"En mi vida siempre ha existido el sol, la luna y los Stones"!
Este es un buen documental de los Rolling Stones que registra la gira que realizó la banda a Argentina, Uruguay, México y Cuba.
El documental muestra como el grupo a influido a diferentes generaciones de cada país y como ha sido adoptada su música. Hay escenas muy emocionantes del grupo conviviendo con gente de cada país, independientemente de que se estuviera filmando este documental se les ve auténticos y verdaderamente interesados con la gente. Las reacciones que provoca el grupo mientras se moviliza en la ciudades con cientos de fans siguiéndoles en las calles es constante en cada ciudad y los testimonios espontáneos deben ser un gran tesoro para los Stones.
Hay buenos momentos musicales donde tocan muchos de sus clásicos, momentos en sound check, rituales de back stage, entrevistas y a Keith Richards siempre riendo. Hay momentos para todos, Mick Jagger, Ron Wood y Charlie Watts relatan historias y como han vivido todo este tiempo formando parte de una de las bandas de rock más legendarias del mundo.
Aunque el plot del documento tiene al centro el concierto de Cuba y toda la logística involucrada, el segmento de México se distingue por contar con testimonios de músicos icónicos del rock mexicano, aunque es breve y solo se habla del como era el rock en México en los 60´s ya quedaron inmortalizados en un documental de los Stones.
Creada por Tom Kapinos y producida por el reconocido Jerry Bruckheimer esta es una serie de TV que tiene de todo, buenos personajes, buenas actuaciones y que pese a su éxito recientemente fue cancelada, lo que provocó una campaña en redes sociales y finalmente se renovó para una nueva temporada, la 4 que se estrenará en algún momento de 2019.
Kapinos tomó al personaje de DC ComicsLucifer Samael Morningstar y desarrolló esta historia de fantasía, ficción, policías, excesos y algo de buen corazón.
Tom Ellis hace el papel de Lucifer Morningstar en lo que es sin duda el papel de su vida. No tenía ninguna referencia previa del trabajo de Ellis... al parecer este es su primer protagónico, y vaya que lo armó bien. Desde el primero momento del primer episodio de la primera temporada encontré muchas similitudes entre el personaje y el vocalista de Depeche Mode David Gahan. Si, el personaje de Lucifer esta basado en un cómic que no conozco, por lo que no se si los rasgos distintivos que vemos en el personaje de la serie ya estén establecidos en el personaje del cómic o son aportación de Ellis o de la producción, pero sea como sea, le salió muy bien.
Se trata de una serie policíaca donde Lucifer va resolviendo sus asuntos personales al mismo tiempo que es consultor de la policía de Los Ángeles y además es dueño de un exclusivo club nocturno.
Hay un par de momentos musicales que me han resultado tremendamente bien logrados en la serie y este es un buen momento para incrustarlos aquí:
Lucifer tocando de Unforgiven de Metallica al piano en un momento muy intenso de la serie.
Y acá un momento algo chusco pero muy buen colocado!
No se necesitaría mucho para que esta serie fuera perversa y obscura y no lo es, ahí está el mérito... finalmente es divertida, entretiene y aunque recurre a insertar nuevos personajes en la trama para presentar cierta novedad en cada temporada la historia principal que es el romance de la Detective Chloe Decker y Lucifer no deja estar al centro de todo lo que pasa.
Para terminar destacar a los personajes secundarios... que son sin más una verdadera maravilla, empezando por la Doctora Linda, el hermano de Lucifer Amanadiel, el Detective Espinoza y Charlotte Richards en sus dos "versiones".
Ya vi "A Star Is Born" y efectivamente... está muy buena.
Me gusto sobremanera que la música de la película es toda original, que Lady Gaga sabe actuar, cantar y transmitir un montón de cosas, y que el personaje de Cooper esta muy bien logrado, el alcoholismo de Jack (personaje de Bradley Cooper) es tan creíble que hasta se me antojo el trago de ginebra con limón que se toma... y eso que a mi ni me gusta la ginebra.
Leyendo un poco sobre lo antecedentes de este proyecto me entero que es el tercer "remake" de esta historia, que originalmente la dirigiría Clint Eastwood, que el personaje de Ally lo haría Beyonce y que en esta nueva revisión de la historia habría cierta inspiración en Kurt Cobain. Como suele suceder con proyectos que involucran a tanta gente importante las agendas no se pudieron cuadrar y el proyecto cayó en manos de Bradley Cooper quien no solo se haría cargo del personaje principal, también trabajaría en el guion y de la dirección de la película, siendo su debut en ese rol.
Fue Bradley Cooper quien busco a Lady Gaga para el papel de Alley y fue Lady Gaga quien convenció a Bradley de cantar "de verdad" en las escenas musicales. Estos son esos detalles que le dan un toque especial a las producciones y que al final se notan en el resultado final. No es casualidad que las interpretaciones musicales sean tan intensas... todo eso es merito de Lady Gaga quien aposto por poner especial empeño en como se trabajarían esas escenas y la música para la película.
La película.
Jack (Bradley Cooper) es un consagrado cantante de country que vive intensamente su música y su afición por el alcohol y algunas substancias. Ally (Lady Gaga) es una cantante y compositora que esta buscando su oportunidad. La historia está muy bien llevada y el elenco es formidable.
El destino en forma de "necesito un trago" se manifiesta haciendo que Jack prefiera entrar a un bar que pasar 1 hora en tráfico... en ese bar casualmenteAlly está por subir al escenario. Jack es un músico lo suficientemente famoso para que todos en el bar lo reconozcan aunque no sea un lugar de "su giro". Jack queda impactado por la actuación de Ally y termina yendo al backstage para conocerla.
Me gustó mucho la dinámica de la historia, increíble y descabellada si, pero para eso sirve el cine... para contar historias que no sean siempre tan aburridas como la realidad.
Ally le canta una parte de una canción ("Shallow") a Jack y al día siguiente ella invita a cantar a uno de sus conciertos esa misma canción ya montada con su grupo... que genialidad!
Habiendo visto A Star Is Born de 1976 con Barbra Streisand yKris Kristofferson ya sabía de que iba la historia pero en este momento y por la porquería que se ha vuelto el showbiz de la música creí que en la actualización del guion que Jack le haría una mala jugada a Ally robandole su canción o algo peor... lo bueno fue que no, y la película es una historia de amor "ahora si que de película" donde la música hace su parte para volver complicada la relación de la pareja y mientras la carrera de Ally asciende Jack se hunde en sus adicciones.
Por otro lado... desde la mitad de la película se advierte el desenlace,
Resumen.
Lo que más me gustó de la película fue la música y las escenas de concierto. La música es tan relevante que con el disco que sacaron con las canciones compuestas para la película Lady Gaga ganó 2 Grammys de las 4 nominaciones que tenía. Ojalá hagan más películas así donde la música y el cine sean tan relevantes que sean protagonistas en los premios anuales de cada área.
El trailer...
Las escenas de concierto de día que aparecen en el trailer las grabaron en Coachella 2017 otro buen detalle en cuanto a ideas de producción de este tipo de escenas.
La película ya se puede rentar en YouTube por $60.00 pesos mexicanos.
The Dirt es la película biográfica de Mötley Crüe producida por Netflix que se estrenó en la plataforma el pasado viernes 22 de marzo de 2019.
Al momento la he visto 4 veces... sobra decir que me gustó mucho, que me parece muy entretenida y que me ha provocado a volver a verla por ciertos momentos que me parecen geniales y para descubrir detalles que quiza se me pudieran haber pasado ante lo dinámica que es la narrativa en ciertos momentos.
La película fue dirigida por Jeff Tremaine quien solo tienen en su currículum las películas de Jack Ass, y en algunas entrevistas Nikki Sixx lo justifica de forma muy chafa: "solo el podía lidiar con una historia como la nuestra"... si, es correcto, ME CAGA Jack Ass, no solo las películas y el programa de TV y también el concepto, pero quizá la decisión obedeció a la posibilidad de contar con alguien que tuviera una visión "fuera de la caja" lo que definitivamente -estoy especulando- explicaría muchas cosas en cuanto al resulta de la película.
Por otro lado, ya hay reacciones de "cinexpertos" sobre The Dirt y obviamente no son nada positivas, lo que no debe sorprender a nadie... lo menos que han dicho es que es una película mala... supongo que esperaban una película "seria" con estilo de cine de arte para contar la historia de uno de los grupos de rock más controversiales de la historia.
Creo que The Dirt es un éxito porque es entretenida y a los fans les ha gustado, la película está bien calificada en IMBD y quienes se están quejan son los "conocedores y expertos de cine". Y todas esas entrevistas Sixx ha declarado una y otra vez que la película es un regalo para los fans, entonces ahí tienen... objetivo logrado.
The Dirt está basada en The Heroin Diaries novela escrita por los integrantes de la banda donde narran la historia tal como fue, sin guardarse nada y sin reservas en cuanto a detalles. La historia tiene varios momentos difíciles, perturbadores, escandalosos y si prestamos atención solo al escándalo la obra musical del grupo queda opacada al igual que los personajes en su faceta de músicos... pero en el caso de músicos de rock es imposible separar la obra de la vida personal, ambas vienen de donde mismo.
No se hubiera requerido mucho para que esta película fuera "shockeante" de un modo digamos desagradable. Hay varias escenas que con un ligero "tuits" hubieran resultado incomodas e impactantes de ver.
El diseño de producción le da un tono ligero y divertido, las primeras escenas le explican al espectador en que tono se dará la narración y las primeras interacciones de los personajes establecen la personalidad de cada miembro de la banda, algo que se mantiene de forma constante en la película y que en lo personal me parece demasiado básico... bajo ninguna circunstancia creo que ninguno de los miembros de la banda hayan sido los mismos tipos que empezaron ensayando Live Wire en ese departamento a principios de los 80´s a cuando realizaron el "final tour" en 2015 y bajo ninguna circunstancia considero a los integrantes de esta banda una caricatura.
Para la promoción de The Dirt Nikki Sixx hizo gira de medios y en cada entrevista recalco que la película se estuvo trabajando primeramente con Paramount, compañía productora que lanzó la historia de Queen con Bohemian Rhapsody el año pasado y misma que este año lanzará Rocket Man película sobre Elton John, pero abandonaron el proyecto ante la supuesta negativa del grupo de eliminar o suavizar ciertas escenas. Queda claro que esta película no surgió como efecto de moda por las bio pics de grupos de rock que muchos han insinuado de que se hizo para aprovechar el éxito de la película de Queen, The Dirt ya se venía trabajando desde años atrás.
Me resultaría muy interesante conocer si cuando la película fue tomada por Netflix la producción se tomó aun más libertades para la realización de la película... estamos en 2019, pero no dudo que algunas de las escenas pudieran haber provocado la censura en algunas cadenas de cines al rededor del mundo... aunque eso les hubiera beneficiado, hoy como entonces el escandalo, la controversia y la censura son poderosas herramientas de promoción.
El hubiera no existe pero... me hubiera gustado que la película le diera el espacio que merece a la música del grupo y que finalmente fue lo que les dio la fama, a como está contada la historia dan a entender que su fama surgió del escándalo y de los excesos, como si las publicaciones de chismes de espectáculos hubieran sido su razón de ser y no sus discos. Si las canciones no hubieran tenido lo suyo no hubiera habido MTV ni campañas de promoción que les hubiera dado la fama que lograron en los 80´s.
En la película no hay ningún solo momento de la producción y grabación del Dr. Feelgood, disco producido por Bob Rock y que se convirtió en su primer disco número 1 en Billboard, lo que en esa época era un gran logro, y hoy también pero ya a nadie le importa.
Para poner contexto: Bob Rock es un reconocido productor que ha catapultado las carreras de muchos grupos de rock al producir discos de gran sonido y gran potencial comercial, entre ellos el álbum negro de Metallica por citar un ejemplo plenamente identificable. Rock es reconocido por recrear el sonido en vivo de las bandas y lograr llevarlo al disco. ¿Quién sabe? si no hubiera sido por el grunge quizá ese disco hubiera llevado al grupo a otro nivel de fama y reconocimiento.
Según la película Mick Mars es un tipo mal humorado pero noble todo el tiempo, pero no hay ningún momento donde se le de spot a su habilidad y a la innovación que aporto con su guitarra al sonido de Mötley Crüe y a las canciones de Sixx. Mismo caso el de Tommy Lee, que en algún momento fue considerado uno de los mejores bateristas del mundo.
En cuanto a darle relevancia al tema de su música del gripo solo hay un breve momento donde Sixx recupera los derechos de la música del grupo a cambio de terminar el contrato con Electra sin cumplir con la entrega de 5 discos.
En resumen...
La película arranca muy movida, con una gran dinámica y explica muchas cosas en poco tiempo de una forma jovial y divertida hasta los temas de consumo de alcohol, drogas y promiscuidad sexual.
A la mitad de la película, la narrativa pierde rumbo y ritmo, en mi opinión le dedican demasiado tiempo a mostrar detalles de los momentos complicados y sensibles, se pierde la dinámica inicial y aunque tratan de recuperarla, todo se vuelve disperso, ya no se sabe "en que etapa/disco/año está la historia", se pierden los hilos, y se enfocan en todo y nada... aunque de cierta forma todo empieza a girar en torno a Nikki Sixx.
De la mitad y hacia el final, me parece que perdieron totalmente el control y terminaron resolviendo de forma apresurada para que la película no superara las temidas dos horas... hay un momento cuando finalmente todos se sientan a la misma mesa que definitivamente merecía mayor cuidado, peso y tiempo en el desarrollo ya que es escena casi final la que redondea el concepto de la película que es la historia de un grupo de amigos antes que una banda de rock, detalle que explica la falta de detalles y omisiones en aspectos medulares en la historia de la banda.
Como buen fan, me quedaron a deber en cuanto a ciertos momentos del grupo que conozco bien como las historias detrás de algunas de sus canciones como "Kick Start My Heart" y las historia de todos los tatuajes... por ejemplo...
Esta idea no tienen relación con el post pero la quiero dejar registrada aquí en el blog. Muchos que "descubrieron a Queen" gracias a Bohemian Rhapsody son personas que acostumbran ir al cine y en ocasiones terminan viendo "la películas que sea" o " la que ya mero va a empezar".. Eso no va a pasar con The Dirt porque solo está en Netflix dondepor más que se hagan bromas con el tema nadie termina viendo "lo que sea".
La nueva serie de Rick Gervais recién estrenada en Netflix es una verdadera maravilla.
Desde el primer momento la historia nos pone al tanto de que la esposa de Tony (Rick Gervais) acaba de morir de cáncer. La historia también nos cuenta que Tony y su esposa eran muy felices y divertidos juntos, nos muestra una buena cantidad de bromas y situaciones que nos ayudan a comprender la pareja que eran.
Tony cambia radicalmente su forma de ser convencido de que su papel en la vida tras la muerte de su esposa es decir lo que le venga en gana sin reserva alguna y sin detenerse a pensar como sus dichos afectan a los demás. Es un "súper poder" refiere en repetidas ocasiones. "Hell is other people",
La serie es escrita y dirigida por Gervais por lo que el humor negro es la constante, también algunos gestos nobles y de solidaridad entre personajes principales y secundarios, estos últimos muy bien diseñados y que dan buen soporte a la historia cuando entran en interacción con los personajes principales.
Un punto a destacar y que para mi es muy importante es la música, es excelente... le dan un gran toque y redondean la calidad de la serie.
Las serie cuenta con 6 episodios de 30 minutos... por lo que es inevitable verla completa a la primera.
Los de Netflix saben bien medir los tiempos del espectador... justo cuando estaba considerando cambiar por un tiempo a Amazon Prime me atiborran de nuevas temporadas de series que son mis muy favoritas... como la temporada 3 de Travelers.
Los primeros tres capítulos de la temporada 3 son oro! y lo escribo por que son lo que he visto al momento.
Hay algunas señales de lo que podría ser un "plot twist" interesante para enfilar al desenlace de esta temporada que veo que consta de 10 episodios.
El mundo se entera de los los viajeros del futuro y vemos como el desarrollo de la inteligencia artificial da un paso agigantado, y eso que Travelers es solo una serie de ficción.
Los personajes son tan sólidos que superan los conflictos de las personas que suplantaron y soportan hasta "perder la memoria" sin perder el hilo y la disciplina de su misión.
Espero que esta sea una excelente temporada en cuanto a creatividad y desarrollo de la trama y al mismo tiempo espero que Travelers no sea una de esas series que por ser exitosas son alargadas y pierden sentido y terminan sin pies ni cabeza. Ojalá sepan terminarla cuando sea el momento.
Se comprueba que la ciencia ficción es genero muy valioso para contar historias en formato de series de TV.
Travelers es una seria que te atrapa, que mantiene el interés en todo momento. Siempre está latente la posibilidad de que "algo suceda" y rompa con todo en cualquier momento generando un giro en la trama. Es una de esas series que tiene un ambiente y producción que ayudan adejar de pensar en la rutina diaria.No es queja.
Dirigido por Mat Whitecross (también director de Supersonic el documental de Oasis de 2016) a Head Full Of Dreams es el titulo del séptimo disco de estudio de los ingleses y también el del documental que relata la historia de Coldplay desde sus inicios.
Soy muy fan de los documentales de grupos de rock y soy muy fan de Coldplay desde que escuche Yellow cuando empezaron a pasar el vídeo de forma discreta en el VH1 y fui testigo de como paulatinamente se convirtió en un hit mundial ante mis ojos... de ver el vídeo dentro de la programación nocturna/matutina a verlo a todas horas en los programas estelares de VH1 y MTV... la magia del éxito.
No soy tan fan de la evolución del grupo, sobre todo en sus últimos discos, pero reconozco la calidad de su trabajo y el derecho que tiene todo artista a evolucionar siguiendo su "camino natural" o el que se les de la gana. Si Coldplay ahora suena muy optimista y pop quizá tengamos que entender que no son los mismos "chavales" que formaron su grupo en 1996 o que firmaron el contrato para grabar su primer disco Parachutes en 1999. El mundo debe verse significativamente diferente después de vender millones de discos y recorrer el mundo varias veces haciendo lo que te gusta.
Disfrute mucho el documental aunque la parte creativa musical no tienen todo el peso que merece... al final del día el éxito y estatus actual del grupo es consecuencia de su música. Dato de impacto: "In My Place" suena hasta los créditos finales.
El documental y el "story telling" está bien balanceado y cuidado, va en orden cronológico con ciertas excepciones en que brincan en el tiempo para apuntalar ciertas partes de su historia. Hay comedia, buen humor, algo de drama y momentos íntimos, hay espacios para todos los integrantes, lo que permite al espectador entender su peso dentro del grupo... si, Coldplay no es solo Chris Martín.
En el obligado "me hubiera gustado" que no puede faltar en ninguna reseña de alguien que cree que siempre tiene algo que aportar aunque no le pregunten... me hubiera gustado más detalle en el trabajo de estudio y en la composición, no solo como vídeo de fondo mientras hablan de otra cosa y definitivamente me hubiera gustado ver más del trabajo de Brian Eno para el disco Viva la Vida!
El documental se estrenó el 14 de noviembre de 2018 en algunos cines y en el servicio de vídeo de Amazon... me tarde "algo" en escribir esta muy necesaria reseña.
El documental dura 114 minutos y se disfruta de principio a fin... lo he visto 3 veces ya, una estrategia infalible para descubrir detalles que es dificil captar "a la primera".
Crashing es una serie creada y estelarizada por Pete Holmes que ayer estrenó el primer capitulo de su tercera temporada.
En México el "stand up comedy" se puso de moda y bien. Así como antes todos querían ser DJ´s ahora muchos quieren ser "standuperos"... Crashing trata sobre los intentos de Pete -así se llama el personaje- por ascender en el mundo de la comedia, de hacerlo como mero hobbie hasta dejar su trabajo, a su esposa y su vida de "gente normal" para enrolarse en el circuito de clubes de comedia en Nueva York.
No es complicado identificarse con el personaje principal, sobre todo en sus momentos más bajos. Esos reconfortantes momentos de ver a alguien más -que no soy yo- pasarla realmente mal.
Para esta tercera temporada Pete empieza a ver los resultados de su esfuerzo... o cuando menos eso parece, hasta que no. Parece que al buen Pete no pueden pasarle dos cosas buenas de forma continua.
La historia de la serie empezó en 2015 con Pete Holmes convenciendo a Judd Apatow de producir el piloto... la serie fue seleccionada por HBO para grabar la primera temporada que se entrenó el 19 de abril de 2017, la segunda temporada se estrenó el 14 de enero de 2018 y la temporada 3 ayer 20 de enero de 2019. No parece que haya sido tanto tiempo desde que pasaron los 8 capítulos de la temporada 2 pero si desde que Holmes tuvo la idea de la serie.
La serie recrea algunas situaciones que Pete Holmes vivió en los inicios de su carrera y hay quien asegura que el plot inicial de la serie es -tal cual- su vida... al pensar en eso la serie adquiere otro nivel de tensión... cuando menos para mi.
Me gusta mucho esta serie, me distrae, relaja, me identifico con la forma de ver la vida de varios de los personajes y me hace reír... lo que no me gusta es que cada episodio dura 20 minutos y por ejemplo, la rutina de Pete en el episodio de ayer que en la serie dura 5 minutos en tiempo efectivo dura 50 segundos.
