domingo, 22 de marzo de 2020

Película: Knives Out (2019) #CineXperto

Knives Out es una sensacional película de investigación policíaca y crimen, con algo de humor negro y mucho misterio que entretiene que da gusto. Para algunos la referencia de Agatha Christie bastará para tener una idea clara que lo que va esta película.

La película fue escrita y dirigida por Rian Johnson que tiene en su filmografia la película de Sci Fi Looper (2012) y la segunda de las películas de la última trilogía de Star Wars The Last Jedi (2016) por la que -para variar- fue muy criticado por los fans.

Knives Out es una de esas películas que nos recuerda lo que es el cine, y como una historia bien contada y presentada en la pantalla arranca al espectador de la realidad por 131 minutos.

El elenco es de primera y logran una atractiva formula ganadora al contar con actores de gran trayectoria, talento joven, nuevos rostros y actores de moda que están en su mejor momento de popularidad...



Los elementos clave en este película son: La historia, las actuaciones, la voz en off, la narrativa que incluye la siempre interesante práctica del "flashback" la producción que nos recuerda en todo momento lo que es el cine y el arte de contar buenas historias, y aunque no faltará quien extrañe los efectos especiales y demás parafernalia presente en la gran mayoría de las películas taquilleras actuales, películas como esta son siempre una oportunidad de acercar al espectador al cine de calidad con todo lo que eso implica.

Harlan Thrombey (Christofer Plummer) es un exitoso escritor de novelas que esta en la etapa final de su carrera. Su éxito le ha permitido mantener a todo descendencia, hijos, hijas, yernos y nietos. La historia inicia en su fiesta de cumpleaños que reúne a toda la familia que no tarda en mostrar y revelar sus intereses, rencillas y conflictos, entre ellos, contra su padre y contra el mundo, mientras que Harland por su parte ha planeado cerrar asuntos con cada uno de ellos, y es donde la trama se enreda que da gusto.

Hay un monto de detalles que son mero aderezo alrededor de la película pero que no dejan de ser interesantes... como que tuvieron que alterar digitalmente una escena para que la película pudiera entrar en la clasificación PG-13, hay música de Roxy Music, elementos de la decoración de la casa fueron agregados digitalmente en post producción y los nombres de los personajes de los hijos Thombley fueron tomados de músicos y cantantes famosos de los 70´s.

El trailer...


El mismo trailer es una obra de arte...

Mis actuaciones favoritas son las de Christopher Plummer, Ana de Armas y Michael Shannon, sin dejar de mencionar la grata sorpresa que es el personaje que logra Daniel Craig, donde la imagen del 007 de actor "muy serio" juegan a favor y maximizan el efecto de ver al detective Benoit Blanc en acción.

Hay un par de diálogos que ubican a la película en el tiempo actual, un detalle que puede resular relevante o no, pero que de cualquier forma le da un gran toque.

IMDB

sábado, 7 de marzo de 2020

Película: Juliet Naked (2018)

Esta es una película discreta, modesta y que estoy seguro que no en México ni siquiera llegó a las salas de cine.


Empezando por el principio... es una chick flick con el agregado del elemento de la música indie pero chick flick (comedia romántica) al fin...

El titulo de la película que es por demás ingenioso y sugerente, hace alusión a un disco de demos de Tucker Crowe (Ethan Hawke) músico Indie de culto que abandono su carrera y desapareció justo cuando su carrera empezaba a despegar con el lanzamiento de su primer y único disco.

Estoy casi 100% seguro que el personaje esta basado en muchos de los aspectos de la carrera e historia de Jeff Buckley, dato que no me tome la molestia de indagar porque da igual.

Duncan Thomson (Chris O'Dow) es el fan número de Tucker, tiene un foro en Internet donde discute con otras 20 personas la música del cantante y otras teorías de "¿dónde pudiera estar?" y "¿Porqué desapareció?", incluso hay fotografías de "avistamiento del músico" como si fuera el mismismo Big Foot, elementos de humor de gran calidad para la historia. Duncan es de esos "fans from hell" que cree que sabe más del artista que el propio artista.

Soy muy fan del trabajo de Rose Byrne que hace el personaje de Annie novia de Duncan y solo por eso decidí a ver esta película solo por verla en la portada, pero para mi sorpresa la película me gustó mucho.

Los genios que traducen al español los títulos de las películas le pusieron: "Amor de Vinilo" y así es como la pueden encontrar en HBO GO.

El Trailer da cuenta del humor de la película... lo más importante siempre!



IMDB

domingo, 1 de marzo de 2020

Película: Rocket Man (2019)

Que bonita costumbre se esta volviendo hacer películas biográficas de artistas y grupos de Rock, más si no tiene miedo de arriesgarse como lo hacen el Rocket Man, la bio pic de Elton John.


Elton John es un cantante, pianista y músico de rock que inicio su carrera en 1969 logrando posicionar varias de sus canciones como HITS en Estados Unidos e Inglaterra.

Reginald Kenneth Dwight (verdadero nombre de Elton) vivió una infancia modesta en Londres con un padre distante y una madre que lo trataba con cierto resentimiento. Aprendió a tocar el piano a los 6 años mostrando un talento natural. En su búsqueda por ser un música profesional conoció al letrista Bernie Tapin creando una de las mancuernas de composición más exitosas en la historia de la música.

En la película vemos como Elton va desarrollando su personalidad y estilo como "performer" hasta lograr ser uno de los shows en vivo más demandados del momento, cuando la música era muy importante para la gente.

Hay varios detalles en la historia del cantante que van a sorprender a más de uno... lo que me parece un recurso muy ingenioso de parte de los guionistas, el efecto de enterarse de algo que no sabían de un personaje que de una u otra forma siempre ha presente en tu vida con su música es como si fuera un "efecto especial".

La trama se desarrolla de forma muy dinámica lo que siempre se agradece con películas que duran 2 horas, y siempre las películas con música tienen un gran recurso para logra este efecto.

De nuevo y como en otras películas del género, no hay momentos "importantes de estudio o composición" de alguno de sus grandes éxitos que se muestren como un de esos momentos criticos que marcaron la carrera del cantante, los momentos clave de la película giran en torno a la vida personal y los conflictos que vivió Elton por sus excesos.

La película muestra las diferentes etapas del éxito del cantante de forma indirecta... al ver al personaje viviendo en una mansión nos damos cuenta que ya es famosos, exitoso y que gana mucho dinero.

El cantante es productor de la película por lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es la historia que el quiso contar de su vida y carrera.

Aunque así haya ocurrido en realidad me parece que la forma en que presentaron la relación entre el música y  su entonces mánager es poco creíble. No cuestiono la veracidad de la historia, sino la forma en la presentaron.

Rocket Man no es una película que volvería a ver, pero que disfrute mucho descubriendo cosas del artista que no conocía del todo. Al final de cuentas solo soy fan de algunas pocas de las canciones de Elton, lo que no me priva de reconocer el talento y rol del músico en la historia de la música popular mundial.

Taron Egerton actor que interpreta a Elton es toda una revelación, al ser su primer papel en una película "grande".

La película dura 121 minutos, tiene momentos musicales -como de comedia musical- y se estrenó el  31 de mayo de 2019 y ganó algunos importantes premios, aunque los Oscars -premios más "conocidos"- solo ganó mejor canción.



Película: Once Upon A Time In Hollywood (2019).

Esta es una película que nos recuerda en todo momento de que es de lo que se trata el Cine como arte.


Puedo afirmar sin temor a equivocarme que Quentin Tarantino tiene ya su propio genero dentro del mundo del cine, sus películas son únicas y están a otro nivel de creación. El escribe los guiones, crea a los personajes, selecciona la música para el soundtrack y dirige con lo que podemos estar seguros que lo que vemos en pantalla es una representación fiel de su visión de como deben contarse sus historias.

No es novedad ni sorprende a nadie que las últimas películas de Tarantino tengan en su elenco a importantes actores "de moda" que están en el mejor momento de su carrera aun cuando en algunos casos hagan papeles pequeños o casi de extras. Lejos están los días en que con sus películas rescató a actores pasados de moda y olvidados por el showbiz, volviéndolos a poner en el estrellato, hoy cuenta con los actores del momento con toda la disposición de participar en sus proyectos. Uno de los talentos de Tarantino es encontrar cualidad en los actores que -al parecer- ni ellos mismos sabían que tenían.

Once Upon A Time In Hollywood sucede en 1969 recta final de la época dorada para hacer películas y para el galmour en que vivían las estrellas de cine.

El "what if" o "qué hubiera pasado si..." es una herramienta creativa infalible que permite tomar hecho real y cambiar algunas de las variables para modificar el desenlace. En el caso de esta película considero que el Director abordo de la historia cuidando todas las formas y sin meterse en controversias inútiles.

Rick Dalton (Leonardo Dicaprio) es un actor de películas de acción y también protagonista de un programa de TV de Vaqueros. Cliff Booth (Brad Pitt) es el doble de Dalton para las escenas de accción y también es el chofer, asistente, confidente y "todologo".



La primera mitad de la película desarrolla a los personajes y su relación, algo fundamental para entender lo que sucede en la segunda mitad.

Margot Robbie es Sharon Tate y con esto -si conoces la trágica historia- ya sabrás de que se trata la película... pero no, y ahí parte del encanto y la magia de Once Upon A Time In Hollywood.


 Más que "contar más de la trama" en el caso de las películas de Tarantino siempre hay datos curiosos e interesantes por conocer, aquí van algunos:

  • Tarantino tardo 5 años en escribir el guión.
  • El corte original de la película era de 4 horas y media.
  • Algunos comercios conservaron "la fachada retro" que se instalaron para las tomas de las calles de Los Angeles. 
  • Tarantino sabía desde que creo el personaje de agente de Hollywood tenía claro que lo tenía que interpretar Al Pacino.
  • El actor que personifica a Charle Manson en la película, también interpretó a Manson en la serie Mindhunter,
  • Habrá una versión de 4 horas de la película y será presentada en formato de serie en Netflix. En esta versión podremo ver todas las escenas que quedaron eliminadas del corte final de la película.
  • La hermana de Sharon Tate facilitó algunas joyas que pertenecieron a la actriz para que fueran utilizadas por Robbie.
  • La animación de "Columbia Pictures" que aparece al inicio de la película es el que usaba la productora en 1969. Hasta ese detalle fue cuidado por el Director.
  • Kurt Rusell es el narrador (voz en off) de la pelicula, además de instructor de dobles de acción.
  • Los diálogos de la escena donde aparece Bruce Lee fueron tomados de la biografía oficial de actor. 

Trailer:







El soundtrack de la película -que es una maravilla- en esta lista de reproducción de YouTube!