No me gustan las películas de "época" pero vi The Wonder porque sale Florence Pugh, actriz de la que soy muy fan desde que vi "Fighting with My Family".
The Wonder es la historia de una niña milagrosa que no come y una enfermera contratada para observarla. Hay un comité integrado por creyentes y escépticos, hay un periodista, una monja que también observa a la niña y una familia con una historia obscura, y muchas ideas y creencias sesgadas propias de un mundo como el de entonces y como el de hoy.
El inicio de la película es poco menos que convencional...y el final final también.
Hablando en términos de #cineXperto los valores de producción son notables en cuanto a vestuario, ambientación, locaciones, sets y hasta forma de hablar que sin haber vivido en ese lugar en ese tiempo estoy seguro de que así se hablaba en esa época. Todo cuadra.
The Wonder es una de esas películas de ritmo semi-lento, momentos repetitivos con ligeras variaciones para entender que la historia va avanzando y que pese a que hay momento donde parece que no pasa nada y no va a pasar nada, pero con la posibilidad latente de que de la nada suceda algo que cambie la dinámica y tono de la historia, no por nada está clasificada como Drama, Suspenso y Misterio.
La dirige Sebastián Lelio y está basada en la novela del mismo nombre de Emma Donoghue publicada en 2016, también es autora del guión de Room (2015).
Dura 1 hora con 48 minutos y es una de esas películas que deja con dudas, con una sensación de satisfacción pero que igual no volvería a ver.
El trailer:
IMDB
The Wonder está en Netflix, fue de los estrenos del mes de enero 2023.
Tengo que decir que el documental Letter To You de Bruce Springsteen and The E Street Band es el documental musical más bonito que he visto en mi vida.
Veamos el trailer para entrar en "mood"...
El estudio de grabación y los exteriores, el frío, los instrumentos, la música y sobre todo la interacción de los músicos, las conversaciones y las historias que fluyen junto con cada canción.
El documental registra la grabación del nuevo disco de El Jefe, y como lo comente insistentemente en mi otro blog musical en múltiples post de que los grupos deberían acompañar el lanzamiento de sus discos con un documental de grabación para atender el interés de melómanos más experimentados como yo, y finalmente alguien escucho mi idea. (Gran momento de como hacer que el documental que reseño se trate de mi).
EL documental es producido por Apple, y se estrenó el 23 de octubre en el servicio de Apple TV, lo que me parece una buena jugada de la compañía como impulso a la música, ojala volvamos a darle la importancia que tiene.
El documental captura momentos de la grabación del nuevo disco de Springsteen, donde vuelve a grabar con la E Street Band por primera vez desde la grabación de Born In The USA.
El guión lo escribió el mismo Bruce y fue dirigido por Thom Zimny, director de cabecera del músico.
En el documental podemos ver y escuchar versiones finales de 10 de las 12 canciones del nuevo disco
Hay actuaciones completas de Springsteen y la E Street Band, escenas en el estudio, material de archivo nunca antes publicado y nos muestra el alma de este nuevo trabajo.
Letter To You es un documental estilo vérité, donde no hay un narrador, no hay "entrevistas" y ninguno de los músicos se dirigen directamente a la cámara, aunque hay momentos con voz en off donde El Jefe comparte ideas y reflexiones sobre cada canción o sobre situaciones especiales de los músicos que lo acompañan. comparte idea Como espectadores es como si estuviéramos en la habitación.
Un documental para ver varias veces, para asimilar todos los detalles y seguirse emocionando con la ideas musicales y líricas de un músico que aunque ya no tiene nada que probar, sigue entregando música de gran calidad con letras con una gran fuerza y una sabiduría que solo dan los años de dedicarse a este negocio.
El documental está disponible en el servicio de Apple TV, solamente.
Documental del 2013 que relata la reunión de los legendarios Stone Roses, una de las bandas inglesas definitivas de los 90´s y que ahora tenemos oportunidad de ver.
El documental narra un momento en la historia de la banda y gira en buena parte en torno a una presentación sorpresa que organizaron como parte de su regreso en 2012. Hay imágenes de ensayos, footage de los inicios del grupo cuando lanzaron su primer disco y algunos testimonios de los músicos y fans de la banda.
Es evidente que el estilo de los documentales de bandas inglesas son mucho muy diferentes que los documentales de bandas gringas y viceversa.
El documental fue dirigido por Shane Meadows y en su 1 hora y 37 minutos de duración repasa los inicios del grupos, sus primeros gigs, primer disco, primeros hits y primeros momentos de fama, y los combina con la reunión de 2012, donde vemos platicas, ensayos, ruedas de prensa y los preparativos para el show con el que sorprendieron a un puñados de sus fans,
Aunque Liam Gallagher aparece brevemente pero no lo nombran en los créditos, no hay comentarios de otros músicos ingleses famosos que es bien sabido que sienten un profundo respeto por los Stone Roses. En cambio hay un montón de música y eso siempre es bueno.
El documental está completo en YouTube y cuenta con subtítulos en español.
Documental dirigido por Spike Jonze sobre uno de los grupos de Rap más exitosos e influyentes de la historia de la música.
Lo primero que llama la atención de este documental es que tiene un formato de "Ted Talk" o "conferencia", con apoyo de una gran pantalla que ocupa todo el fondo del escenario del King Theater de Brooklyn y un buen sonido a "volumen de concierto", y trata en todo momento sobre la amistad de Ad-Rock, MCA y Mike D.
El documental se filmó durante la presentación del libro The Beastie Boys Book en el mencionado teatro en 2018, y a decir por el material adicional, escenas cortadas, extras o bloopers que aparecen en las escenas post créditos, recabaron los mejores momentos de lo que parece ser que fueron 3 noches del evento. A resumidas cuentas, Beastie Boys Story es la presentación "en vivo" de su libro con las ventajas y limitantes que esto conlleva... tienen la limitante del tiempo aunque dura casi 2 horas, pero tiene la ventaja de la multimedia como apoyo a los relatos en tiempo real con lenguaje corporal y emociones incluidas.
Los Beastie Boys iniciaron como una banda de punk, tocando instrumentos y con una muchacha en la batería. El Rap y/o Hip Hop lo incorporaron como una forma de divertirse y bromear, lo que les permitió imprimir a su música su sentido del humor, algo que no resultaba tan sencillo en sus temas punk. Como es común en estas historias, cierto día experimentaron grabando una canción, rapeando, la canción paso de mano en mano hasta llegar a los oídos correctos y el resto es una vertiginosa historia de 3 jóvenes blancos rapeando hombro a hombro con los exponentes más importantes del género de la segunda mitad de los 80´s.
Cuando me enteré que saldría este documental me emocione sobre manera... pensé que como es costumbre en este tipo de documentales habría escenas de estudio, testimonios de los productores, algún dato relevante sobre la composición, producción y grabación de alguno de sus hits, y si hay algo de esto... pero no tanto como yo siempre espero de un documental musical, que... al final de día va dirigido a todo público.
Hay reveladores testimonios de los obscuros manejos de la industria de la musical de aquel entonces, el papel que jugaban los productores, los managers, los sellos discográficos y el MTV, pero en lugar de exhibir a quienes se aprovecharon de cierta forma de ellos, lo relatan como una historia de aprendizaje que les dejo multiples moralejas que les han sirvido durante toda su carrera.
En cada etapa del grupo y de su trayectoria hay menciones sobre el rol de Adam Yauch fallecido en 2012... ya no está para decirlo el mismo y es una forma de honrar al amigo y cómplice de tantos años de música y amistad.
Lo voy a decir otra vez porque es importante... durante el documental comentan, afirman, recalcan y aseguran UNA Y OTRA VEZ Y OTRA VEZ que la amistad era la base de su banda, algo que resulta excepcional considerando los años de trayectoria y vigencia que acumulan bajo su nombre. No es común que en una banda tan longeva los integrantes sigan siendo amigos... hay múltiples casos de grupos que se desintegraron porque los integrantes no se soportaban y hay muchos casos también donde los grupos permanecían juntos solo por el negocio.
El documental tiene un ritmo dinámico y como espectador me engancho desde el principio. Le mezcla de relatos y vídeos logran que por momentos se sienta que va muy rápido, entonces hábilmente bajan el ritmo con alguna situación clave para su carrera y vida personal.
Momentos clave para mi y que me hubiera gustado ver más: El proceso de grabación del Paul´s Boutique con los Dust Brothers y también testimonios de la dupla de productores, ese disco es una genialidad a nivel de producción y creación de loops, samples, capas de sonido y mezcla.
De salida... si tienes conocimientos o nociones de la técnica del "story telling" vas a notar muchos momentos forzadamente improvisados y que obviamente fueron meticulosamente diseñados, ensayados y ejecutados para lograr cierta reacción en el público como el llanto... y efectivamente, están algo forzados.
Acá el trailer y para verlo hay que tener el servicio de Apple TV + o rentarla en iTunes.
Documental que registra el proceso de grabación Imagine y momento en la vida y labor activista del legendario John Lennon y de Yoko Ono como artista y no solo como pareja del músico.
El documental del director
Michael Epstein y el editor de la historia Joss Crowley se armó con material en vídeo y fotografias registrado durante las sesiones de grabación del disco en la casa de la pareja en Tittenhurst Park, Inglaterra.
El documental cuenta con testimonios actuales de músicos que participaron en la grabación del disco, lo que a la distancia adquieren una relevancia indiscutible. También hay testimonios de Julian hijo mayor de Lennon.
El disco fue producido por Phil Spector que tienen una presencia importante en el documental aunque muchos de los momentos en que aparece a cuadro no habla. Spector ya había producido el primer disco solista de Lennon en Nueva York con Jimmy Iovine como ingeniero de audio.
George Harrison participó activamente en la grabación de todo el disco:
En el documental hay muchos acontecimientos y eventos que hoy son historia y que dan una clara idea de como era el mundo entre 1969 y 1971, deja en claro la importancia de este disco y de la canción Imagine como una canción sin tiempo y que es parte del soundtrack de la humanidad, están todos los momentos de activismo por la paz de Yoko y John y mucha información de interés.
El momento de como lograron la foto de la portada en tiempos donde el Photoshop no existía ni en sueños es muy interesante:
Un documental que vale mucho la pena, esta bien balanceado entre aspectos musicales y para grabación, vemos desde momentos en que prueban el equipo del estudio recién instalado, momentos cuando Lennon muestra una canción por primera vez a la banda que lo acompaña, arreglos musicales hasta ideas para registrar los instrumento a la cinta, la participación de los músicos en los arreglos y momentos "reales de grabación" con tomas que fueron las definitivas para las canciones de ese disco, y todo esto junto con la controversia que surgió de las declaraciones del músico y sus acciones de activismo por la paz y los derechos sociales.
Duele un poco el contraste de la importancia que tenía la música en esos años si lo comparamos con el papel de la música en la actualidad, donde para algunos es simple música de fondo para cualquier actividad y para otros el OST de la nostalgia.
El trailer da una clara referencia del tono y la narrativa del documental:
Muy recomendado y considero que da para verse varias veces para asimilar toda esa información.
El documental está disponible en Netflix desde el pasado 1 de mayo de 2019.
¿Como diablos pasó que una serie que trata sobre el fin del mundo terminó convertida en una extraña combinación de "House Of Cards", "Designated Survivor" y "Veep"?
En Netflix están disponibles las dos temporadas de esta buena serie de TV producida por la CBS, la segunda apareció disponible prácticamente al mismo tiempo que cuando concluyó sus transmisiones en TV, como debe ser.
La segunda temporada se desarrolla casi en un 80% en la casa blanca... por eso el comentario inicial.
No hay que crear falsas expectativas, independientemente del plot de la serie que es que un enorme asteroide llamado Samson se impactará con la tierra, Salvation no es una serie "científica" ni mucho menos, es bastante ligera sin que esto quiera decir que es "simplona" o "tonta". Hay muy buenos momentos de intriga y acción, hay conspiraciones bien diseñadas aunque mal resueltas y si, hay momentos muy muy bobos.
Siempre he tenido claro que lo que hace que el espectador se enganche con una serie son los personajes. El nivel de empatía y/o identificación es un factor clave... incluso es más determinante que la temática de la serie. En Salvation hay personaje buenos pero con una mala elección de actor/actriz para interpretarlos... vamos "no les queda el personaje" y la química con otros personajes no solo no se logra... es rara.
Lo "peorcito" la segunda temporada es el episodio final... pero curiosamente si deja sembrada la semilla de la curiosidad sobre de que se va a tratar la serie en la temporada 3 cuando la premisa principal de la serie ya se revelo.
El trailer de la S02 nada más para ambientar el post...
Demonios... que película más entretenida! con un mil demonios!
Película de acción estilo vintage que no hay forma de que sea más entretenida en sus 2 horas de duracción. La clave son los personajes... originales y perfectamente bien diseñados para participar en las diferentes situaciones de la película, que lo mismo son escenas con buenos diálogos y con interesantes interacciones entre todos los pesonajes que dinámicas escenas de acción con un toque de sangrienta violencia bien justificada con el tono de la película.
La música -abundante y variada- juega un rol primordial en la película... Baby (Ansel Elgort) es un experto conductor de "huidas" para robos. En su rutina de escape además de conducir a muy alta velocidad evadiendo el tráfico, patrullas de policia, helicopteros y lo que se acumule, siempre va escuchando música... alguna canción que selecciono meticulosamente para mantenerse enfocado.
A Baby lo contrata Doc (Kevin Spacey) quien nunca repite un equipo de ladrones para algun robo... salvo en el caso de Baby que se ha ganado su confianza.
La película arranca a toda velocidad y ya no para... hay algunas escenas digamos tranquilas que sirven para darle profundidad a los personajes y que sirven también de preambulo para la siguiente operación.
La violencia es bastante gráfica... los disparos suenan realistas, la sangre "brota" y los choques son todo lo aparatosos que pueden ser. Los efectos de sonido son algo notable.
El romande entre Baby y Debora es electrizante, jugaron bien esa carta de tensión sexual de romance adolscente aunque los personajes sean jovenes adultos.
Mención aparte merece la mexicana Eiza González que está sensacional! su personaje parece escrito por Tarantino y ccha balazos que da gusto!
Después de dosificar inteligentemente la cuarta temporada de House Of Cards para disfrutar al menos de 7 días de los 13 episodios de su cuarta temporada, me volví a encontrar con esa inquitante pregunta de: "Y ahora que serie veo?"
Empece a ver Scorpion al encontrarla como novedad en el servicio de Netflix para México... si antes que la nueva temporada de Daredevil que estoy reservando como cunado uno guarda el postre para disfrutarlo después.
Scoprion es una serie de acción-ficción-humor que cuenta la historia de un grupo de jovenes profesionistas con habilidades especiales en computadoras, psicología, ingeniería y matemáticas, gracias a su elevado IQ.
En el primer episodio son reclutados por el FBI para resolver un caso urgente que solo puede ser resuelto por gentes como ellos.
La única cara conocida en el poster es la de Eddie Kaye Thomas por su memorable personaje de Mr. Finch de la saga de American Pie, y también Robert Patrickquien es "el terminator" de metal liquido de Judment Day de 1991, y nada más, a los demás no tenía el gusto de conocerlos en pantalla.
Walter O'Brien (Elyes Gabel) es un geniod e la computadoras que a corte edad fue arrestado por el FBI por hackear a la NASA para obtener unos planos para decorar su habitación... situación que aparece al inicio del primer episodio o piloto.
Los episodios de Scorpion duran 40 minutos pero no es "de esas series que parecen películas" que se pusieron de moda con Lost... no, no es de esas series, Scorpion es una serie de TV con todo lo que eso implica.... buenos personajes, con historias interesantes y originales, bien contadas pero con una producción y realización de serie de televisión digamos normal.
El próximo 3 de julio de 2015 será estrenado Amy (2015), documental sobre la vida de la talentosa y controversial Amy Winehouse.
EL documental es del director Asif Kapadia quien también dirigió el documental Senna(2010)sobre la vida de Ayrton Senna, por lo que se pueden esperar cosas muy buenas de este nuevo trabajo.
Por la información disponible en IMDB sobre la producción, el documental esta centrado en Amy como persona y como artista, con cantidades importante de "footage" personal y profesional, y a menos que no quieran revelar alguna la sorpresa no habrá reconocidas figuras de la música rindiendo honores o queriéndose colgar de la fama de la desaparecida cantante.
Recordemos que Amy Winehouse fue muy famosa en vida por notable calidad musical y logro grandes cosas en un corto periodo de tiempo. Su fama creció exponencialmente con su muerte al unirse a otras leyendas del rock y la música en el club de los 27 (al morir a los 27 años)... lo que es el morbo... chingado.
Drama, Romance y Sci-Fi... aunque las "categorías" no las asigna el director de una película suena interesante no?
Esta es la primera película que Spike Jonze escribe y dirige.
El elenco es esplendido (Joaquin Phoenix, Amy Adams, Olivia Wilde y Scarlett Johansson) y el argumento presenta un enfoque que no recuerdo haber visto en ningún otro lado.
"Un solitario escritor (Phoenix) establece una singular relación con un sistema operativo diseñado para resolver todas sus necesidades".
La película origino un documental "derivado" donde algunos actores, músicos, escritores y expertos en cultura contemporánea comentan su impresiones de la película y consideraciones sobre "el amor" en esta época moderna.
