Este documental lo vi a principios de año pero hasta hoy lo reseño y recomiendo.
Chingadazo de Kung Fues una banda de
punk rock formada en el 2015 en la ciudad de México que siempre se ha movido en la escena independiente logrando colocar sus discos Orinando contra el Viento (2015) y Me Pongo Hasta
la Madre porque Estoy Hasta la Madre (2018) en el gusto de la gente y teniendo presencia en todo México con presentaciones en vivo.
Este post es para compartir el documental que realizaron para contar sus primeros 5 años de historia y de su primer disco que resultó determinante para la consolidación del proyecto.
Hay entrevistas con los integrantes de la banda y personas cercanas al proyecto. También con el productor que les ayudo con grabación de ese primer disco en un estudio casero... algo que siempre es interesante conocer cuando se habla de una banda exitosa y popular que cuando su disco no era ninguna de esas cosas.
Siempre se nota cuando una banda es autentica y logran cosas con trabajo y no por suerte o "palancas" ni "padrinazgos".
El documental incluye canciones en vivo, lo que le da una buena dinámica y contexto al storytelling.
Esta completo para ver en YouTube.
Si les gusta apoyen con su like y si les gustó aun más suscribanse al canal de la banda, hoy más que nunca los números en redes sociales son un gran impulso para las bandas independiente logren espacios en eventos importantes.
Documental dirigido por Spike Jonze sobre uno de los grupos de Rap más exitosos e influyentes de la historia de la música.
Lo primero que llama la atención de este documental es que tiene un formato de "Ted Talk" o "conferencia", con apoyo de una gran pantalla que ocupa todo el fondo del escenario del King Theater de Brooklyn y un buen sonido a "volumen de concierto", y trata en todo momento sobre la amistad de Ad-Rock, MCA y Mike D.
El documental se filmó durante la presentación del libro The Beastie Boys Book en el mencionado teatro en 2018, y a decir por el material adicional, escenas cortadas, extras o bloopers que aparecen en las escenas post créditos, recabaron los mejores momentos de lo que parece ser que fueron 3 noches del evento. A resumidas cuentas, Beastie Boys Story es la presentación "en vivo" de su libro con las ventajas y limitantes que esto conlleva... tienen la limitante del tiempo aunque dura casi 2 horas, pero tiene la ventaja de la multimedia como apoyo a los relatos en tiempo real con lenguaje corporal y emociones incluidas.
Los Beastie Boys iniciaron como una banda de punk, tocando instrumentos y con una muchacha en la batería. El Rap y/o Hip Hop lo incorporaron como una forma de divertirse y bromear, lo que les permitió imprimir a su música su sentido del humor, algo que no resultaba tan sencillo en sus temas punk. Como es común en estas historias, cierto día experimentaron grabando una canción, rapeando, la canción paso de mano en mano hasta llegar a los oídos correctos y el resto es una vertiginosa historia de 3 jóvenes blancos rapeando hombro a hombro con los exponentes más importantes del género de la segunda mitad de los 80´s.
Cuando me enteré que saldría este documental me emocione sobre manera... pensé que como es costumbre en este tipo de documentales habría escenas de estudio, testimonios de los productores, algún dato relevante sobre la composición, producción y grabación de alguno de sus hits, y si hay algo de esto... pero no tanto como yo siempre espero de un documental musical, que... al final de día va dirigido a todo público.
Hay reveladores testimonios de los obscuros manejos de la industria de la musical de aquel entonces, el papel que jugaban los productores, los managers, los sellos discográficos y el MTV, pero en lugar de exhibir a quienes se aprovecharon de cierta forma de ellos, lo relatan como una historia de aprendizaje que les dejo multiples moralejas que les han sirvido durante toda su carrera.
En cada etapa del grupo y de su trayectoria hay menciones sobre el rol de Adam Yauch fallecido en 2012... ya no está para decirlo el mismo y es una forma de honrar al amigo y cómplice de tantos años de música y amistad.
Lo voy a decir otra vez porque es importante... durante el documental comentan, afirman, recalcan y aseguran UNA Y OTRA VEZ Y OTRA VEZ que la amistad era la base de su banda, algo que resulta excepcional considerando los años de trayectoria y vigencia que acumulan bajo su nombre. No es común que en una banda tan longeva los integrantes sigan siendo amigos... hay múltiples casos de grupos que se desintegraron porque los integrantes no se soportaban y hay muchos casos también donde los grupos permanecían juntos solo por el negocio.
El documental tiene un ritmo dinámico y como espectador me engancho desde el principio. Le mezcla de relatos y vídeos logran que por momentos se sienta que va muy rápido, entonces hábilmente bajan el ritmo con alguna situación clave para su carrera y vida personal.
Momentos clave para mi y que me hubiera gustado ver más: El proceso de grabación del Paul´s Boutique con los Dust Brothers y también testimonios de la dupla de productores, ese disco es una genialidad a nivel de producción y creación de loops, samples, capas de sonido y mezcla.
De salida... si tienes conocimientos o nociones de la técnica del "story telling" vas a notar muchos momentos forzadamente improvisados y que obviamente fueron meticulosamente diseñados, ensayados y ejecutados para lograr cierta reacción en el público como el llanto... y efectivamente, están algo forzados.
Acá el trailer y para verlo hay que tener el servicio de Apple TV + o rentarla en iTunes.
Un documental al que le tenía una expectativa alta... y me falló como siempre pasa.
El documental hace un recorrido por los 20 años de existencia del festival desde sus accidentados inicios en 1999.
El inicio coincide con cierto momento del documental Perl Jam 20, cuando por la disputa legal con Ticket Master la banda no podía tocar en ningún venue controlado por dicha empresa y con ayuda de promotores independientes organizaron un concierto en un campo de polo en un lugar algo alejado de los Angeles... ese lugar es donde hasta el día de hoy se ha llevado a cabo el festival Coachella, durante 20 años ya.
El documental esta dividido en capítulos, el que más me gustó es en el que se hace remembranza de algunos de los sucesos más importantes y significativos del festival, como aquella presentación de Daft Punk y que fue de los primeros "sucesos virales en redes sociales" en el ya lejano 2006, donde muchos nos enteramos del suceso al día siguiente en sitios especializados y blogs con videos de baja calidad tomados con los celulares de aquel año.
¿Transmitir en vivo con mi celular en 2006? Naaaa imposible. Quizá era mejor así cuando la a gente disfrutaba la experiencia en lugar de grabar todo el show con sus smart phones para volver a ver el vídeo nunca.
En la foto la pirámide del escenario no luce "tan imponente" como se
reseño en aquel momento... tengamos en cuenta que en 2006 no existían todos estos recursos y parafernalia que hoy son el estándar para los
shows de música en vivo.
El primer stream del festival por Internet fue en 2010 (link con los horarios de ese primer stream) y a partir de ese momento la música en vivo cambió para siempre en cuanto a calidad de audio, video y producción de las transmisiones por Internet. Creo que este recursos fue un "game changer" brutal, al grado de considerar de que aunque nada cambia la experiencia de escuchar la música en vivo y sentir las frecuencias del sonido en el cuerpo, los inconvenientes de asistir a eventos con tanta gente pueden convencer a cualquiera -como a mi- de que el stream es una mejor experiencia, y no solo por ser gratuito.
La narrativa en el documental te va llevando por los diferentes momentos, cuando el festival imponía modas, y no solo musicales. El "hype" del evento logró que muchos "famosos" asistieran como público, como "simples mortales", sin que fuera un plan de mercadotecnia diseñado y sin llevar operativos de seguridad especiales, lo que trajo sus propios problemas como se narra en el documental.
En la década de los dosmiles en los carteles del festival figuraban artistas de los denominados indie que iniciaban su carrera y empezaban a ser conocidos , muchos de ellos se consolidaron durante esos años gracias a su presencia en el festival pero de igual forma muchos no lograron trascender de esa década y hoy ni quien se acuerde, fue entonces cuando llegó el EDM, el Hip Hop y posteriormente el POP a tomar por asalto los carteles de las ediciones de la década 2010 al 2020 dejando fuera al "pobre Rock And Roll".
Es muy emocionante como cuentan que a medida que el festival crecía y ganaba prestigio muchos artistas de renombre se interesaron por participar... debe ser gratificante para los organizadores el haber logrado consolidar un festival "estilo europeo" en Estados Unidos en tan poco tiempo, contando con un clima "muy caluroso" y lograr que actos importantes estuvieran en el cartel... como Prince.
Los organizadores mencionan que tenían sus reservas en cuanto a agregar el EDM por el tema de drogas duras ligadas al genero y al Hip Hop por un tema que llamo significativamente mi atención y que manejaron de forma muy inteligente en la narrativa, si no hubiera sido así ya hubieran hecho un escándalo en redes de que el festival "era racista". Es justo en este momento donde el rock, ya sin ser protagonista o ingrediente importante del evento empieza a quedar relegado del festival.
En el documental hay breves cameos de Radiohead, The White Stripes, The Cure y la reunión de Guns N´ Roses a inicios del documental... cualquier momento de un grupo de rock o acto relacionado que pueda recordar en el festival... no aparece mencionado en el documental, solo fragmentos de sus presentaciones. Vamos... no a aparece Dave Grohl ajonjolí de todos los moles de los documentales musicales de los últimos años, con todo y que en documental "Back And Forth" de Foo Fighters se menciona su presentación en Coachella como un punto de inflexión de la banda y uno de sus shows más importantes en cuanto a cantidad de público.
Me partió el corazón cuando aparece Arcade Fire en pantalla con la parte final de su show donde liberan unas pelotas gigantes con luces led de colores que encendían y apagaban al mismo tiempo con diferentes patrones y el narrador dice: "Los actos de grupos de rock no podían competir contra lo vistosas de las presentaciones de los artistas POP, Hip Hop y EDM"... Pienso que el rock y sus presentaciones tienen poco que ver en esto. Creo que el público es el que manda y hoy el público prefiere esos otros géneros, y es por público de esos géneros lo que hizo crecer de forma exponencial al festival al tal grado que hoy se lleva a cabo durante dos fines de semana consecutivos con el mismo line up.
Las pelotas para el cierre del show de Arcade Fire cayeron desde un contenedor que subieron arriba del escenario... en twitter el rumor de que aparecería David Bowie para acompañar a la banda en la canción Wake Up corrio como polvora,, pero no pasó, en lugar de Bowie lo que salió de ese contender fueron pelotas led. Hubiera sido un gran momento si hubiera sucedido en la realidad y también si lo hubieran mencionado en el documental!
Coachella 20 Años estaba programado para estrenarse en cines y pantallas IMAX este año, pero debido a la pandemia mundial que estamos viviendo decidieron estrenarlo en el servicio de Youtube Originals de forma gratuita el pasado 10 de abril de 2020 y que hoy 25 de abril sigue estando disponible gratis. Como en todo hay un "catch", hay contenido adicional al documental, que incluye presentaciones memorables de varias bandas y artistas, pero esos vídeos solo está disponibles para los suscriptores que pagan. Habrá que ir por una tarjeta pre-pagada del Oxxo.
De salida... he visto muchos - pero muchos- documentales sobre bandas de rock y artistas de otros géneros que considero "buenos" e interesante como Lady Gaga... la narrativa es similar, los inicios difíciles, el trabajo duro, cuando casi renuncian a la música, buenos momentos en el estudio de grabación, conocer al productor al que le deben todo, el éxito, la fama, momentos de esos que cambian la vida y un cierre positivo de "hoy estamos aquí pero vamos por más".
En este documental no hay eso, es cierto, se trata de un evento no de una banda de rock... pero en mi opinión el cierre no tiene peso, no emociona, no resalta en ningún momento la pasión por la música, es una conclusión como de "pitch de ventas" de como el festival se ha convertido en un monstruo capaz de convocar a miles de personas de todas las edades en un venue lejos de todo con un cartel internacional multi genero y que efectivamente, en los últimos años ha estado dominado por el Pop, el Hip Hop y la música electrónica de DJ´s, algo de lo que "el público rockero" nos quejamos amargamente todos los años al grado de convertirlo en una bonita tradición.
Como sea... el documental dura 1 hora con 46 minutos y no me gustó tanto como para volverlo a ver "luego luego" para ver si no me perdí de algo importante, pero que eso no los desanime y si no lo han visto, denle la oportunidad, seguramente les va a gustar mucho cuando sale Bad Bunny...
El Cementerio de Sad Hill es el lugar donde sucede una de las escenas iconicas del Cine Western... en este caso, por ser una película de vaqueros no producida en EU entra en el género Spaghetti Western.
No soy nada fan de las películas de vaqueros -salvo de la de Silverado- pero si de los documentales, y en honor a la verdad termine viendo este documental por casualidad, fue cosa de revisar la sección de documentales disponibles en Netflix, recorrerlo 2 o 3 veces y elegir alguno por la portada, método que casi nunca funciona, no han sido pocas las veces que dejo de ver algún documental que elegí con este método "random" a los 10 minutos o antes.
Un buen truco para elegir buenos documentales es revisar si se presentaron en algún festival de cine y si ganaron algún premio como es el caso de Desenterrando Sad Hill (2017) documental de 2018 escrito y dirigido por Guillermo de Oliveira,
Este es un documental dedicado a un grupo de fans de la película que se dieron a la tarea de "desenterrar" el set natural donde se filmó la escena del cementerio de la película "El Bueno, El Malo y El Feo" de Sergio Leone, todo esto en una provincia de España.
La fama de la película la conocemos todos, así como la música de Ennio Morricone que se convirtió en estándar del género. Lo interesante aquí es la historia que surge a partir de la película, si bien es cierto, el hecho de ser muy fan de una película no te vuelve en parte de ella... pero este documental registra lo que hicieron para conmemorar el 50 (¿si?) aniversario del estreno de la película... al terminar de rescatar el set tuvieron la oportunidad de proyectar la película en pantalla grande justo en el lugar donde se filmó una de las escenas clave de la película y más reconocidas en la historia del cine.
Hay momentos donde el documental agarra para muchos lados, y siendo sincero algunas reacciones de los organizadores me parecieron un tanto exageradas y hasta egocéntricas, pero no son reacciones extrañas para alguien que esta convencido de que hizo algo importante y que su papel en ello fue de peso y que aunque a veces eso le toca reconocerlo y decirlo a terceros, cuando eso no pasa pues hay que hacerlo uno mismo y que más da!
Antes del film hay algunos mensajes que tienen un gran impacto para el desarrollo y clímax de la historia... aun en este momento no dejo de preguntarme si el evento no fue lo suficientemente "poderoso" para que dichos personajes hubieran estado presentes, los personajes que aparecen en el trailer y que -obviamente- por se famosos se roban el momento -y el documental- en cierta forma, aunque también creo que el evento no fue tan "grande y organizado" como el documental lo hace ver y quizá esa es la magia en realidad.
Apenas empece a ver esta serie y es sin más... es puro rock and roll!
No solo por la música y las referencias a canciones, músicos y grupos... Hank Moody el personaje principal es un rockstar de la literatura, esto dicho desde el sentido más simplón del término.
Hank Moody es un escritor originario de Nueva York que tras lograr el éxito con su primera novela God Hates Us All se muda a Los Angeles, ciudad donde suceden los primeros capítulos. Californication es una serie divertida, ligera, (sus capitulos son de entre 26 y 30 minutos), con muchos desnudos femeninos (busto y nalga) y masculino (pura nalga), con situaciones tan tontas que provocan facilmente la risa aun cuando hay momentos digamos tensos entre los personajes.
Libertinaje es un término quiza adecuado pero exagerado para clasificar el hilo conductor de la serie en cuanto a los multiples encuentros sexuales casuales de Hank.
Californication alcanzó 7 temporadas y puedo decir sin temor a equivocarme porque es mi opinión y mi opinión nunca es equivocada, que las mejores son las primeras 4.
Un personaje como Hank Moody no debería madurar ni encontrar el sentido de la vida en pantalla, sería como conceder y reconocer que en las primeras 4 temporadas "actuó de mala forma".
Lo atractivo del personaje es el desenfreno, la libertad y la absoluta falta de principios morales cuando así le conviene, creando una empatía con el espectador porque aunque se acuesta sin pensarlo con cualquier que se le ponga enfrente tienen siempre claro donde está su corazón, suena mamón pero es algo que todos entendemos aunque por comodidad e hipocresía preferimos conducirnos entre los limites de lo correcto.
Uno de los aciertos de la serie fue construir personajes principales y secundarios lo suficientemente completos, "reales" y consistentes en la historia para poder presentar situaciones nuevas, aunque el cambio del presonaje de Karen es notable, es como si a Natascha McElhone se le hubiera olvidado el presonaje de las primeras 4 temporadas en la temporada 5.
Los personaje que definitivamente no puedo soportar y seguramente esa fue la intención de la producción es el rapero Samurai Apocalipse y el del novio de Becca.
Me quedan unos cuantos capitulos por ver y ya siento la nostalgia que deben haber sentido los fans de la serie cuando terminó en 2014. Después de 7 años los personajes de las series que nos gustan se convierten casi en familia y aunque yo me lo voy a aventar completa en mes y medio la serie logro mi absoluta empatia, aun cuando las ultimas dos temporadas podían no haber sucedido.
El trailer original de la Primera Temporada, es lo adecuado...
Mientras estoy literalmente atrapado con la tercera temporada de la maravillosa seria The Fall aquí un programa sobre la vída de Jaime Sabines quien es considerado uno de los grandes poetas mexicanos del siglo XX.
Jaime Sabines nació en Tuxtla
Gutiérrez, Chiapas, en 1926 y murió en la Ciudad de México, en 1999.
Vía: Canal Once
Hay mucho contenido interesante en el canal de youtube de Canal Once, vale la pena revisarlo.
Vídeo creado y editado por un fan de la serie que vale la pena ver para tener presente la serie de aquí y hasta el 17 de abril de 2017 fecha de estreno de la S07 de GoT.
Un documental del director Matt Katsolis que nos presenta un momento en la carrera de la banda californiana de rock alternativo Switchfoot.
La banda ganó el Grammy a "Mejor album de rock o rap gospel(wtf?)" en el 2011, y es bastante conocida en su ciudad (San Diego) y el California donde han obtenido cuantiosos premios y reconocimientos.
El documental inicia con la banda comentando sus planes de irse de gira alrededor del mundo y al mismo tiempo componer y grabar un disco... lo que de entrada me entusiasmo mucho.
Vi la primera películas de The Expendables... de la segunda no me acuerdo y ahora vi la tercera entrega y... maldición! que entretenida es!
La idea de reunir en una misma película a los héroes de acción de décadas anteriores es un WIN por si sola, y si la producción es de primer nivel nada puede salir mal! Esto en el contexto del cine de acción, un género que en mi opinión ha padecido de falta de creatividad en las historiasy producciones y en presentar rostros nuevos en los últimos años.
La única razón de escribir este post es que la película me pareció muy entretenida con todo y que a resumidas cuentas se divide en 3 escenas de acción divididas por algunas escenas con dialogos entre tipos duros para dar "norte" de que va la película.
Seguramente habrá una cuarte entrega de la saga, han integrado a personajes jovenes que no cuentan con un curriculum como heroes de acción de antes, lo que puede dar pauta para nuevas situaciones y tramas que rompan cuando menos un poco con lo que hemos visto hasta ahora.
Con las limitaciones de contar solo con escenas de la película resulta imposible recrear fielmente la intro de la popular serie, pero la pura idea lo vale!
Ya podemos dejar de lamentar que los únicos documentales y conciertos disponibles en Netflix Latinoamerica eran de Justin Biever y One Direction!
Siguiendo con la inercia de los 8 capítulos de Sonic Highways (documental sobre la grabación del nuevo disco de los Foo Fighters que fue transmitido por HBO) me encontré con la agradable sorpresa de las "novedades musicales" de Netflix!
1. Blur. No Distance Lef To Run de la BBC.
Documental de 2010 producido por la BBC que relata la historia de uno de los grupos ingleses emblemáticos de los 90´s como exponentes del movimiento "Brit Pop".
Desde la formación del grupo, los años de juventud de sus integrantes, el como se conocieron, su primeros pasos como agrupación, sucesos importantes y un detallado armado del conflicto que desemboco en la desintegración del grupo en el 2003.
El documental de 104 minutos de duración también cubre los años "fuera de Blur" de sus inregrantes, con especial atención a Graham Coxon y Damon Albarn, sin dejar de lado al bajista Alex James que intervino de forma imporatnte para lograr la reunión y el baterista Dave Rowntree.
El documental culmina con la impresionante presentación que Blur en el festival de Glastonbury de 2009.
Como dato extra adicional sobre la banda, se acaba de lanzar el primer sencillo de su nuevo disco que será lanzado el próximo mes de abril, con lo que se confirma -algunos años después- que todos los integrantes recuperaron el gusto de tocar juntos, como lo comentan en la parte casi final de No Distance Left To Run en el proceso de ensayos previos a la presentación en Glastonbury.
2. Artifact de 30 Seconds To Mars (el grupo de Jared Letto).
No me gusta 30 Seconds To Mars pero si me gustan los documental sobre grupos de rock, y de ahí mi principal motivación para ver Artifact (además de que esta en Netflix donde la calidad de imagen y audio es suprema), documental dirigido por el propio Jared Leto y lanzado en el 2012, relata como el grupo vive un muy poco habitual proceso de grabación de un nuevo disco mientras atendían una millonaria demanda de su sello disquero por incumplimiento de contrato.
Hay bueno momentos que tienen que ver con la música, con la grabación, datos interesantes que Flood (renombrado productor de Depeche Mode, NIN, U2, The Killers entre otros ) comparte como simple conversación y un montón de datos del "negocio de la música" resultando -sin exagerar-, en uno de los documentales más completos en cuanto a cifras, datos duros y realidad del negocio musical y como las disqueras no se resignan a perder su jugosa participación en el mercado a costa de sacrificar a los propios artistas que viven con deudas permanentes con cada disco que graban y lanzan al mercado, y que resulta contrastante con la opinión generalizada que se tiene de que la gente famosa es millonaria.
Hace algunos años las series de TV con temática Sci-Fi se pusieron de moda... productores, directores, guionistas y actores que hoy son "bien conocidos" le deben su fama a esa etapa y a esas series.
Continuum es una serie de Sci Fi-Acción-Thriller que trata sobre viajar en el tiempo y como los cambios que se hagan en el pasado influirán y cambiaran el futuro. En una de esas premisas que nos pueden llevar al dolor de cabeza.
Continuum es de producción canadiense, lo que se presta para algunos comentarios de humor... o no. Se transmitió por el canal SyFy.
Kiera Cameron (Rachel Nichols) es una detective del año 2077 que "por accidente" viaja en el tiempo al 2012 acompañando a integrantes del grupo terrorista Liber8 que por una extraña razón eligieron regresar a ese preciso año para "cambiar algo del futuro"... esto último una mera suposición mía.
La primera imagen es de la estética de los personajes en el 2012, la siguiente muestra a Kiera con su tecnológico unifrome acompañada de dos de los personajes clave de la trama: el jóven Alec Sadler (Erik Knudsen) que se convierte en el ángel guardián de la agente Kiera y Carlos Fonnegra(Victor Webster) policía que se convierte en compañero de la viajera del tiempo creyendo que es parte de una ultra secreta división de Seguridad Nacional.
La serie esta bien lograda, el argumento principal es solido y todas las historias que se desprenden en la primera temporada resultan completa y absolutamente verosímiles dentro del contexto de serie sin dejar de mencionar que la presencia de Rachel Nichols en pantalla es muy agradable.
Las escenas que ocurren en el año 2077 si bien no son "a prueba de balas" en cuanto a realismo dan bien la marca y no resultan ridículas ni extremadamente falsas... refiriéndome a los efectos por computadora, pantallas verdes y demás recursos.
Los primeros dos minutos del nuevo episodio de The Walking Dead después del muy inoportuno descanso por las fiestas de fin de año como si no hubiera tiempo de ver series en dichas fechas... bah...
El nuevo episodio saldrá al aire el próximo domingo 8 de febrero
Para lo único que puede servir esta película -además de para ver el trasero de Cameron Diaz dos veces- es para insinuar a la pareja el deseo de hacer una película porno propia... si es que no la han grabado aun.
Ni el cameo de Jack Black logra salvarla... bueno si, un poquito. Su dialogo consiste en enumerar a todos los sitios de Internet con vídeos XXX gratuitos. Algunos que no conocía, por lo que ese momento resulta hasta informativo.
Una cosa más... Jason Segel tu eres Marshall Eriksen por siempre!
Lo que se intentó vender como la película más picante del año, no pasara de ser una película "editada" cuando la pasen por TV abierta en los próximos años.
Un vídeo clip para abrir boca para el capítulo especial de una hora de duración de la exitosa serie animada de Disney donde Phineas y Ferb se encuentran con Ed y Shaun, con los mismisimos Simon Pegg y Nick Frost poniendo sus voces a las versiones animadas de sus personajes.
El capitulo se estrena el próximo 4 de octubre en el Disney Channel... habrá que ver si será estreno simultaneo para todos los paises.
Vía: geektyrant.com
