido amigos por 40 años. Ahí la clave.
Hay también algunas criticas disfrazadas pero fuertes al showbiz... algo que cuando se hace con tal ingenio y clase cala y cala hondo.
